動漫線 CABeat.com Critics Collection (2005-01)

2004漫畫回顧 
⊙風息神淚

在正式開場之前，先擺出「偽小資」的臉，裝模作樣地感歎一番：我們確實已經無聊了好幾年。填充各種漫畫排行榜和新聞版面的，一直都是那幾個看得打呵欠的面孔，換來換去的只是它們之間的順序和「XXX絕讚好評發售中」這種廣告語前面的「XXX」，一年、兩年、三年，每月就看到那些個作品大搖大擺的在雜誌上佔着眼球，熟得簡直要逼讀者搞出在「青梅竹馬」的同義詞後面填它們的名字這種昏事來。

我想大家肯定都知道在牢騷的開篇後，必定會連接轉折詞，所以這裡不負眾望的來個「還好」──還好2004年的漫畫市場不再是死水一潭，雖然撲騰的多數還是熟面熟臉，也至少讓人看出了點生氣來。

王者們的行進

不受歡迎的漫畫家們可能會暗罵它們「老不死」，幾年下來一直穩佔人氣高點的也就是這些個了，很多苦苦掙扎的漫畫們發行量加起來也抵不上它們的一個零頭。就算在劇情或者畫面上它們並不一定完美，但長紅自然有長紅的理由，市場決定一切，而它們站在市場頂尖。

不能不說的是《One Piece》（《海賊王》），這部自坐上王座便無人能撼的漫畫在今年無敵依舊，即使不少人開始有「已經不怎麼想追」抱怨，也只能說他們沒搞懂尾田把握節奏的高明。

從頭打到尾，打得天昏地暗日月無光是《Jump》旗下很多漫畫的通病。這樣當然熱鬧好看，能引得讀者茫茫然的，每週跟着主角做李小龍狀呦喝，然後畫面上出現的肌肉迸裂、鮮血橫飛的場景愈來愈多，打架對手也由隔壁學校的不良少年，升級、進化為魔界之王或宇宙怪獸。這樣產生的後果只有兩個：一是故事無法自圓其說，作者編的解釋，連最低幼的讀者看了，都會面露鄙視，即使勉強圓滿結束，還是擺脫不了「這漫畫結尾好扯淡」的詬病。二是整個故事淪落為一個快餐泡麵，當時或許能很受歡迎，過幾年便誰都懶得再提，即使當年的死忠讀者回憶起它，也只想得起無盡的效果線與速度線。

然而《One Piece》沒有出現這種情況，它仍然打得能讓讀者熱血沸騰，同時在故事編排和節奏上一直維持着穩定的水準，之前的雪花石膏王國篇裡，讀者普遍反映公主與奈美很相似，結尾時尾田便將公主分離了原有的團隊，並營造了最經典的告別煽情場面。進行到空島篇時，讀者覺得情節慢而散亂，但在結束時，很多人都在隔了四百年才響起的鐘聲中流下眼淚。節奏的張弛有度，保證了它的經典程度，尾田榮一郎亦是新生代漫畫家中，唯一有能力將長篇漫畫的起伏掌握得如此優秀的作者。

何況說不想再追的人只是少數，雜誌上出現頻繁的刊頭彩頁和每週讀者歡迎度排行榜可證明：同時兼備優秀與人氣的《One Piece》，仍然是少年漫畫王中王。

同樣長紅的作品自然還是有的，許斐剛的《網球王子》今年也為他帶來了大把銀子進賬，Drama CD還在一部一部的出，各種周邊還在一套一套的大賣。因為故事的受歡迎度，甚至連一向在大家的共識裡「土得掉渣」的運動服，只要做成主角們穿着的款式，都能大量的大搖大擺出現在Cosplay會場上，並被稱讚為「好炫」。可惜的是，不停出現的俊秀角色，掩蓋不了許斐剛情節薄弱的事實，這人很可能會成為那種只畫得出一部受歡迎作品的漫畫家，除非他打算靠《網球王子》吃一輩子，否則還是早點提升下自己的能力比較好。

另外，它至少有一點贏過了《One Piece》，它是《Jump》正在連載的漫畫中，某些特定讀者最喜歡拿來創作BL同人誌的漫畫……好像贏了也沒什麼得意的……

比較令人滿意的是《Naruto》（《狐忍》、《火影忍者》），花了近一年的篇幅刻畫一個情節，是需要魄力的。追回佐助成為開篇以來，故事主線的弦崩得最細，情節進行也最緊促的章節。岸本經過這幾年的磨練，技法與策劃都明顯成熟了，通過配角們的戰鬥一口氣將高潮烘托上去，再由主角們的決鬥將此高潮推至頂峰。鳴門與佐助的一戰打了兩三個月，在將故事的最高點發揮到極致的同時，也在彼此的對話中更豐滿的添補了兩人的性格。此外揭示了後期情節的走向，以及分別滿足了兩種性別讀者的願望。（同樣的宿命對決，男性讀者會為主角之間的兄弟情義感動得熱血滿腸，同人女們會為「命中注定的他們之間的愛情」感動得淚流激盪……）

作為《Jump》的老對手的《Sunday》，今年也仍舊雷打不動的給《犬夜叉》與《名偵探柯南》這兩部大作，一左一右當門神。

無可諱言，《犬夜叉》是高橋老師所有作品中商業化得最徹底，也是老fans們嘀咕得最多的一部，連續幾年下來，它的情節都可概括為「奈落出現新分身，犬夜叉依舊在兩個女主角間搖擺不定。」新配角不停的出現，不同的只是各人的造型，相同的是他們出場不了多久就會被作者殺掉，而最終反派奈落依舊不停的進化、分裂、吸食，再搞下去他就算變成整個一外星人，也沒讀者會覺得奇怪了……今年唯一的亮點情節是神樂的死去。殺掉重要的配角也可能昭示着該作明年有望完結。在此個人情緒化的說一句：高橋還是更適合單元劇，早點搞完它開新連載的好。

至於《名偵探柯南》則沒什麼可供碎嘴的了，青山剛昌憑一己之力能將這個故事維持十年，不是容易的事，即使推理上經常出現漏洞，考慮到作品面向的讀者層，和青山身兼原作與畫手的辛苦，也不必在邏輯上對它要求太高（笑）。今年10月時《柯南》的連載已經突破500百回，小學館特製了名場面電話卡送給Fans們做為感謝支持該作的禮物，不過身處中、港、台地區的各位讀者，則不必指望了……拿不到的……

