Biograf�as del Composatores

Luis Eduardo Bermudez, Lucho

Leonard Bernstein

Naci� el 25 de agosto de 1918 en Lawrence, Massachusetts (Estados Unidos). Hijo de un emigrante ruso hebreo, a los veintiun a�os ingres� en el Instituto Curtis de Filadelfia, donde las lecciones de Fritz Reiner despertaron su vocaci�n de director de orquesta. Estudi� con Kousessevitzky y con Mitropulos. A los 27 a�os fue nombrado director de la Orquesta Sinf�nica de Nueva York, y titular de la Filarm�nica de esta ciudad cuando muri� Mitropoulos. Ha dir�gido las principales orquestas del mundo: Sinf�nica de Londres, Filarm�nica de Viena, Nacional de Francia y la Filarm�nica de israel. Durante varios a�os escribi� y present� en televisi�n, el programa Omnibus y los Conciertos juveniles de la Filarm�nica. Entre sus obras principales est�n las sinfon�as "Jerem�as" (1944), "La edad de la angustia" (1949), "los Salmos de Chichester", los ballets "Capricho libre" (1944) y "Facs�mil" (1947), la cantata "Hanhkwenu" (1945), y obras de m�sica de c�mara, como la Sonata para clarinete y piano (1942). Popular sobre todo por sus comedias musicales, "En la ciudad" (1944) fue representada en Broadway durante 12 meses y llevada posteriormente al cine. En 1985 recibi� el premio Grammy por su dedicaci�n a la m�sica. Falleci� en Nueva York en 1990, a los 5 d�as de anunciar su retirada.

Arthur Benjamin

Comenz� su formaci�n musical en Brisbane y desde 1911 estudi� en Londres con Charles Villiers Stanford y Frederick Cliffe. Con el inicio de la guerra en 1914 se uni� al ej�rcito y luego pas� a la RAF, pero cuando su avi�n fue derribado estuvo capturado hasta el retorno de la paz. Retorn� por un tiempo a Australia pero volvi� en 1921 a Londres.

Aunque su primer cuarteto de cuerdas (Pastorale Fantasia) recibi� un premio Carnegie en 1924, su reputaci�n inicial fue como profesor, siendo maestro de piano en el Royal College of Music desde 1926 (entre sus alumnos estuvo Benjamin Britten). Las composiciones de Benjamin comenzaron a llamar la atenci�n desde los a�os 30, sobretodo el Concierto para Viol�n de 1932 y la �pera c�mica The Devil Take Her de 1931, que disfrutaron de una promoci�n especial de Sir Thomas Beecham.

Adem�s de su famosa Overture to an Italian Opera (1938), Benjamin escribi� una serie de obras m�s ligeras y fue una de ellas, la Jamaican Rumba, publicada en 1938, la que le atrajo mayor popularidad. Fue tal la asociaci�n de esta obra a su nombre que el mismo gobierno jamaicano le asign� un barril de ron gratis al a�o por contribuir al conocimiento del pa�s.

Benjamin estuvo muy atra�do por la escena y compuso una segunda �pera, Prima Donna, en 1933, la que no fue estrenada hasta 1949. Su siguiente ensayo en el g�nero fue m�s serio, A Tale of Two Cities, y fue estrenada por la BBC en 1953. Tres a�os despu�s una �pera para televisi�n, Ma�ana, y al momento de su muerte en 1960, qued� una quinta �pera inconclusa, basada en Tartuffe, cuya partitura fue completada y producida en 1964.

Entre las otras obras de Benjamin hay una sinfon�a, estrenada en el Festival de Cheltenham en 1948; Elegy, Waltz and Tocatta para viola y orquesta, tambi�n estrenada en Cheltenham en 1949; un Concerto quasi una Fantasia para piano y orquesta (1950), una Romantic Fantasy para viol�n, viola y orquesta (estrenada por Heifetz y Primrose en 1938) y un concierto para arm�nica (presentado en 1953). Otra partitura con relativo �xito fue el Concierto para oboe arreglado en 1942 de sonatas para teclado de Domenico Cimarosa y que ha logrado mantenerse en el repertorio.

