Nachdem die alten "Avantgardisten" ihre Ideale, insbesondere das des kontinuierlichen Fortschritts des musikalischen Materials, im Lauf der Zeit verraten haben, die neueste Produktion entweder auf Imitation der alten avantgardistischen Werke oder aber auf die postmoderne Variante von Klassizismus und Expressionismus hinausläuft, muß man sagen: die "Neue Musik", die "Avantgarde-Musik" ist tot.
Um den "Neue Musik Betrieb" dennoch am Laufen zu halten, ist übereinstimmend mit der Idee des Fortschritts des musikalischen Materials die Hinwendung zur Mikrotonalität der nächste konsequente Schritt. Zusätzlich werden multimediale Ansätze eingesetzt, um die offensichtliche Unfähigkeit der "Avantgarde-Musik", eine Zuhörerschaft außerhalb der Eingeweihtenkreise anzusprechen, zu überwinden. Während aber die systematische Hinwendung zur Mikrotonalität phantasielos ist, bedeutet der Einsatz multimedialer Mittel Verrat an der absoluten Musik, deren Schirmherr die "Anvantgarde" ja gerade sein will.
Abhilfe aus dieser Situation kann nur das schöpferische Denken in den von der "Neuen Musik" vernachlässigten, gleichwohl zentralen Bereichen der Musik, nämlich Rhythmus, Zusammenklang und Melodik, bringen.
Dies ist nur möglich, wenn man sich zuerst und vor allen Dingen von der "Ideologie der Neuen Musik" freimacht, von deren Verpflichtung auf die Fortschrittsideologie ("Tendenz des musikalischen Materials"), von ihrer Verabsolutierung von Geschichte, von deren pseudowissenschaftlicher Verknüpfung von musikalischen Phänomenen mit gesellschaftlichen Zuständen, schließlich von ihrer oft bußpredigerhaften, gesellschafts=und kulturkritischen Schurigelei.
Schöpferisches Denken im Bereich der Zusammenklänge bedeutet, diese aus den Fesseln traditionellen Tonsatzdenkens zu befreien. Dadurch können sogar schlichte triadische Akkorde eine unmuseale Verwendung finden. Ziel dieses schöpferischen Denkens ist es, vorbehaltlos alle Akkorde verwenden zu können, jedoch nach Prinzipien, die das Vorantreiben des musikalischen Satzes in der Zeit erlauben.
Schöpferisches Denken im Bereich des Rhythmus bedeutet, vor allem von anderen Musikkulturen zu lernen, von der arabischen, indischen, schwarzafrikanischen, und auch von der afroamerikanischen. Hierzu gilt es, sich von zentraleuropäischem Bildungsbürgerdünkel zu verabschieden.
Mit schöpferischem Denken bei Zusammenklängen und Rhythmus im Hintergrund kann auch im Bereich der Melodizität Neuartiges entstehen, sei es als tatsächliche Melodik, sei es als Symbiose von Klang und Melodik.
Schöpferisches Denken soll schließlich ganz besonders die musiktheoretische Mangelsituation aus der Welt schaffen, die infolge des Zusammenbruchs der alten, unangemessen gewordenen Harmonielehre entstanden ist. Nicht deren zeitbedingte stilistische Regeln, deren Erneuerung Schönberg unternahm, sondern die ebenfalls in ihr enthaltene Theorie über den Fortgang der Musik in der Zeit verlangt nach Ersatz, als allgemein formulierte Theorie eines propulsiven Prinzips in der Musik, die alle akustischen Phänomene berücksichtigt, also auch Geräusche, nicht nur Töne, und auch andere musikalische Eigenschaften einbezieht außer den Zusammenklang.
Durch interdisziplinäres Denken unter Einbezug der Kybernetik ist solch eine Theorie möglich. Sie gibt auch neue formöffnende Mechanismen an die Hand, welche die als Geniestreich hinausposaunte "Momentform", die ja nur "Konsequenz" des Zusammenbruchs der alten Harmonielehre ist, überwinden können.
Auf einer höheren Ebene geht es um eine Umgestaltung des Musikdenkens als solchem, weg von motivisch-thematischer Musik (und "thematischer Arbeit") hin zu einem flexibleren Umgang mit Rhyhtmus und Melodie und hin zu "sonaler" Musik, zu einer "Musik des variierten Klangs", bei der die Charakteristika des Klangs im Mittelpunkt der kompositorischen Arbeit stehen ("Klangarbeit", "rhythmische Arbeit") und wo melodische Elemente und Rhyhtmen als Klangträger angesehen werden.
Die schöpferische Erneuerung auf den beschriebenen zentralen Gebieten der Musik führt in eine andere, hoffnungsvollere ästhetische Richtung als das Auf-der-Stelle-Treten in alten "avantgardistischen" Positionen oder als die "Postmoderne", eben zu "sonaler Musik". Aus dieser Sicht ist alle zuvor geschaffene Musik, insbesondere eben auch die "Neue Musik" "präsonal".
Während "Avantgardisten" eindimensional dem Fortschritt entlang denken, erkundet die schöpferisch tätige Persönlichkeit ein mehrdimensionales Terrain; deswegen steht der uniformen und vorhersehbaren Produktion des "Avantgardisten" ein vielgestaltiges und schwer etikettierbares Oeuvre der Schöpferpersönlichkeit gegenüber.
Im Gegensatz zum nach künftiger Klassizität schielenden "Avantgardisten" nimmt die nur sich selbst treue Schöpferpersönlichkeit eine von Tradition, realem Publikum und jeglicher Art von Musikbetrieb unabhängie Position ein, läßt sich also auch vom Neue-Musik-Betrieb nicht verbiegen.
Im Gegensatz zu den meisten relevanten Komponisten der Vorgängergeneration und ihrer um eine Generation jüngeren Nachfolger, die der Fortschrittsideologie der Musik anhängen, die zuerst konsequent von Schönberg vertreten und umgesetzt wurde, bin ich weniger geschichtsergeben, nicht mit Haut und Haaren der abendländischen Musiktradition verpflichtet. Vielmehr geht es um eine Verflechtung dieser Tradition mit anderen musikalischen Traditionen außerhalb Europas, jedoch so, daß die Elemente nicht mehr ohne weiteres erkannt werden können, sondern in ihrer Verschmelzung eine neue Qualität bekommen. In einer Musikszene, in der exklusive Originalität zwanghaft und absichtsvoll hergestellt wird, geht es mir darum, eine solche eher unbewußt entstehen zu lassen.
Ich betone die grundsätzliche Freiheit der musikalischen Imagination sowohl von traditionalistischen oder fortschrittsideologisch-avantgardistischen Zwängen, als auch ihre Unantastbarkeit von bußpredigerhaften Vorwürfen, für mich gilt der prinzipiell absichtslose Grundantrieb des Komponierens und damit verbunden der im Wesen zweckfrei Charakter eines Kunstwerks sowie sein ganzheitlicher Charakter.