雖然少年漫畫佔着江山的多數，少女漫畫中自然也有人氣值足以與上面幾部抗衡的作品，矢澤愛的《NANA》目前已成為少女漫畫中絕對的No. 1，漫畫單行本累計發售量竟已突破1500萬。矢澤愛匆匆結束筆下的另一部《天堂之吻》來專攻此作，果然是有價值的。

二線的穩定場

只有這些漫畫顯然遠不夠填塞我們，所以市場的支撐還得靠一批二線漫畫，它們的人氣值或許無法與上面幾部作品相比，但至少還是有佔雜誌版面的本錢。何況有資格列為二線，自然代表有穩定的讀者支持群。

《少年Magazine》就是深諳「二線戰略」的代表性雜誌。全面討好讀者的方針，團隊作業的創作方式，雖然限制了作者的自由發揮度，卻也確定了作品的穩定受歡迎度。因為，作品裡面肯定有能吸引讀者的因素，只要不是18禁，你想看什麼就給你看什麼……而且就算不是18禁，也能打打裙子破了、衣服裂了的擦邊球。

比如《閃靈二人組》，情節自無限城之章後，早已是越來越讓人摸不着頭腦，配角仍是成打成打的出來，而且此作的創造者水準顯然遠不能跟高橋留美子相比，後期的配角們能給讀者留下深刻印象的廖廖無幾，但……只要弦之花月在溫泉裡顧盼一笑，誰還管它情節是什麼！類似的還有《魔法先生》，上30個的女性角色，這恐怖數字，明顯是在滿足男性讀者的嗜好──動畫化時，聲優陣容呼啦啦的列出了一條長串，赤松健看來很是滿足二線當紅作者的位置，不想往作品經典的方向上爬，看着一個個面孔不同的女孩子在畫面上吵吵嚷嚷，再挑剔的男讀者也總能找到一個合適的類型來流幾串口水……

《鬼眼狂刀》亦算在此類，開篇時讓人眼睛一亮的男主角人格設定，隨着故事的進行已經越來越無聊，四聖天，五曜星，十勇士，十二神將……上條明峰在維持大場面和過多人物的能力明顯還是不足，越到後面雙方的戰鬥越不像在人類之間進行的，即使被它的擁護者打死我也要說實話：《鬼眼狂刀》已經完全脫離了劍術漫畫的範圍，它整個就是一超能力漫畫呀！

相較之下同屬它旗下的《Rave》和《偵探學園Q》還算是比較不錯的，至少不至於太胡搞，《Magazine》的雜誌風格就是如此，雖然少有傳世經典，卻分別能照顧到各種消費群，兩三個二線作品的銷量加起來也抵得過一個一線的，典型的以數量決勝負……至於《Hunter×Hunter》（《獵人》、《全職獵人》）一類的作品則沒有什麼必要提了，反正作者還是會停停畫畫，擁護者們還是會一邊罵一邊看……

異軍的突起

今年的漫畫市場畢竟還是顯出了些不同於前幾年的生氣，至少生面孔多出了幾個，它們未必是今年才推出的新作，竄紅卻的確是近年內的事情，到如今也憑着銷量和上鏡率踏入了一線行列，人氣度已經足夠向長紅派們逼宮。

實事求是的講，《鋼之鍊金術師》原本未可能火到這種程度，荒川弘本是半紅不黑的無名作者，《少年GANGAN》這雜誌的影響力，亦不足以跟《Jump》相提並論。之所以能暴紅到全民皆知，靠的還是日本遊戲界巨頭Square-Enix的商業化手腕，這點從動畫化前後漫畫版相差10倍的銷量就能看出來。在幾乎所有動畫雜誌上，都買版面作宣傳用，是需要雄厚資本為後盾的，而有時有能力並不代表能取得相應的成就。《鋼鍊》可以說是趕上了最好的一趟車，搭住了天時、地利、人和。49屆小學館漫畫賞落在它身上，不是所有人都服氣，但時勢造英雄，今年的鋒頭沒有作品敢誇口蓋得過它。可以預見的是至少一兩年內，《鋼鍊》的熱潮仍是不會消退。

同樣迅速竄紅的還有《死亡筆記》，能在高手如雲的《Jump》上，以短短幾個月的時間衝到一線連載的位置，可見它的受關注程度。無限的懸疑、推理、心理戰，使這部漫畫每一期都將讀者的好奇心牢牢拴住，而與作品中的關鍵道具死亡筆記做得完全一樣的周邊筆記本，則在日本中學生之間出現了熱銷的風氣。據稱買此種筆記本的學生，都是回去將討厭的人之死法，寫在日記本上，作為發洩的渠道。當然，警方可以放心的是，只是外殼做得一樣的筆記，是不可能引起漫畫中的恐怖死亡事件的……

小畑健《棋魂》之後馬上連續執筆《死亡筆記》，這兩部大受歡迎的漫畫穩定了他在《Jump》社內的地位。這位畫技精湛、故事不行的作者，不再為難自己勉強在不擅長的故事領域掙扎，直接作為純粹繪畫作者，有時也並不是壞事。眼下他已終於擺脫了讀者老是藉着和月伸宏之類的弟子才能知道「小畑健是誰」的尷尬。

相較於上兩位的爬升速度，《Bleach》則是屬於慢紅作品了，作為上部作品曾經被單刊化了4本就腰斬的作者，久保帶人近年的進步是顯而易見的。隨着故事的推進，連載已3年的《Bleach》出現在雜誌的封面和彩頁上的次數越來越多。而作者年紀尚（比我們這些讀者大不了幾歲）現在最需要的就是撐得住壓力，以及在讀者的期待值越來越高的困難前提下，維持得住作品的後勁。

完結的終章

嚴格來講，曾經紅透半邊天的《通靈王》匆匆畫下的句點，並不能算正常意義下的「完結」。即使並不是該作的擁護者，也多少為它感到可惜。連載長達6年的作品竟然被一夕腰斬，除了說兩句《Jump》不夠人情外，也只能怪作者確實後期能力不足。整部故事除了前3集外，所有上演場地都限制在了一個擂台上，30多部不停的打殺終，於讓讀者感到疲憊，其實想想連續半年都在排行榜上墊底後，《Jump》才強行將它結束，也算是給足面子了。早些年曾被看好的武井宏之畢竟還是功力尚淺，如今只能學幾聲廣告用語：「希望下部會更好」。

