"Considero que lo esencial en el pintor es pensar" (Víctor Humareda;
en diario La Crónica, 7 set. de 1952; citado en la columna "Crónica de Arte")

Fui a ver la más reciente muestra antológica (1948-1986) de Víctor Humareda que se expuso en el Centro Cultural de la Universidad Católica, en San Isidro, con dos alumnas muy jóvenes -16, 17 años- de una universidad nacional donde por entonces trabajaba. Hago esta breve introducción porque en ello se entrelazan diversos asuntos, como se verá a continuación.

La primera vez que tuve noticias de la pintura de Humareda fue como una revelación. Imagino que algo semejante, quizá en diferente grado, sintieron Tania y Verónica al ver esta exposición. Sus comentarios iban en el sentido de los que tuve aquella primera vez: la admiración por el empleo del color, de los contrastes, de la sombra y acerca del misterio poético en los motivos pictóricos de Humareda. Esta suerte de fiesta cromática tenía una llamativa, y contradictoria, relación dramática con los personajes y ambientes solitarios, pobres y marginales de esta pintura. Un halo de romanticismo extemporáneo impregna las telas de Víctor Humareda.
La exposición ofrecía trabajos que presentaban algunos rasgos testimoniales y autobiográficos del pintor puneño. Entre ellos figuraban algunos de sus autorretratos, solo o formando parte de escenas estáticas o en movimiento, sus recorridos por diversas calles y barrancos de Lima , retratos del mar, de su habitación -en claro homenaje a su admirado Van Gogh-, la puesta en escena de la fiesta taurina, o de caballos en movimiento e interacción, así como su evocación y familiaridad vital con artistas de cine. Entre todo ello destacaban, por diferentes, dos óleos: el de un incendio en una casa y el de una escena de la matanza en Uchuraccay; trabajos que, llamativamente, aparecían como marginales y marginados dentro del marco textual ofrecido por la curaduría. Una exposición, pues, que daba la síntesis apretada de ese vitalismo heroico del gran pintor que fue Humareda.

Heroico porque a semejanza de la mayoría de inmigrantes andinos -artistas o no, literatos o no- sacó adelante sus objetivos, sueños y energías creativas venciendo un sinfín de dificultades y marginaciones desde el poder. Los homenajes y condecoraciones tardíos, pomposos e inútiles, a don Víctor Humareda no solo no le apagaron su fuego y genio creativo, rebelde, sino que de seguro ampliaron aún más su ancha sonrisa fruto de su sano y humano humor, antes que de la venenosa, cuando no obscura, ironía satírica.
Humareda, a la manera del poeta Juan Gonzalo Rose y otros creadores como él, fue y es un hombre bueno, un niño grande si por "niño" entendemos la fascinación de la inocencia ante la vida, los meandros y sujetos de la realidad, y ante la muerte misma. Esa infancia que amplía y enriquece el corazón, el trazo, la escritura y el color finalmente.
En este sentido, y considerando su voluntario retiro a esa zona limeña poblada de personajes populares, también migrantes como él, en muchos casos aun lumpenizados, o prostituidos en la pobreza, Humareda se nos aparece semejante en su acto a Martín Adán, el gran poeta de Travesía de Extramares y La casa de cartón, quien decidió retirarse a vivir en una habitación del Hospital Siquiátrico Víctor Larco Herrera. Pero quizá la diferencia principal entre ambos esté en el humor de Humareda y la profunda ironía de Adán. De ahí que si no yerro en mi evocación, pienso que a pesar de tanto oportunismo, latrocinio y mercadeo con su obra, y ese cáncer que le quitó la voz (producto de la convivencia mortal con los químicos para pintar, en su cuarto-taller) , Humareda murió con algo como una sonrisa en la mirada; mientras que Adán tuvo una muerte más dura, me parece, y más herida en su soledad. Después de todo, don Víctor Humareda siempre se jactaba de hablar con hermosas estrellas de cine como Marilyn Monroe o Silvia Kristel...o con maestros de la pintura como Rembrandt, Goya, Munch y siempre Velázquez, siempre . Todo lo cual, de seguro, le suplía sus amistades no siempre desinteresadas ni auténticas.
Al igual que Van Gogh, Humareda se fue en la pobreza económica, y sin embargo hoy vemos que sus cuadros, por no tan extrañas razones de mercado y desdichado sentido de la oportunidad, se cotizan en sumas que le hubieran permitido vivir con más holgura y quién sabe qué más hubiera hecho. Al respecto, son una denuncia quemante las palabras de ese otro gran pintor expresionista David Herskovitz -norteamericano feliz y creativamente radicado entre nosotros, desde 1960-: "Humareda está unido al sufrimiento que pintaba. Su vida ha podido ser más tolerable, si hubiera tenido el patrocinio de personas menos circunspectas. Lo que el maestro necesitaba más que nada eran los ingresos monetarios para capacitarlo a seguir viviendo en su sacrificada forma, en el distrito de La Parada, en un espacio adecuado, con buena iluminación y ventilación, buen cuidado médico desde el principio y poder conseguir los materiales de superior calidad con qué realizar su visión estética. ¿Quién hubiera podido decir que bajo estas condiciones Humareda haya podido sorprendernos con insospechadas y calificadas obras, siempre expresando su inimitable visión con la que se ahonda aún más la reputación de este maestro contemporáneo? Víctor Humareda pasaba su vida en la auténtica forma del creador artístico que sufre, que ha tenido aquel raro valor de acercarse al fin de sus días, siguiendo su divina misión de pintor" (Lima, 1987; citado en el libro ya mencionado sobre Humareda).....

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