Back  

Il jazz è un genere musicale che nacque nel corso dell’800, dagli schiavi neri deportati negli stati uniti. Essi venivano impiegati nelle piantagioni di cotone e ,ogni giorno, dopo il faticoso lavoro essi lo suonavano. Trovavano nella musica non solo un  aiuto per sopportare le fatiche a cui furono sottoposti, ma anche un modo per ribadire a sé stessi e soprattutto ai loro padroni che essi erano uomini come gli altri, con una loro vita interiore ed una loro dignità.

LO SPIRITUAL:

Una prima fonte del jazz furono i canti di lavoro (work-songs), i canti religiosi (lo spirituals). Con quest’ultimo infatti i neri avevano modo di affermare quella fede religiosa che permetteva loro di poter meglio sopportare la schiavitù.

IL BLUES:

Un’altra fonte del jazz fu il blues, un canto di genere profano e di carattere per lo più nostalgico e triste che trasse il suo nome dalla presenza nella scala musicale utilizzata dalle cosiddette “blu notes”, vale a dire di alcune note diverse da quelle tipiche dei nostri modi maggiori e minori. La scala blue è caratterizzata dall’ abbassamento di un semitono della terza e della settima nota. In pratica si tratta di una scala di soli cinque suoni base (Do – Re – Fa – Sol – La), ai quali vengono aggiunti due altri suoni che possono essere naturali o bemollizzati. Uno dei maggiori musicisti è King Oliver.

IL RAGTIME:

Un altro importante elemento, di natura non più vocale, ma strumentale, che strumentale,che contribuì alla formazione del jazz fu il ragtime. Si tratta di una musica prevalentemente pianistica, caratterizzata da una linea melodica quasi sempre in ritmo sincopato, che ebbe il suo massimo esponente in Scott Jolpin.

La prima città che vide significative manifestazioni di jazz fu New Orleans; qui infatti incominciarono ad organizzarsi le prime orchestrine dette bands. Esse si esibivano sovente per strada, in piccole parate o processioni, anche in occasione di funerali. Esse si basarono sull’improvvisazione.

Il BOOGIE-WOOGIE:

Alcuni pianisti introducono un nuovo stile, detto bolgie-woogie, derivato dal blues. Da New Orleans intanto la musica jazz era arrivata anche a Chicago e a New York, dove la presenza di case discografiche favorì la diffusione e la commercializzazione del genere. In queste città si affermarono grandi figure come il trombettista cantane Louis Armstrong; proprio grazie a lui si affermo la tecnica solista, rispeto a quella di orchestra.

LO SWING:

Nel corso degli anni trenta si diffuse il cosi detto swing , termine con il quale si volle sottolineare uno degli aspetti più caratteristici del jazz, vale a dire l’esecuzione di un ritmo sincopato sempre vario e fluttuante, tipico appunto di chi suona improvvisando.

Lo swing infatti ha una caratteristica ritmica che nasce istintivamente durante l’esecuzione e che perderebbe tutta la sua spontaneità se venisse scritto su pentagrammi.

IL BEBOP:

Negli quaranta si affermò un nuovo stile di musica jazz: il bebop. Questo stile  compositivo espresse la chiara tendenza dei neri americani a creare una musica jazz che risultasse loro, propria, il più possibile lontana dal pericolo che essa, come gia avvenuto con lo swing, si impadronissero commercialmente i bianchi.

Si trattò pertanto di una musica jazz sostanzialmente “difficile”,poco adatta,a differenza dello swing,ad entusiasmare il grande pubblico. Insomma fu una musica prevalentemente per intenditori. I migliori jazzisti di questo periodo fu Charlie Parker e il trombettista John Birks Ginlespie.

IL COOL  JAZZ:

Anche nel bepob,tuttavia,i bianchi riuscirono presto a inserirsi dando così luogo ad uno stile che,in quanto caratterizzato da una esecuzione distaccata e per niente “hot”,ossia calda,venne chiamato cool jazz,ossia jazz freddo e vide affermarsi le figure del pianista Lennie Tristano ( di origine italiana)e del sassofonista Jerry Mulligan.

BIBLIOGRAFIA

V.RATTAZZI- F. TAMMARO-MUSICA MAESTRO VOL.2-IL CAPITELLO