而另一本雜誌《Sunday》上《美鳥日記》（《美鳥伴身旁》）的完結則算是圓滿收場。故事剛開始時，女主角由男主角右手變出來的設定，在吸引住讀者眼光的同時，也被人罵為「惡趣味」。原本以為這也就是一部純粹滿足青春期男孩子幻想的作品了，故事展開後卻發現出人意料的好看。搞笑加青澀，構成了這部戀愛漫畫的主調，動畫化後人氣進一步水漲船高，作者也很懂得分寸，見好就收，沒藉着人氣將它拉成一部狗血長篇，從而保證住了《美鳥》做為中篇漫畫的水準。倒也不必對它做言過其實的太高的評價，但至少能說：《美鳥日記》很有趣，算好看，作者的潛力值得期待。

鐵三角的最後一角，《Magazine》上今年亦有一部有影響力的作品完結，那就是《植木的法則》。作者福地翼是不折不扣將尾田榮一郎模仿到底的主兒，從畫法到人設到故事設定到風格怎麼看怎麼像《One Piece》。然而模仿得不到家，本來故事剛開始時還算能看得下去，越到後面故事節奏明顯的凌亂，福地比起尾田畢竟還是欠了幾分火候。翻版勝不過原版，《植木的法則》在拖了三年後也終於看起來像是壽終正寢的劃上終章。

少女漫畫方面亦有幾部大人氣作在今年順利結。連載長達7年、共22本的《偷偷愛着你》在讀者還算滿意（讀者：怒！不滿意！終章都沒有親熱戲！）的情況下結束，雖然瑞稀終於離開了女扮男裝了幾年的學校，與之回報的是男女主角的愛情長跑，也不負眾望，順應了傳統上的「王子與公主從此幸福的生活」。與此相同的還有《尋找滿月》（《星河滿月》），種村有菜的讀者定位很明確是低齡的小女生，在她們的擁護下《滿月》的閃亮結束也算是功成身退了。

種村休息沒多久便在9月的《Ribon》上開了新連載《紳士同盟》。而築波櫻也不甘示弱，於3月份結束了人氣作品《當現在遇到未來》後，也於10月的《LALA》上帶來新作《處女革命》，不要看名字好像有點那個，築波的作品一向是很純情路線的，不過不得不讚歎一句：少女漫畫們真是勤奮啊……就在這邊開新連載的同一月，以《青春男孩》一作而聞名山崎貴子《ZERO·IX》也在白泉社10月號的《MELODY》上完結。

還有山田南平的戀愛輕喜劇《紅茶王子》，在玩夠可愛路線賺篇幅的把線後，也終於爆出了阿薩姆坦然告白的高潮情節，結尾我不用說大家也猜得到吧……這種注定HAPPY END的少女漫畫，必定會滿足讀者的童話圓滿心理。另外有趣的一點是，讀者問卷調查結果顯示：山田南平的兩部成名作《成長蜜方》與《紅茶王子》的人氣比較，年齡稍大的女性讀者明顯喜歡前一部要多些，而中學生群女讀者則堅定擁護後一部。看來各年齡層的女孩子們，喜歡的王子類型倒是十分明確……

冷飯炒千年

富樫義博的人品惡劣度已經不必再多做描述，一提起他的名字讀者通常只有兩種反應，一是無盡的沉默，二是無盡的憤怒。而此人一邊草稿應付連載的同時還不忘拿舊作賺餘錢，將連載時被編輯廢掉不用的東西搜括了一下，然後再重新繪製了一下封面（那封面是否仍是由他夫人武內直子代筆的，還真不好說），便堂堂正正的推出了豪華版的《幽游白書完全版》。而當年的Fans們依然癡心不改，被問及是否支持時，幾乎沒聽到有人說第二種答案，如今已升任某著名雜誌主編的朋友，在聽到此消息後仍是堅定有力的一個字：──「買！」。

同樣是炒冷飯，CLAMP就顯得多少要勤奮些，至少《xxxHolic》與《Tsubasa翼》的作畫仍是她們一向的精美水準，即使對這個組合也再多微詞的人在她們的作畫態度上也挑不出什麼毛病來。將各部作品中的角色串聯起來惡搞一下其實並不是什麼新鮮招式，而搞得像這兩部作品般的倒還真不多見。在經歷了《魔卡少女櫻》（《Card Captor Sakura》、《百變小櫻Magic咭》、《庫洛魔法使》）被罵「太幼齒」，《Chobits》（《人形電腦天使心》）被罵「太服務」，《X》被罵「太拖拉」之後，CLAMP狠下一條心來胡搞，倒起到了出人意料的效果，對《xxxHolic》和《Tsubasa翼》，甚至連一向討厭她們的讀者也都多數溫和的讚了一聲「頗有趣」。

相較於上面兩位的吊兒郎當，「浦澤直樹×手塚治虫」這種組合下帶來的《Pluto》，則絕對夠把每個人砸得頭暈眼花，9月1日起日本一些特定地鐵站的出口出現了赫然標註着兩位作者名字的巨幅海報，引起了許多人的震憾與關注。同月號稱「地上最大，史上最強」《Pluto》（中譯為《冥王》）開始連載，從第一話開始就極受注目。從目前來看，「神×神」的結果的確不負眾望，短短十幾話的進度便已經鋪開了大作應有的風範，無論如何，明年的《Pluto》絕對會是值得與浦澤的另部大作《20世紀少年》同樣關注的作品。

短短幾千字的份量，要說「回顧」之類的話自然會顯得底氣不足，但由點及面多少能做點小小的總結，終於打破了幾作統天下的局面後，完結與新章的頻繁交替代表着新的潛力作品在開始創造，如無意外，2005年的漫畫們，應該非常精彩。

