諺明:談第二張專輯鼓的錄製
大家好，我是五月天鼓手諺明。我自己平常比較喜歡的就是一些各形各類的車子
，因為自己平常很喜歡去買一些汽車雜誌來看，所以不管是跑車也好房車也好，其
實我自己對這個的興趣都蠻大的。現在我在台北市的某一家練團室裏面當值日生，
所以今天真的很高興能擔任本週的網路值日生。
1．五月天第二張專輯（鼓的錄製過程）
相較於第一張專輯，我們對於鼓的聲音其實還是注重於它的復古性，這是我們目
前對專輯要求的堅持。
第一張專輯，我們為了找尋這種鼓的聲音翻遍、聽遍了我們所有的唱片，找尋錄
音室、鼓的聲音、鼓的廠牌，最後決定至加拿大的溫哥華錄製。當然第二張專輯也
不例外，這次我們除了要求復古之外，還要具有一些現代感，千挑萬選之後，我們
找到了，就是日本。
剛到日本的錄音室時，我其實有一些不安，是因為那邊的鼓是 YAMAHA Beech
Custom (YD-8000)，跟我所設定的牌子有一段的落差，因為YAMAHA所做的鼓幾乎
都有一個特性，就是它的聲音非常的現代及華麗，相較於加拿大的 louwig（已有40
幾年的歷史，是一種很老的鼓廠牌），落差實在是蠻大的，事實畢竟是事實所以就
祗能想個辦法克服了。
首先，我先試了這一套鼓組，仔細的聽它的共鳴、低、中、高頻的特性如何。鼓
皮鬆緊之下會不會有雜音的產生，大致了解之後，這一套鼓在低音頻的筒身共振非
常有力且低沉，中頻、高頻稍落了一些，所以就要利用它的特性，來完成專輯的錄
製。當然，負責收音的麥克風擺放的位置，也是非常關鍵的要素。我們利用拍手的
聲音去測試每一個角落、每一個方位的聲音反射，有無太長或太短，必需要非常的
仔細，因為在每一個位置所收到的聲音都會有所不同，一個好的聲音要收錄到這些
都是必要的。為期６天的錄音，在大家合作下，順利完成了，自己好有成就感，因
為想要的聲音終於找到了，雖然６天每天都很傷神，因要不斷的試驗麥克風擺放位
置，最後，所做的一切真的值得了，與第一張專輯有蠻大的差別，請大家試目以待
。
2．創作的過程：
所有的音樂，其創作的堅持與精神是非常重要的，任何一種所聽到的音樂聲響，
都是從無到有，甚至到音色（Tone）的選擇，都是屬於創作的一部份。
其實一般人都一直以為創作只有詞與曲，其實是一種錯誤的想法，以五月天創作
流程，第一便是一個大概的主弦律或歌詞，唱過一次之後，每一個人心裏對這一首
歌都有了一個詮譯方法，這首歌帶給自己什麼的感覺，是激動的，或是沉默的，每
個人所感受到的，其實會有些不同這時，便會利用自己手中的樂器去作一個表達陳
述，先走完幾次之後，我們會進行溝通，表達出自己的想法，尋求出一個共識，再
進行更確定的編曲，直到成品的出現。主唱是用嘴唱出他對一首歌所要表達的方式
，吉它手、貝司手、鼓手，便是利用自己手中的樂器去做表達，其實每一個部份都
是環環相扣，缺一不可，祇要你所聽到的每一個音樂、每一個聲響，都是屬於創作
，五月天有一個共同的認知，今天如果你只注意到歌詞在唱什麼，那你祇聽到五分
之一的五月天，下次聽歌時，可聽聽其它的樂器表達什麼，說不定會帶來一個完全
不同的感受領域。