María Inés Rodríguez, curadora independiente: Tu formación inicial es de arquitecto, sin embargo tu campo de acción se sitúa en un espacio intermedio entre el arte y la arquitectura ¿Cómo fue ese proceso?
Bandera de Carolina Caycedo
dispuesta en la Pared del espacio 24/7
Pablo León de la Barra, artista y director del espacio 24/7 (*): Terminé de estudiar la carrera de arquitectura en diciembre de 1994, que fue un año de cambios cabrones en México, los zapatistas se revelaron, empezó el Nafta, asesinaron al candidato presidencial y a un cardenal. cuando empezó 1995 y con nuevo presidente, hubo una devaluación del peso que continuó con el efecto tequila. Por un lado la supermodernidad primer mundista prometida se desvanecía una vez más, por otro lado yo acababa la carrera y no había trabajo en ningún lado, el país estaba parado.
Modern Mexican Style
Entonces, junto con dos amigos de la escuela ocupamos una casa semi en ruinas en Tacubaya, un barrio céntrico de la ciudad de México. La dirección era Salvador Alvarado88 y por eso se llamaba e188. Empezamos a hacer pequeñas intervenciones en la casa, graffiti en la fachada, apuntalar los techos con polines, plafones de plástico cubriendo las vigas apolilladas, muros falsos, un espejo de agua en la azotea, jardines de piedras en el patio de concreto. Hacíamos mini exposiciones a las que invitábamos a los amigos a emborracharse. Todo era muy intuitivo, no teníamos casi ni idea del trabajo de otros artistas que hacían "instalación" y con los que después fuimos encontrando coincidencias, fue un proceso casi autodidacta. A la vez, y contra toda adversidad, había mucha energía mezclada con desilusión, enojo e ironía. Empezaban a suceder cosas interesantes en la ciudad de México, el Ex-Teresa llevaba un año funcionando como espacio de arte "alternativo", y Yoshua y Miguel acababan de abrir la Panadería en el barrio vecino de la condesa.
Modern Mexican Style
MIR: Últimamente me he interesado por el fenómeno en el que se ha convertido NorTec, ya que ese tipo de propuesta no es ajena a la "desilusión, enojo e ironía" que mencionas. Los problemas políticos, sociales y económicos han marcado y seguirán marcando nuestro trabajo pues afectan nuestra vida cotidiana y de alguna manera tenemos que reaccionar a ello. Esa adversidad genera mucha energía e implica también la necesidad de encontrar estrategias para desarrollar un trabajo que permita sobrevivir económica o mentalmente. En ese sentido, me interesa saber ¿cómo evolucionó la propuesta del 88?
PLB: El 88 no evolucionó! Después de un año de ocupar el lugar, la casa fue vendida y nosotros desalojados. Antes de abandonar el lugar hicimos un pequeño evento de destrucción, demoliendo algunos muros y techos. Aun así, creo que durante su efímera y casi anónima existencia, el 88 funcionó como un taller laboratorio informal interdisciplinario juvenil, donde fue posible para los diferentes miembros e invitados experimentar con situaciones y propuestas que después evolucionarían y se convertirían en parte de los discursos y propuestas individuales de cada uno. curiosamente, el recuerdo del lugar y los rumores de su existencia ahora se han vuelto un tanto míticos.
MIR: ¿El proyecto Modern Mexican Style se inscribe en esa línea de trabajo?
PLB:
Modern Mexican Style es un diaporama o slideshow compuesto de diferentes
imágenes de la ciudad de México. La selección de imágenes
es siempre cambiante y es constantemente reeditado o ampliado según
el contexto donde se presenta (en París se presentó sobre
una alfombra naranja acompañado por sillas estilo Acapulco color
verde pastel. En Rotterdam se presentó una versión menos
estetizada donde el proyector estaba en el escritorio de la recepción
del Witte de With, proyectando las imágenes en la pared a manera
de invasión de los espacios operativos de la institución.
Por lo general son imágenes que van desde vistas aéreas de
la ciudad de México, a fachadas de arquitecturas modernas anónimas,
a interiores populares, comercio ambulante, etc. De alguna manera pretende
dar una visión del contexto urbano de la ciudad de México,
cuestionando por un lado las adaptaciones del contexto a la modernidad
y ala globalización y por otro lado es una crítica a los
riesgos que implica la estetización y apropiación de las
singularidades del contexto y su transformación en una nueva forma
de exotismo urbano y contemporáneo.