2004拉雜談 
⊙拉爾

好，光陰荏苒，又過一年！哎吔……什麼是「荏苒」？就即是時間又漸漸過去囉！廢話少說。過了一年，又是時候「回顧過去，展望將來」。除了系統性的回顧，我們也不能忽略拉雜談。為甚麼？因為愈要有系統性，它的起、承、轉、合必定要寫得好。為免自亂系統，不能東說說、西談談，當中往往有漏網之魚。這正是拉雜談發揮作用的場合了。

用漫畫鍊鋼，大熱得發光

2004年，有資格說「我最紅」的，一定非《鋼之鍊金術師》莫屬。兩兄弟使用被禁止的鍊金術，想喚回已故的母親，連果逆天不成，還因為「等價交換」的原則，使哥哥愛德華失去了左腳，弟弟艾爾凡斯（阿爾馮斯）連整個軀體也失掉！愛德華遂再犧牲右手，鍊回弟弟的靈魂，附在鎧甲裏。為使身體恢復原樣，兄弟兩人走上了尋找「賢者之石」之路。

嘩！多麼沉重的故事主線！違反造物主的天意，為活得好些追逐着軀體，卻背負了重大的代價……怎麼還可以走紅？一方面要多得荒川弘的編劇能力，她（對！是她，不是他）擅於在推進劇情同時，又穿插上許多有趣搞笑的元素。毫無疑問，這為作品的灰沉減了不少磅，作者在故事情節上確實花了心思。大佬心高氣傲，卻常常不中用，不但要身為鎧甲的弟弟補足、搭救，連個子都得別矮小。「鋼之矮仔」、「豆」的稱號不脛而走。無能大佐、肌肉佬阿姆斯壯等角色，都增添了作品的吸引和惹笑性。《鋼鍊》實在不失為笑中有淚的佳作。另一方面要靠日本的包裝、宣傳攻勢了。走進日本動漫畫的店鋪，種種《鋼鍊》產品旋即衝入眼簾，《鋼鍊》相關雜誌堆得如山丘般高。同人界也熱烈炒作《鋼鍊》，同人誌（當中還有不少BL……）不在話下，Cosplay會場充滿小豆與大佐，可惜很少鎧甲弟弟……

拉雜一提，簡體沒有《鋼鍊》的「鍊」字，只得用「煉」字。但由於「鍊」字同時對應「煉」、「鏈」兩個字的簡體，結果在搜尋器中，就常常把「鋼鍊」與「鋼鏈」搞混。

女生愛死的王子樣

這年頭唯一與《鋼鍊》直接碰頭的大熱作品，只有許斐剛的《網球王子》。《網王》是典型的「《Jump》系」或「《新少年》式」少年漫畫，帥哥、正太主角，魔球與必殺技，是必然地滿天飛的。超酷的臉孔，超華麗的必殺技，也難怪這作品特別的吸引到女生。故事都是由地區賽打到全國賽，但在這過程中途，對手和自己球隊都是愈打愈強，既是超英超美，亦超出人體限制。

《網王》的服裝其實很簡單，是很標準的學園體育服裝。不過在Cosplay會場裡，也是出現得極多。特別是主角學校「青春學園」的（連名字也叫自己作「青春」，可真是……呃，那邊那個請放下番茄）。不過既然可以作真正的運動裝，有空的話來一場《網王》Fans網球競賽，都不錯啊！但，可別奢望能做出漫畫裡的招式！

至於昨年稱王的《Gundam Seed》（《機動戰士特種計劃》），則避開《鋼鍊》的鋒芒，在年尾才推出續篇的動畫《Seed Density》。它的成績，大概要還看明年。而今年能繼續持續連續稱雄的，有大家都極為熟悉的《Naruto》（《狐忍》、《火影忍者》）、《One Piece》（《海賊王》）、《犬夜叉》。熟悉到不再談了！熟悉而有新聞價值的有《通靈王》漫畫，在這年長踞人氣榜末，作品終以腰斬收場。

還有一個，就是《名偵探柯南》……Again！即使作品推理屢現漏洞，又由有主線變成沒有主線，作品已經不再找到當年《Yaiba鐵刃》（《劍勇傳說》）的張力，卻仍然可以為青山剛昌賺來豐厚收入。《柯南》的映畫版又破票房紀錄了。

Crossover/炒冷飯的驚喜

不過明年的對手也不弱，動漫迷當然期望着「烽煙四起」的競爭啦！有些在今年已經嶄露頭角了。好像姊妹畫家團Clamp的兩部新作《Tsubasa翼》及連名字都不知應如何讀的《xxxHolic》，在明年都會動畫或映畫化。《xxxHolic》的橫線，是既市儈又神秘的魔女侑子奴役（笑）君尋的一個個故事，縱線則是解開君尋怪異的身世之謎。

而《Tsubasa翼》則是典型的少年漫畫，小主角為了拯救他所愛的公主，不惜犧牲這段愛，與同伴一起到異世界尋找公主的記憶碎片，卻有着邪惡的強大勢力在幕後監視與操控。不過，這個主角少年是Clamp的舊角色小狼，公主是小櫻！還不止，空汰、嵐、星史郎、美幸、春香、桃矢、雪兔、艾美諾公主（艾梅爾諾公主）等舊角色，都以另一個身世出場。而侑子則給予小狼他們莫歌拿（摩可納）作交通工具。如此大型的在正式作品裡crossover或炒冷飯，當然是史無前例。故事雖然較典型或大路（當然，Clamp是一個深懂流行化、商業化的組合），但也有不少局中局。雖然有些一向不喜歡「走商業化典型而不出力挖掘深度的當紅畫家」的評論者，一定不會有好感、讚語的了，但故事確有吸引之處。

赤松健的新作《魔法老師》再一次來過女角大販賣。這次的齊人，是個小正太涅吉，他是魔法老師啊！真是令人羨妒的角色啊！30多個女生，全都是為他服務的，由動至靜，由惡婆到蘿莉，無一不包，必然有個合男讀者的口味。我想「紅蟲」他也早預了《魔法老師》的色情改編面世（這個好色傢伙，自己空閒時也在畫色情改編！）。作品還未動畫化，已公佈一大堆聲優（配音員）名單，每個女生都推出角色歌CD。每次看見「紅蟲」的名字，就仿像看到漫畫界的梅鐸……