Benjamin fue un activo compositor de m�sica para pel�culas, comenzando en 1934 con The Scarlet Pimpernel, una adaptaci�n de m�sica de la era napole�nica, y la Storm Clouds Cantata escrita para la pel�cula The Man Who Knew Too Much de Hitchcock. Otras doce obras siguieron entre entonces y 1957, incluyendo The Ascent of Everest, una de las m�s famosas. Adem�s de sus actividades creativas, Benjamin fue director y por cinco a�os (1941-46) estuvo a la cabeza de la Vancouver Symphony Orchestra.

Eug�ne Bozza

Eug�ne Bozza naci� en Nniza el 4 de abril de 1905, de madre francesa y padre italiano. Encontramos sus origenes latinos en un gran n�mero de sus obras: "Rhapsodie ni�oise" para viol�n y piano en la "Cantata del cementerio", 5 canciones nicenses, algunas "fantasias italianas"...

Tambien es un hombre del norte, con su "canto de la mina" en homenaje a las "gueules noires" y al pais minero.

La obra que nos deja Bozza es considerable. En 1923 encontramos editados en Senart, una obra con el t�tulo "Nocturne pour le lac du Bourget" para viol�n y piano. Bozza tenia entonces 19 a�os y acababa de comenzar la carrera de violinista concertista internacional. En esta �poca tansolo escribia para viol�n. En los programas de los espect�culos descubrimos amenudo una obra suya entre Saint-Saens, Beethoven, o Pousseur. A los 25 a�os deja su carrera de violin�sta para dedicarse a escribir y dirigir. En 1934 obtiene el gran premio de Roma con su cantata "La leyemda de Roukmani".

Durante los siguientes 5 a�os se traslada a vivir a Roma. En este periodo, Bozza aborda obras importantes "inroduzione et toccata" para piano y orquesta y sobre todo "les psaumes" para coros, orquesta, organo y fanfarria(1938).

De vuelta a Francia es nombrado en la �pera c�mica como director de orquesta. En 1950 es enviado a Valenciennes para la reorganizaci�n del Conservatorio. Encontrar� en esta ciudad un ambiente agradable y una orquesta con buen nivel y se quedar� aqu� hasta su muerte en 1991.

Entre 1950 y 1991 compuso la mayor parte de sus obras: sinfonias, oratorios, m�sica de c�mara.

Johannes Brahms

Las dos sonatas para clarinete fueron compuestas por iniciativa propia en julio de 1894 en Bad Ishl (Austria), donde Brahms pasaba los meses de verano. Poco despu�s de terminar su cuarta sinfon�a decide dejar de componer, pero tras asistir a un concierto de la Orquesta de Meiningem, queda impresionado por el clarinete solista, Richard M�hlfeld, que hab�a interpretado uno de los conciertos de Weber para clarinete y orquesta. Gracias a �l, Brahms comenz� a componer de nuevo interes�ndose por el instrumento: el tr�o op. 114 para clarinete, chelo y piano, el quinteto op. 115 para clarinete y cuarteto de cuerda y finalmente las dos sonatas op. 120 para clarinete y piano, �ltimas obras dedicadas al instrumento. Las escribi� para tocarlas con M�hlfeld, a quien regal� el manuscrito y los derechos de la obra tras una exitosa gira conjunta con la presentaci�n de ambas sonatas. La sonata n� 2 tiene tres movimientos. El primero posee la forma sonata tratada de forma magistral por Brahms. El movimiento central es una apasionada danza con reminiscencias h�ngaras, muy al gusto del compositor. El tercero y �ltimo es un tema con variaciones, en un tempo generalmente lento que se cierra con una variaci�n r�pida a modo de final.

David Burge

(Born March 25, 1930 in Evanston, Illinois) is an American pianist, conductor and composer. As a performer, he is noted for championing contemporary pieces.

He studied at the Eastman School of Music and the Cherubini Conservatory, Florence as a Fulbright scholar.