MIR: Hace poco discutía con el historiador
Manuel Jaramillo sobre esos procesos de crecimiento informal, pirata o
de apropiación que hace la gente de los proyectos de urbanismo oficiales,
que van haciendo porte del paisaje visual al que nos enfrentamos. Me parecería
interesante ver hasta qué punto esas respuestas, que Manuel llamaba
antiurbanismos, han influenciado tu manera de diseñar las exposiciones
en las que has participado.
PLB: En forma paralela llevo varios años
estudiando estéticas anónimas y operaciones informales, lo
que definitivamente ha influenciado mi trabajo. Tiene mucho que ver con
cómo te apropias del espacio y con trabajar con los materiales que
tienes a la mano y no darle tanta importancia al detalle o al diseño,
casi volviéndose no diseñado. También con tener una
idea mucho más flexible, y con dejar que las cosas sucedan y que
se contaminen. Creo que entonces el resultado se vuelve más orgánico,
menos predecible y mucho más fresco. Para la exposición de
la revista Purple que hicimos en el Centro de Arte Contemporáneo
Programa en México, el 90% se resolvió vía email en
una triangulación México-París-Londres, y entonces
fue increíble ver los resultados al llegar a México y a trabajar
con ellos. En muchos casos se trata de tener una estructura básica
o una serie de instrucciones y un proceso más abierto, dejando que
los diferentes involucrados interpreten y enriquezcan el proceso con el
conocimiento en su campo. Por ejemplo, ver cómo te sorprende un
carpintero cuando te entrega el producto terminado y no es exactamente
lo que tú querías. En otros se trata de trabajar con cierta
idea de desorden para dejar que surjan asociaciones que de otras maneras
no se darían y dejar que las diferentes piezas vayan engranando.
Por un lado es obvio que en nuestros países
hemos aprendido a trabajar así, con 3 pesos, improvisando, inventando
y viendo a ver qué sale. Aun así, a muchos los resultados
les pueden parecer mediocres o baratos, yo más bien creo que nos
hemos vuelto profesionales en hacer las cosas bien de una manera menos
complicada y más disfrutable. Aunque también por otro lado
reconozco el peligro de una estetización de la pobreza, o de sobrevaluarlas
estrategias y tácticas de sobre vivencia y operación informales,
cosa que sucede en sociedades sobre-reguladas como un deseo de otredad
y desorden.
MIR: En la exposición De la Acción
a la Representación también se mezclan diferentes contextos
alrededor de una idea: el cuerpo como discurso... ¿Cuál es
tu propuesta?
PLB: Antes de conocerte a ti, al espacio
del Plateau y a Jade Lingaard, tenía algunas ideas, pero más
bien en el sentido de crear un espacio de lectura quizás relacionado
con el cuerpo. Conocer el espacio del Plateau cambió esta concepción,
ya que me imaginaba un espacio mas fuerte y menos compartimentalizado.
Cuando platiqué con jade, me sirvió para acabar de aclarar
mis ideas en torno a la exposición. Ella me comentó que le
interesaba enfocarse en revistas femeninas para adolescentes y la visión
del cuerpo en ellas. Hablamos también de anorexia. De pronto entendí
cómo podría ser el espacio, mi primera intuición:
una especie de homenaje juvenil, un cuarto con atmósfera adolescente,
un lugar como de sueños para antes de acabar de crecer. Una alfombra
rosa color chicle (aunque también podría ser verdecito pastel
o ¡moradín!). Un espejo dorado de buen tamaño en una
de las paredes. Las revistas en el piso, en montones sobre la alfombra.
El muro largo con hojas de revistas recortadas pegadas con tachuelas como
pinups de muro adolescente.
(*) El espacio 24/7
funciona en Londres, Inglaterra a partir del 2002.
Los dos proyectos principales
de 24/7 son la Galeria Pared y la Galeria Itinerante.
Modern Mexican Style
Modern Mexican Style
Modern Mexican Style
espacio 24 / 7
24/7 es un proyecto de Pablo
Leon de la Barra con Beatriz Lopez y
Sebastian Ramirez que funciona
como una plataforma de exhibicion para
jovenes artistas contemporaneos
de Latinoamerica.
La Galeria Pared consiste
en exhibir proyectos especificos ocupando
el muro exterior de una
casa-vivienda ubicada en el barrio de Shoreditch
en el East End de Londres.
La galeria itinerante tiene
un formato móvil
y va ocupando diferentes espacios para exponer sus
propuestas.