死亡筆記的迫力

《棋魂》完結後，小畑健的新作《死亡筆記》（《Death Note》）也相當令人注目。題材固然是大膽，話說死神流克出於無聊，把一本死亡筆記掉到人間裏。拾到筆記的高材生阿月，只要把想殺的人的名字寫到筆記上，就可以殺死那人。初時阿月正氣凜然的想利用筆記來消滅壞人，卻引起他的大肆殺戮，還被引來身份神秘的少年偵探L鬥智追逐。論畫功、分鏡、氣勢，小畑當然是一流，論故事，雖然原著不是小畑，但確實表達得挺好。作品的迫力，自然吸引到讀者。不過，角色外貌有長大了的小光的影子啊……

又順帶一記，《死亡筆記》在香港漫畫節推出時，正賣了個過斷市。坊間的書報攤、漫畫舖要在漫畫節後兩星期，才再見到這漫畫的蹤跡。

提到死亡漫畫，還有久保帶人的《Bleach──死神》、浦澤直樹的《20世紀少年》。呀！今年浦澤的新作《Pluto》令人注目，而《Monstor》也動畫化得不錯。浦澤神樣，致敬！

宮崎駿再次執導偽收山作

屢次說哪部映畫是金盆洗手之作的宮崎駿，又一次說謊話，執導《移動之城》（《ハウルの動く城》，《Howl's Moving Castle》）。這作品改編自英國兒童小說家戴安娜·W·鍾斯的《哈爾的移動之城》（又稱《魔法使哈爾與火之惡魔》）。故事以戰爭前夜為背景，描述住小鎮裏一個三姐妹家庭的18歲大姐蘇菲（Sophy），因得罪女巫，變成了90歲的老太婆，並進入了一座移動的城堡，碰到不能與人相戀但懂得魔法的哈爾（Howl），譜出了一段戀曲，並且和城堡裡的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。《移動之城》最後趕得起在今年年尾上映。

宮崎大師再次推出新作，對動漫迷來說當然是喜訊。但又不禁令人擔心一個問題：知步里工作室（Studio GHIBLI）是否真的後繼無人？《移動之城》看來，亦應該不會是宮崎大師的收山作吧！

另一部今年令人欣賞的改編作品，是改編自名著：大仲馬《基度山伯爵》的《岩窟王》。可惜的是，似乎它不太熱……

Keroro大好き！

爆笑的作品，仍是深得人們的喜好。一如以往，爆笑得來要有顛覆，要會「玩串」才是最高的王道。《Keroro軍曹》（《Keroro兵團》）絕對令人噴飯。機械動畫世界有了Keroro，絕對是……是……難以形容呀！總之是「正爆」啦！

港產的《麥兜故事2之菠蘿油王子》這次搞的笑，就不夠好笑了。相反，它搞的灰暗位，確實令人覺得灰暗！比起只是把電視版精華節錄起來，重製漂亮一些的第一部《麥兜故事》電影，作者當然較欣賞這部，縱然它搞的笑太冷（也太濫）了。它得到了金馬獎，但金馬獎的動畫獎經常從缺，不從缺也只有一兩部入圍候選，大概沒有甚麼可信度吧？

說搞笑的，這年也有《School Rumble》的動畫，與作者同年紀（編按：21歲）的小倉優子踏入歌壇，唱《School Rumble》的歌曲。當然也以校服裝示人吶！可愛い！

險些遺留了《美鳥伴身旁》（《美鳥日記》）這作品！一個校園的爛仔大佬，只有一股粗鹵氣。一天，卻赫然發現自己的右手，變成了可愛女孩美鳥！嘿！多惡搞啊！這種滿足血氣方剛的男孩的題材，本來就能吸引一批讀者，加上作者的風趣搞笑，使故事別開生面，是令人意料之外的好看。這部作品真的要推介！推介給大家。

童夢？色慾？總之推向國際……

今年的戀愛（追女仔）遊戲或動畫也照樣推出。《To Heart》有續集，《Comic Party》亦有。新作《雙戀》玩愛上一pair pair的twins組合，但主角似乎不只想愛上一pair，而是……唉，作者覺得過份貪心是會有報應的！

本來是18禁遊戲的《魔法少女奈葉》（《Nanoha》）亦推出了「全年齡化」的動畫版。全什麼年齡化吖！奈葉一樣這麼多殺必死（Service，對「血氣方剛的男性」之服務）鏡頭，兒童的夢想與御宅的色情妄想混在一起，兒童本來的天空在哪裏？唉！當年《Card Captor Sakura》（《百變小櫻Magic咭》、《庫洛魔法使》、《魔咭少女櫻》）掀起童話熱，卻無心插柳起成為一部份御宅族的性妄想渠道，以致後來確立了所謂「蘿莉」（可愛小女孩）系統，蠶吃童夢。這年年尾，日本奈良還有變態兇徒，依從日本御宅集中的留言板「2ch」上那些虐待和殺害小櫻的幻想內容，殺死無辜小學生。幸而在本年最後一天，傳來日本新聞網站的報道：兇手小林薰終於被擒。警方還在其住宅內，發現多樣孌童物品及偷回來的女童內褲。

多得御宅文化，這年度，日本對「可愛系色情」（Kawaii Sex）的出口更踏上國際級。那個火車在變大了的小學女生裙底下駛過的扭蛋景品，作為國際性展覽裏日本的標識。這使作者本來在聽到《小魔女Doremi》完結了電視版的小學篇後，繼續以OVA開拍了中學版的好消息，也不高興。在日本，看來它也難以避免被那一部份蠶吃童夢的自私、自閉的御宅族，繼續利用童話來發瘋。

還是不說那些掃興的東西了，說回愛情風的少女漫畫吧！《偷偷愛着你》漫畫則在這年完結，這個女扮男裝的故事，結尾是穿了幫離開學校。感覺上完得有點兒奇怪。《他和她的故事》、《輝夜姬》、《紅茶王子》、《尋找滿月》（《星河滿月》）亦報稱進入尾段或完結了。呀，還有，矢澤愛出色之作《NANA世上的另一個我》還會真人電影化，由中島美嘉做主角。《NANA》漫畫在這年也很紅啊。