He first gained recognition in the 1960s, and in the early 1970s George Crumb wrote his books of piano pieces Makrokosmos for him. He recorded the work, and received a Grammy nomination.

In early 2002, Burge and Crumb were appointed to a joint residency at Arizona State University.

He has accepted visiting professorships not only at many universities and conservatories in the United States but also in Denmark, Turkey, New Zealand, Canada, Australia, Sweden, and Korea.

David Burge is not to be confused with David Lucas Burge, who sells ear training CDs.

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Remigio Coco

Luis Antonio Calvo

Juan Antonio Cuellar

Estudi� composici�n con Guillermo Gaviria en la Pontificia Universidad Javeriana, donde se gradu� como Maestro en Composici�n en 1994. Culmin� sus estudios de maestr�a y doctorado en Indiana University gracias a una beca Fulbright, bajo la tutor�a de profesores como David Dzubay, Eugene O�Brien y Don Freund. Juan Antonio Cu�llar ha recibido varios reconocimientos por su obra, entre ellos el Premio Nacional de Composici�n del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogot�, el Indiana University Dean�s Prize in Composition, el Premio de Composici�n Arte de la M�sica, y el Kuttner String Quartet Composition Competition. Por invitaci�n de American Composers Orchestra, particip� en la edici�n de 2002 de las Whitacker New Music Sessions. Ha obtenido becas del Ministerio de Cultura de Colombia, del Instituto Colombiano de Cultura y de Indiana University, y ha publicado y grabado algunas de sus obras sinf�nicas y de c�mara. Su obra ha sido interpretada por la Orquesta Sinf�nica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarm�nica de Bogot�, el Indiana University New Music Ensemble, The American Composers Orchestra, el Ensamble deciBelio, y el Kuttner Quartet, entre otros. En 2005 la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la Rep�blica dedic� un concierto monogr�fico a una selecci�n de su m�sica de c�mara. Paralelamente a su labor como compositor, ha sido profesor en las �reas de teor�a y composici�n en la Universidad Javeriana y en Indiana University School of Music. Actualmente se desempe�a como Decano Acad�mico de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana.
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Gerald Finzi (1901-1956)

Niels W. Gade (1817-1890)

George Gershwin (1898-1937)

Carlos Guastavino (1912 - 2000)

Jacques Ibert

(Par�s, 1890 - 1962) Compositor franc�s. Estudi� en el Conservatorio de Par�s con E. Pessard (armon�a), A. G�dalge (contrapunto) y P. Vidal (composici�n). En 1919 gan� el primer Gran Premio de Roma con la cantata Le po�te et la f�e. Fue director de la Villa Medicis en Roma entre 1936 y 1960 (excepto en el per�odo 1940-1946) y en 1955 fue nombrado director de la Union de The�tres Lyriques.

Como compositor es el representante m�s caracter�stico de cierta concepci�n del genio art�stico franc�s, ya que demostr� sobriedad en los medios, sentido del estilo y pudor en la expresi�n. Tras obtener el Gran Premio de Roma, en su primera �poca compuso, entre otras obras, La ballade de la ge�le de Reading y Escales. En esta �ltima obra es menos caracter�stico el impresionismo que en otros trabajos posteriores, como en las �peras Ang�lique y Rey d'Yvetot y en los ballets Le chevalier errant (sobre el tema de Don Quijote) y Diane de Poitiers.

El ingenio de Ibert tambi�n se encuentra en las obras orquestales F�derique, ouverture de f�te, en el Concierto para violoncelo y viento y, sobre todo, en su m�sica ambiental para la comedia El sombrero de paja italiano de Labich, obra que tambi�n utiliz� a�os despu�s en Divertimentos orquestales, en la que incorpora parodias a otros compositores, como Mendelssohn y J. Strauss.

