los squat
Squat art et toit , Paris
El Squat de Artistas o ‘SquArt’ como se le conoce mas popularmente en el
Paris de los ‘squateurs’, es un movimiento cuyas raíces están en los squat de
la Inglaterra de fines de los años setenta con la aparición de los grupos punk. El termino ‘SquArt’ se utiliza para
determinar un espacio abandonado que un grupo de artistas ocupa y adecua como
lugar de trabajo y de exposición, (también como lugar de habitación, en algunos
casos.) A pesar de que esta
“ocupación” es en principio ilegal, los
artistas logran establecerse durante periodos mínimos de cuatro meses, gracias
a las leyes creadas para la protección de las personas ‘sin domicilio fijo’
(SDF), establecidas por el gobierno francés, durante el periodo invernal; estas
temporadas pueden ser prolongadas según los convenios de ‘mejoras de local’ que
logren establecerse al mismo tiempo entre los propietarios y la Alcaldía de la
zona. Esta modalidad de readecuación de
espacios abandonados se ha convertido desde hace cerca de veinte años, en una opción real frente a la
necesidad de nuevos espacios de trabajo y de exposición para la generación de
jóvenes artistas franceses de escasos recursos. Aunque en general los periodos
de establecimiento pueden alargarse, la duración de estas ocupaciones son
siempre efímeras.
Squat Alternation, Paris.
El punto que nos interesa de esta recuperación de espacios abandonados, es la apertura hacia
nuevas formas de exposición que estos generan, así como el aprovechamiento del
espacio a través de su adecuación como talleres de trabajo o como salas de
exposición. Estos espacios alternativos de exposición cuyos criterios de
selección y exigencias estéticas son bastante amplios tanto en la decoración
del espacio, como en la calidad de los trabajos a exponer, permiten una
libertad casi total frente a los medios y a los resultados de las obras; con
esto, el establecimiento de los ‘squart’ se convierte en una propuesta
revolucionaria alrededor del tema de los espacios de trabajo artístico y de
exposición, frente a las limitadas políticas culturales sobre el tema. La
infinita variedad de estilos y de medios de representación, no compromete en
ningún momento la reputación del espacio o de sus ocupantes, el único
responsable de la muestra es el artista en cuestión, quien debe asegurar al resto
de los ocupantes del ‘squart’ el desarrollo adecuado de su plan de exposición.
La posibilidad de obtención un cupo dentro de la agenda de exposiciones esta
solamente limitada por cantidad de artistas inscritos durante el periodo de su
funcionamiento. Esta posibilidad se convierte en la única oportunidad de
exposición para algunos de los artistas que no entran dentro de las normas
‘estéticas’ actuales exigidas por las galerías y museos establecidos dentro del
mercado del arte, (aunque este sea uno de los lugares preferidos por las
galerías para encontrar ‘nuevos talentos’.)
Queremos resaltar que en su mayoría, el interior de estos espacios está
distribuido, según el piso, entre salas de concierto, de exposición, talleres
de trabajo tanto de escultura como de pintura y algunos con pequeños
apartamentos de habitación, todos completamente integrados como en el ‘SquArt
Electrón libre’, situado en una de las calles centrales del primer sector
parisino, la calle ‘Rivoli’, el cual a resistido tres años de existencia desde
su ‘ocupación’ a fines de 1999, ( y si Monsieur Sarcosi, el nuevo ministro del
interior, lo permite durante unos cuantos años mas.)
Squat Electrón Libre,
Paris.
http://perso.club-internet.fr/jmlbourg/squat1.htm
Esta modalidad, cuenta con una decena de años de reconocimiento ‘formal’
en el ámbito artístico y gracias a la dinámica de su funcionamiento, comienza a
establecerse como una opción a los espacios de exposición ‘reconocidos’. Como ejemplo a este reconocimiento, podemos resaltar la celebración del festival “Art
et Squats” celebrado entre el 10 de septiembre y el 2 de octubre del año en
curso, con la realización de debates, presentación de audiovisuales,
conciertos, teatro, ‘performances’, instalaciones y exposiciones en varias
galerías parisinas, así como en todos los ‘squats artísticos’ de la capital.
Aunque Francia sea uno de los países europeos con políticas culturales mas
desarrolladas, presenta hoy en día grandes vacíos frente a la necesidad de
espacios de trabajo de las nuevas generaciones de artistas. Esta dinámica de
funcionamiento del ‘squart’ esta dada
por las “ganas” y la necesidad, que sus integrantes comparten de manera
informal. En principio, gracias a sus afinidades musicales y encuentros en
fiestas y eventos culturales, estos grupos de jóvenes se reúnen alrededor de
las mismas necesidades de espacio de trabajo y de vivienda para desarrollar sus
proyectos plásticos, fuera de las normas que la sociedad les impone, proyectos
en los que integran sus cuestionamientos plásticos a su forma de vida.
Squat La Tombe Issoire, Paris
Dada la situación económica de nuestro país, la posibilidad de convenios con el estado o con los propietarios
de inmuebles deshabitados que no puedan asumir los costos de mantenimiento a cambio de la responsabilidad en el pago de los servicios
públicos y la mano de obra para ciertas mejoras de recuperación de los
inmuebles, puede convertirse con la asesoría adecuada, en una nueva solución
frente a la escasez de espacios alternativos de exposición en Colombia.
Por
Maria del
Rosario Echeverry Blanco (*)
Paris, octobre 2002.
(Artista
plástico de la UJTL y Maestro en Estética del Arte de la Sorbona)
(*) participación
on-line especial para Modus Operandi