難忘殞落的星宿

04年的動漫界，亦有一些令人痛心的消息，一些閃爍的星宿黯滅了光芒。不過，生與死本是自然定律，星宿墜落，但曾釋出的光輝，是長存後世的。

首先要數的是大師級的橫山光輝。橫山巨匠因火災意外，在4月15日離世。橫山巨匠以《鐵人28號》和《三國演義》（《三國志》）成名，一生中創作了多部日本和中國歷史漫畫。成名以後，仍努力不懈的，在漫畫裡作出許多嘗試，並不斷創作出許多故事、編劇、畫功都絕佳的漫畫。今年，《鐵人28號》宣佈再次動畫化，主角正太郎有作者喜歡的聲優熊井元子作配音。

日本動漫音樂唱作人岡崎律子，則因壞血病，於5月5日病逝。她絕對是英年早逝，今年才不過是44歲。岡崎律子當紅時間不算很長，卻已擔任過多部少女動畫和清純遊戲的配樂及演唱工作，包括了《生肖奇緣》（《Fruit Basket》，《水果籃子》或《幻影天使》）、《妹妹公主》（《Sister Princess》）、《純情房東俏房客》（《Love Hina》）、《他和她的故事》（《男女搖搖板》）等著名作品。恬靜、溫暖、舒服，是岡崎的旋律中給人的感覺。因此，她的作品深受學生、青年的喜愛。我們還是可以把她的心血，放進光碟機裏，慢慢細味。

同樣是病逝的，還有把漫畫《超人》裏的神奇英雄，帶到真人的銀幕上的基斯圖化·李（Christopher Reeve，又譯克里斯托弗·里夫）。10月10日，與病魔搏鬥多年的他悄然辭別人世。而他執導的動畫片《Yankee Irving》，將被繼續製作，預計2006年在銀幕上跟大家見面。

兩岸三地蒙太奇瀏覽

這年度，兩岸三地的動漫二三事都有不少。反正是拉雜談，上面已不怎麼講系統，隨想隨說，這個蒙太奇瀏覽，相信也會是不少回顧文章所欠缺的。嘿嘿。

先看到的是一則令人臉紅的醜聞。在大陸，前圍棋國家隊成員，有「曹鐵嘴」之稱的曹志林，本來於03年在國內的《圍棋週報》裏，連載《棋魂》的同人小說，受到歡迎。當時曹氏使用《棋魂》原來的人物、背景設定，並依照了大量漫畫《棋魂》的情節，後來也加入一些曹氏自己的改編情節。卻在03年12月，曹氏宣佈小說會停止連載，並在04年由上海古籍出版社正式出版。豈料，這小說出版時，曹氏把角色換掉成中國名字，把地點背景換成中國，就聲稱是原創，還說是「中國第一部棋俠小說」，名字也叫《棋魂》。國內的動漫同好，馬上指責曹氏抄襲《棋魂》動漫，並引發了大規模聲討，曹志林的簽名會上，雙方對峙爭辯，但沒有任何衝突或暴力事件。國內的一些傳媒，對此事作偏頗性的報道，為曹志林造勢。據《南方體育》報道，事件最後因為曹書銷量極差，書店把小說退回出版社作結。這結果可說是曹氏自作自受，但怎樣也好，發生這種事兒，確實是丟人現眼！

香港也有類似的事情。已晉身職業界的千草（又名山鬼）被發現抄雜種村有菜的漫畫，不但分鐘、人物非常相似，當大家使用電腦把兩幅圖重疊時，更發現千草的圖彷彿就是印着原圖來繪畫的，主要線條都可以原全重疊。事件當然引來動漫同好的不滿，亦獲得主流傳媒報道。

也有好的新聞。上海、廣州等地舉行的動漫展，就的確舉出世界水準，像香港的劉細良等文化界人士也投以青睞。而內地在年初頒佈了《關於發展我國影視動畫產業的若干意見》，亦意味着官方正式頒下第一個推動動漫產業的政策，還有數個國家動畫培訓基地，於深圳等地落成和啟用。大陸在04年，更出現了首個內地製的同人遊戲：改編自《鋼鍊》的《青鳥之虛像》，雖然完全出自學生之手，但質素卻非常好！讚！還有，香港的東立趕緊在12月31日開倉，每本漫畫只售20元，也算是答謝漫畫迷吧。

台灣新制：叮噹列「限級」

但多了這些動漫展覽，一些潛在的問題亦隨之浮現。像杭州、四川等地區，Cosplayer（動漫人物的角色扮演者）與活動組織者就有小衝突。香港在今年也有一本屬於T&T Super Games Ltd.的雜誌《Game Players Online》偷拍及以針對樣貌、外表的人身攻擊言詞「報道」Cosplayer。此外在香港的亞洲遊戲展裡，還有人企圖偷拍Cosplayer的私處而被其他人目擊，並拍下該疑犯的樣貌。香港本年度的同人誌活動Comic World和秋祭，都引起了爭議。依作者看大會固然有錯處，但亦有些鬧事者。這方面的秩序，還是台灣來得比較好。

然而台灣在12月1日起，實行新的動漫畫分級制度，對違例處理限制級動漫畫的業界予以重罰，卻欠缺明確的分級系統，出現許多尺度不一的現象。而東森新聞亦從台灣新聞局的網頁，證實連《叮噹》（多啦A夢）都被列為限制級，而且不是改編的色情作品，而是藤子·F·不二雄原作的《小叮噹大魔境》！偏偏極之淫暴的成人動畫《淫獸學園》卻只是輔導級！「反對假分級制度聯盟」旋即成立，進行抗爭。現時新聞局局部調整執法的步調，暫緩處罰，但仍拒絕重新審視法例存在的問題。預計05年，兩岸三地的動漫界，仍然會有不少新聞。