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Manevich Alexandr (1908, Starodub, departamento de Bryansk actualmente, - 1976, Jerusal�n)

Bohuslav Martinu (1890-1959)

Biograf�a de Mendelssohn, Felix

Darius Milhaud (1892-1974)

Arturo M�rquez (1950-)

Krzysztof Penderecki

(Debica, 1933) Compositor polaco. En 1959 fue premiado por la Uni�n de Compositores Polacos. Ha simultaneado la direcci�n de la Escuela Superior de M�sica de Cracovia con su labor como profesor de composici�n en EE UU. Su obra ha evolucionado desde un estilo pr�ximo a Debussy y Szymanowski hacia un serialismo no estricto y la combinaci�n de elementos vanguardistas con otros tomados del canto llano. Su principal obra, que le ha dado renombre internacional, es Anaklasis para 42 instrumentos de cuerda y grupos de percusi�n (1959-1960). Adem�s ha escrito m�sica sinf�nica (Primera Sinfon�a, 1973), de c�mara (Acciones, 1971), �peras (Los diablos de Loudun, 1969; Ubu rey, 1984; La m�scara negra, 1986) y religiosa (Pasi�n seg�n san Lucas, oratorio, 1966). Con posterioridad present� Concierto para faluta (1992) y Concierto para Viol�n n�mero 5 (1995). Director art�stico del Festival Casals de San Juan de Puerto Rico desde 1992.

Astor Piazzolla

Nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata. De 1924 a 1937 vive en Nueva York, d�nde sus padres se instalan .Empieza a estudiar bandone�n en 1930 , y luego piano con un disc�pulo de Serge Rachmaninov, con miras de poder arreglar obras escritas para piano , para bandone�n.

