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THE BURIAL OF THE SUN fue rodada por Nagisa Oshima en un espacio breve de tiempo en Osaka, en el barrio de Kamagasaki (ahora conocido como Airin el cual había permanecido casi intacto desde el final de la guerra) para aprovechar el éxito, tanto de crítica como de público, cosechado por su largometraje anterior CRUEL STORIES OF YOUTH. Kamagasaki sirve como una ubicación inmejorable para los propósitos del director. El barrio de chabolas es visto como un microcosmo de Japón donde todo se basa en el materialismo y la lucha por la supervivencia. El pesimismo de Oshima es más acentuado y desesperanzado que en su anterior trabajo. Aunque la historia parece que transcurre a finales de los cincuenta, debido a la selección de la banda sonora y el vestuario de los personajes, los exteriores parecen situarla claramente al inicio de la posguerra. De esta manera Oshima niega rotundamente que Japón se haya recobrado moralmente, que no económicamente, de los efectos de la guerra.

Las referencias al mismo Japón son numerosas como el simbolismo del sol y el color rojo. Ésto lo podemos comprobar en las camisetas de un rojo chillante que visten los protagonistas masculinos o las tomas del castillo de Osaka, la imagen más representativa de la ciudad industrial de la región Kansai, con el sol poniente de fondo. El sol naciente que simboliza Japón se vuelve poniente visualizando el metafórico título del largometraje: El Entierro del Sol. The Burial of the Sun ofrece una crítica social y política más aguda de la situaci�n de Japón que Cruel Stories of the Youth. A lo largo de su carrera, Oshima siempre ha tachado de inmoral el recobro económico de Japón ya que éste se había beneficiado de la guerras de Corea y luego Vietnam. El tráfico de sangre y kosekis (certificados de familia) son una clara metáfora de esta teoría. No tener un koseki en Japón significa prácticamente que una persona no existe.

La puesta en escena también es más radical. La trama se vuelve bastante complicada debido al enorme número personajes y subplots diferentes así como por la dificultad en identificar ciertos personajes ya que Oshima opta, a lo largo de casi todo el filme, por tomas largas. Esta preferencia sirve para distanciar al espectador de cualquier identificación o romantización con/de los personajes y para evitar cualquier tipo de juicio moral por las acciones de los mismos. Un buen ejemplo es la escena donde Takeshi mata a su amigo Tatsu. La lejanía del tracking de la toma nos impide comprobar si la muerte de Tatsu ha sido accidental, en defensa propia o intencionada. Cuando Oshima no hace uso de tomas largas lo que nos muestra son primeros planos bastante chocantes de las caras sudorosas de los personajes, como por ejemplo cuando Takeshi y Hanako hacen el amor.

Una vez más el sexo y la violencia son usados como fuerzas trasgresoras. Sexo y deseo reemplazan el romanticismo de montones de melodramas que poblaban el cine japonés de los cincuenta, de ahí el uso de primeros planos cargados de una lujuria y erotismo desenfrenados. The Burial of the Sun es otro buen ejemplo de la tensión entre los estudios Shochiku y Oshima. Mientras que éste último estaba intentado distanciarse de la imagen explotativa de este tipo de película (ver artículo sobre el género TAIYOZOKU), Shochiku, trataba sacar provecho en una campaña publicitaria donde proclamaba la naturaleza sensual y salvaje de Hanako o que la propia actriz había declarado que le encantaba hacer el amor. La siguiente película de Oshima, NIGHT AND FOG IN JAPAN supondría su ruptura definitiva con la productora y con el carácter explotativo de sus trabajos previos radicalizando aún más sus propuestas políticas y estéticas.

Ya para terminar The Burial of the Sun es uno de los pocos ejemplos en la obra de Oshima donde los personajes femeninos tienen una mayor relevancia. Otros dos ejemplos donde esto ocurre son, por supuesto, EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS y la menos conocida pero igualmente fascinante VIOLENCE AT NOON. Por otro lado el carácter manipulador y destructivo de Hanako no hace otra cosa que incrementar la fama del director como misógino.

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