但願都是好新聞吧！

相關連結：

《鋼之鍊金術師》官方網站： http://www.sonymusic.co.jp/Animation/hagaren/

《網球王子》官方網站： http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/tennipri/

《Gundam Seed Density》官方網站： http://www.gundam-seed-d.net/

Clamp官方網站： http://www.clamp-net.com

知步里工作室/宮崎駿美術館官方網站： http://www.ghibli-museum.jp/

《Keroro軍曹》網站： http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/keroro/

「小林薰事件」的報道： http://tc.cabeat.com/cab/0412/041202.htm

岡崎律子追悼特集：LOVE HINA in 東京BAY N.K： http://home.kimo.com.tw/jill0515/news/1.htm

棋魂被抄襲事件簿： http://toki.netfirms.com/cho_dm.html

曹版《棋魂》事件始末： http://go.6to23.com/yedi0010/00.htm

《青鳥之虛像》專署討論區： http://hagaren.ocean-x.com/hagarenbbs

東森新聞：網絡追追追《12月1日以後　哆啦A夢變限制級？》： http://www.ettoday.com/2004/12/01/515-1721304.htm

反對假分級制度聯盟： http://anti-censorship.twfriend.net/

電視台應CUT片嗎？ 
⊙阿唯

Gundam（高達、鋼彈）系列的大熱作品《Gundam Seed》（香港無線電視版本名為《機動戰士特種計劃》）終於在港首播。眾fans收看第一集後，紛紛指責電視台擅自剪掉部份內容。當中包括萬眾觸目的opening（片頭曲，簡稱「OP」）中裸體女性影子，還有阿斯蘭拿着刀仔的殺人的鏡頭。相信看慣日本原裝動畫的人，都不喜歡動畫經刪剪後才播出。不過各位在埋怨的同時，可有想過為何cut片？電視台是否要負起全責？

日本某些道德標準比香港寬鬆。本來兩國的標準，河水不犯井水，但當她們之間有文化交流時，很易產生衝突。電視台買下日本動畫，自然要把不適當的內容刪掉，以迎合本地觀眾。

以無線做例子，這機構對動畫內容有三大忌︰暴力、色情、鬼。暴力鏡頭，不管是少女作品還是機械人作品，總之有拳來腳往的大特寫，通通cut掉，但奇怪的是槍劍激鬥的畫面卻保留下來。色情對白只消把配音稿改動一下即可，色情鏡頭呢，不論長短都會狠狠地剪掉(註1)。關於鬼的話題，若是一句起兩句止，ok，可以出街；若果該集內容都是圍繞鬼怪，會整集抽起(註2)。

除大忌外，亦有小忌︰吸煙和喝酒。據配音員所說，角色喝酒時，即使原版有提到酒，出來的對白會變成「好好喝呀~~」之類的對白。若果這些鏡頭維持得太長、太名顯的話，只好迫不得以加上「PG」(註3)。其中一個例子是《棋靈王》（漫畫版稱作《棋魂》）。作品內容健康正面也要「PG」，原來是有個極愛吸煙的緒方老師。每逢他有份出場的集數，總要加上「PG22L　SMOKING吸煙」的警告。由於「PG」動畫播放時間有限制，電視台只好把它放在星期六早上才播(註4）。

這樣剪輯真的好嗎？高舉「尊重原著」旗幟的動畫迷，當然會大聲疾呼，要電視台原汁原味的播出來，一剪便是錯。不過這些人只從自身利益出發，忘了電視台的對像不僅是動畫迷，還有普羅大眾。肩負着社會責任的傳媒，在不影響公眾知情權下，把不良訊息先行過濾是有必要的。再者，故事原作者或動畫製作公司，根本沒有就刪片問題作出投訴，到底是誰授權動畫迷，要替原著討回公道(註5)？可見這個原因實在站不住腳。

至於另一個原因，則是剪片對劇情或多或少有影響。有人提議，應該把題材敏感的動畫，放在「PG時段」，既可原封不動播出，又不怕「教壞細路」。方法不錯，但有相當限制。最常見的「PG時段」是星期六、日的早上或深夜，早上的觀眾量少，深夜常要播放特備節目和足球賽事。若果動畫有相關玩具和產品在市面發售的話，玩具商一定不願見到動畫被「調守邊疆」。所以《Hunter×Hunter》（無線譯《全職獵人》）、《棋靈王》一類，放在「PG時段」都無所謂，而《百變小櫻Magic咭》、《Gundam》就必定要駐守5點的黃金時段，即使要把某些鏡頭刪去也在所不計（註6）。

對於剪片，我卻有一點感概。部份「踩界」的敏感題材，電視台均一律刪去，不留餘地。現今香港的小孩子真的那麼善良純真，只會模仿或害怕而不懂思考嗎？只是，電視台有時也身不由己。相信大家都認識廣播事務管理局（廣管局）。這機構由1987年開始，就開始製定電視台的業務守則，接受觀眾投訴。設立投訴機制本是好事，但被濫用就不堪設想。由於廣管局可就違例事件，作出警告、罰款甚至弔銷牌照，故此電視台很擔心被觀眾投訴。雖然十幾年來，廣管局曾作出的懲罰不算嚴重，但罰數千港元事小，事件見報後，名譽損失卻無法估計。

偏偏市民對動畫的投訴常有出現，除了最常見的不雅、暴力、血腥和恐怖外，也有許多千奇百怪的罪名(註7)。我相信除了「某某動畫比原定時間遲了5分鐘播放」這些指控外，大多也該是家長的投訴。我明白家長都有謢子心切的心態，擔心他們接收到不良訊息。但多一個這樣的投訴，電視台就多一分顧慮，對節目尺度亦一步步收緊。慢慢地，他們寧願花些工夫做剪接，也不願冒這個被投訴的險。《Gundam Seed》這次把OP改掉，就有可能是有人投訴同類事件的後果(註8)。也有好些動機純良的內容，都怕被家長指責而抽起了(註9）。

雖則香港是國際化城市，但大衛像來到這裏也要加塊樹葉遮醜，要改變一些保守人仕的思想，不是一朝一夕的事。電視台一向採取消極的做法，避開投訴聲的同時卻換來動畫迷的抗議聲。這次在更改《Seed》的OP時有了點進步，用其他畫面取代了敏感部份，維持了OP的完整性。但我估計這次是一早取得日本Sunrise方面的協助，代表這招數不是次次管用。

在剪片問題上，依我看，家長沒有錯，他們在用保守的方式去照顧子女；電視台沒有錯，他們只是保守的生意人；不滿的動畫迷也沒有錯，他們堅持保守着「足本播放」的想法。有些問題，不一定有人有錯，或者說，責任不會全落在某一方身上。動畫迷不理性的亂叫亂罵，只會火上加油。幾方面的人把問題攤出來，保持良性討論，這個死結才有望慢慢鬆開。