En Nueva York , Carlos Gardel lo invita a grabar varias piezas de su pel�cula �El d�a que me quieras� en la que a su vez aparece en pantalla como el canillita .En 1937 , vuelve a la Argentina d�nde comienza verdaderamente su carrera como bandoneonista en la orquesta de An�bal Troilo .Sigue estudiando en 1940 con Alberto Ginastera , y en 1946 forma su primera orquesta �Astor Piazzolla y su Orquesta T�pica� .Pero , �sta no es su meta .Quiere ante todo �sacar� el bandone�n , impedirlo ser el �instrumento� de una orquesta de baile.Quiere devolverle al bandone�n su nobleza , volvi�ndolo un instrumento cl�sico. Empieza pues a componer para el bandone�n obras cl�sicas. En 1950 , su �Rapsodia Porte�a� es galardonada con el Empire Tractor Co. en los Estados Unidos.En 1953 su sinfon�a �Buenos Aires� gana el premio Fabi�n Sevitsky y en 1954 , su �Sinfonietta� es nominada por la Asociaci�n de Cr�ticos Musicales de Buenos Aires. Mientras que en 1952 , gana el Primer Premio de Composici�n de Francia , por lo que el Gobierno Franc�s lo honra con una beca para ir a Par�s a estudiar con Nadia Boulanger. �Fue para mi como mi segunda madre.Nadia me hizo descubrir el mundo musical que yo esperaba desde hace tanto tiempo�. Ella lo alienta a seguir con su propia m�sica , la m�sica de Piazzolla .Tras ese per�odo franc�s , Astor forma dos conjuntos : El Octeto de Buenos Aires , y la Orquesta de Cuerdas con los que revoluciona la m�sica ciudadana , despertando en su contra las mas impiadosas cr�ticas. No se desalienta y sigue con la v�a que siente como suya .Las editoriales y los medios lo boicotean , y entonces en 1958 se va a Nueva York , d�nde trabaja como arreglador. Dos a�os mas tarde vuelve a Buenos Aires y forma un quinteto, cada vez mas convencido de que el Tango es una m�sica para escuchar, no para bailar . Da unos conciertos , graba unos discos y recorre varias veces la Argentina , Brasil , los Estados Unidos. En 1963 recibe el Premio Hirsch , y escribe �Tres Movimientos Sinf�nicos�, que Paul Klecki dirige ese mismo a�o. En 1965 trabaja en estrecha colaboraci�n con Jorge Luis Borges , poni�ndole m�sica a sus poemas y el disco �El Tango� sale el mismo a�o. En 1967, escribe con Horacio Ferrer �Mar�a de Buenos Aires�. Luego compone �Tangazo�, a pedido del maestro Calder�n , Director del Ensamble Musical de Buenos Aires , quien lo representa de gira por los Estados Unidos, �Tango Seis� para el Melos Ensamble , y �Milonga en Re� para el violinista Salvatore Accardo . Luego de su colaboraci�n con Ferrer , Piazzolla comienza una nueva experiencia : El �Tango-Canci�n�. En 1969 �La Balada para un Loco�, es un enorme �xito mundial. Ese genero , mas comercial , lo acerca al gran p�blico. Su p�blico, hasta entonces integrado por un grupo reducido de entendidos , se hace cada vez mas numeroso , y reconoce en Piazzolla la expresi�n aut�ntica de la m�sica de Buenos Aires . En 1970 , vuelve a Par�s d�nde la Cite des Arts compone con Ferrer , un oratorio: �El Pueblo J�ven�, cuyo estreno tiene lugar en Sarbruck. En 1971, forma su �Conjunto Nueve� que la Municipalidad de Buenos Aires contrata por dos a�os para una serie de conciertos en la Argentina y fuera del pa�s. As� es que cosecha los mas c�lidos �xitos en Am�rica Latina. En 1972 , Piazzolla se presenta en concierto en el Instituto Italo-Americano para el estreno del �Conjunto Nueve� en Italia y graba varios programas para la RAI. El 17 de Agosto de 1972 , Piazzolla se presenta en el Teatro Col�n . Los ensayos de ese important�simo evento , le impiden aceptar la propuesta de Bernardo Bertolucci para escribir la banda musical de su �Tango en Par�s�. S�lo escribir� dos temas de la pel�cula : �Jeanne y Paul� y �El Pen�ltimo�. En 1972 , presenta as� mismo en Buenos Aires el �Concierto de N�car�. En 1974 , Gerry Mulligan , una de las m�ximas figuras del jazz , solicita a Piazzolla trabajar en conjunto , y as� es que nace �Summit�:Mulligan tocando a Pizzolla .En 1986 , graba con Gary Burton en el Festival de Montreux la �Suite for Vibraphone and New Tango Quintet� lo que despierta la admiraci�n de grandes solistas de jazz como Pat Matheny, Keith Jarrett , Chick Corea , quienes a su vez le ir�n encargando obras para ellos. En 1989 la revista de jazz Down Beat ubica a Piazzolla entre los mejores instrumentistas del mundo.

En sus a�os , Piazzolla prefiri� presentarse en conciertos como solista acompa�ado por una orquesta sinf�nica con, de tanto en tanto, alguna que otra presentaci�n con su Quinteto. Es as� que recorre los Estados Unidos, Jap�n, Italia, Alemania, Francia, Am�rica Latina, etc...ampliando de esa manera la magnitud de su p�blico en cada continente por el bien y la gloria de la m�sica de Buenos Aires.

Ha grabado con Lalo Schiffrin y el St. Luke�s Orchestra �Concierto� pour Bandone�n, �Tres Tangos para Bandone�n y Orquesta� y �Suite Punta del Este�, y con el Kronos Quartet, una suite titulada �Five Tango Sensation�, su �ltima grabaci�n, la que se coloc� en el Top Ranking de los albums de m�sica cl�sica, qued�ndose en primer lugar mas de un a�o. En 1990 , el Maestro Mstislav Rostropovich estren� en Nueva Orleans, la obra que le hab�a pedido a Piazzolla para celo y piano: �Le Grand Tango�. En un homenaje a su memoria , el Maestro Rostropovich ha presentado la misma obra en el escenario del Teatro Col�n en su concierto del mes de Julio de 1994.

Astor Piazzolla es uno de los pocos compositores que pudo grabar y representar en conciertos casi la totalidad de su obra, la cual abarca unos cincuenta LP. En sus �ltimos diez a�os , escribi� mas de 300 tangos, unas cincuenta bandas musicales de films, entre las cuales se encuentran : �Henry IV� de Marco Bellocchio, �Lumiere� de Jeanne Moreau , �Armaguedon� de Alain Delon , �Sur� , �El exilio de Gardel� de Fernando Solanas. C�sar a la mejor m�sica de film y as� como tambi�n temas musicales para obras teatrales y ballets.

En Italia , el jurado del Premio de la Cr�tica Discogr�fica le ha concedido por unanimidad el Primer Premio Absoluto al Mejor Disco de M�sica Instrumental con la siguiente calificaci�n: �Por el valor de las composiciones y por la sorprendente creatividad de los arreglos que otorgan al Tango una dimensi�n completamente novedosa�

En Febrero de 1993 en los Angeles , Astor Piazzolla fue nominado para los premios Grammy Awards 1992 por "Oblivion� en la categor�a �Mejor Composici�n Instrumental�. Los cr�ticos internacionales han calificado a �Oblivion� como uno de los temas mas hermosos de Piazzolla , y quiz�s uno de los mas grabados a la fecha.

Astor Piazzolla falleci� el 4 de Julio de 1992 tras un silencio que empez� el 4 de Agosto de 1990 por una trombosis cerebral.

Amilcare Ponchielli

Francis Poulenc

El compositor franc�s compuso su sonata para clarinete y piano en 1962 poco antes de morir, siendo p�stuma su primera edici�n. La obra responde al encargo de Benny Goodman, el famoso clarinetista estadounidense. Poulenc ide� una obra con continuos cambios de humor; la indicaci�n del primer tiempo ya nos lo avisa con una contradicci�n: Allegro tristamente. La sonata alterna fragmentos de aut�ntica seriedad con numerosas parodias. En ella encontramos momentos de la mejor m�sica del compositor, lo que la convierte en una de las m�s importantes sonatas para clarinete y piano del siglo XX. El artista se encontraba m�s c�modo componiendo para viento que para cuerda :� J'ai toujours ador� les instruments � vents, que j'ai pr�f�re aux cordes et ceci, tout naturellement, sans tic d'�poque �. Excepto una breve incursi�n en dicho repertorio, toda su producci�n camer�stica m�s importante se centra en los instrumentos de viento.

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Jorge Alejandro Salazar

Inicio su actividad musical en el a�o de 1996 en la escuela superior de m�sica de Tunja, donde fueron sus maestros Jorge Zorro y Pilar Leyva en piano, Fabio Mesa y Jackeline C�spedes en teor�a y contrapunto. Durante este periodo particip� en clases magistrales de piano con los maestros Jean Francois Dichamp, Junko Ueno Garret y Eugene Alcalay. Posteriormente se traslad� a Bogot� para vincularse al Postgrado en Direcci�n de Conjuntos Instrumentales de la Universidad Antonio Nari�o, donde fueron sus maestros, Lu�s Eduardo Vargas en direcci�n, Jorge Zorro en teor�a y composici�n y Jorge Pinz�n Malag�n en orquestaci�n. Se ha desempe�ado en la Escuela Superior de Musica de Tunja como profesor de piano dentro del convenio ICBA-COBOY y Director Asistente del Coro Estable. En Bogot�, docente en direcci�n y �reas te�ricas del programa de pregrado en m�sica de la Universidad Antonio Nari�o y de la Fundaci�n Unim�sica. Actualmente es profesor de piano general, teor�a y direcci�n de la facultad de m�sica de la Fundaci�n Universitaria Juan N. corpas, as� como tambi�n Director del Coro y la Orquesta de la Instituci�n. Paralelamente se desempe�a como Director del Coro Piloto en Colombia del proyecto �Voces Andinas� patrocinado por la Corporaci�n Andina de Fomento y del Coro de Padres del Colegio San Bartolom�. Recientemente participo en la XII edicion de la Academia Bach en la ciudad de Caracas bajo la tutoria, en clases de direccion orquestal y coral con el Maestro Helmuth Rilling.

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Diego Vega (1968, Bogot�)