註1︰

前兩年無線播放的《鋼鐵天使》，由於太多劇情過了火位，在「大刀闊斧」改裝後，情節七零八落，互不銜接。這情況較為罕見，若動畫嚴重「超標」的話，電視台多數不會買來播。傳聞多年前購入《Cutie Honey》後，因為剪無可剪而索性放棄播出，有人可以證實消息嗎？

註2︰

把整集抽起的情況常有發生，例如《小魔女Doremi》系列，每套到中段都有一集和鬼有關，每次都被抽起。其餘遭殃的作品有《福星大嘴鳥》、《晴天Pig Pig》、《外星BB撞地球》等。這些作品的每集都以單元故事為主，即使刪去一兩集，對整體影響不大。近年無線都會安排在深夜的「PG時段」，播回一部份抽起的集數，一來避免浪費，二來對動畫迷也算有個交待。

註3︰

「PG」即Parental Guidance Recommended (家長指引)。若電視台認為節目內容對兒童有影響，便會在節目開始前加上「PG警告」字句。「PG指引」可再細分為50項，有暴力、不雅用語、成人情節等。詳情可看︰ http://jade.tvb.com/schedule/pg.html 。

註4︰

以下是一個因為加上「PG」而令投訴無效的案例，足見電視台對任何細微之處，也不可掉以輕心，否則投訴就會成立。

《棋靈王》(無線電視翡翠台2004年2月28日）

投訴事項：抽煙的鏡頭不應播出。

調查結果：動畫因涉及吸煙鏡頭而列為「家長指引」類別，在合家欣賞時段外（上午10:50至11:45）播出。動畫描繪一群年青棋手在一場比賽爭勝的過程，當中有成年人在比賽進行期間或討論時抽煙的鏡頭。該等鏡頭符合劇情發展及人物性格需要。由於節目播出前已顯示適當的警告，因此可接受在非以兒童為對象的時段播出。投訴理據不足。

註5︰

坊間傳聞，《寵物小精靈》在無線播影時，因為剪掉原裝日文OP而改播中文OP，觸怒日本製作公司，決定將播映權轉賣給亞視。動畫迷曾借此事狠批無線不尊重動畫，自食惡果。隨後亞視播放時，照樣製作中文OP，謠言不攻自破。

註6︰

《電視通用業務守則──節目標準》第2章第2段規定，在下午4:00至晚上8:30的合家欣賞時段，任何不適宜兒童觀看的材料，一律不准播映。為配合條例要求，電視台自然要把不適合兒童看的內容剪掉。

註7︰

一部份投訴如下︰

《高智能方程式賽車》　－　賽車女郎衣着性感暴露
　　《超人高斯》　　　　　－　節目內容驚嚇
　　《春田花花幼稚園》　　－　主題曲的歌詞對兒童有不良影響
　　《激鬥戰車》　　　　　－　節目內容驚嚇
　　《少女十七減十一》　　－　圍繞少男少女情愛糾紛的劇情意識不良，沒有教育意義。

註8︰

以下是廣管局收到的投訴和調查結果：

《名偵探柯南》（無線電視翡翠台，2001年12月17日凌晨12:25至1:20）

投訴事項：一位觀眾投訴，節目中出現女性的裸體，內容不雅。

調查結果：《電視通用業務守則──節目標準》訂有條文規管不雅素材的描繪手法。該動畫片集列為「家長指引」類別，在午夜後播放。在片尾的片段中，有一簡短鏡頭描繪一名赤裸的女子嘗試捕捉一名男子的幻象。畫面只以簡單的線條勾畫她的身體，有關的裸露程度輕微，當中並無任何性含意或不雅內容，可接受在上述時段播放。投訴理據不足。

（作者按︰投訴人指的應為片頭而非片尾，而該OP歌名是《運命のルーレット迴して》）

註9︰

《小魔女Doremi Motto》第10話被無線抽起，這集內容關於小學生的性教育。

此外，看看這個投訴被駁回再上訴的市民，就知道保守的不僅是電視台，還有家長。

《至NET小人類》（無線電視翡翠台，2003年7月8日下午4:10至5:05）

投訴內容：一名市民就影視處處長對上述節目的投訴的決定作出上訴。投訴人指節目展示兩幅上身裸露的女性繪圖，內容不雅，不適合在兒童節目中出現。上訴時，投訴人重申有關繪圖不雅及兒童不宜，又指採用男性繪圖亦可達到同樣目的，因此展示該女性繪圖屬沒有必要。

相關守則：《電視業務守則──節目標準》：第3章第2段規管不雅素材的描繪；第5章第1段規管有關性及裸露的素材；第7章第1段訂有保護兒童的措施。

調查結果：廣管局注意到，節目中一位醫生利用兩幅繪畫了女性上身及胸部線條的草圖講解疫苗的功用，內容並無不雅之處，可以接受在兒童節目中播放。

決定：廣管局認為上訴理據不足，並維持影視處處長原來的決定，即投訴未能成立。

漫畫網絡談漫畫：林紀陶 
⊙李小狼

「香港在（漫畫分析、討論）這方面是最疲弱的，不論漫畫、電影也是。外國這方面做得好，是因為外國有漫畫文化，而香港沒有……」

各位讀者，大家眼前看着的，是一個自稱作「動漫畫專題文章網站」的東西，名字叫《動漫線》。所謂的「動漫專題文章」，包括對個別一部或數部動漫作品、動漫界發生的事、動漫文化的專題報道、評論、漫談、分析、跨文化分析、感言、介紹……

《動漫線》當然不是唯一的同類網站。不過，要數這類型的網站，又要是持續運作的，就已是個寡頭壟斷的世界了。難怪《動漫線》開業不算很久，已略有名氣，讀者人數和連結也不算少。

不過，要維持這類網站的質和量，的確有一定難度。寫這類文章的作者，其實不算很少，但行頭始終不大。就算和一些同類、近類網站的作者，不少也有聯繫、互相認識，如果同在香港的話，甚至是朋友，不時會見面。「世界真細小」，但這個「動漫專題文章」世界也確是個很小的部落、族裔。空間這麼大，參與的人卻這麼少，難怪那次在《都市日報》，看到文化人劉細良說香港這方面很落後。

這種說話，也不是現在才聽到、才要說。數年前，筆者參與青協翠林中心的《Blooding》雜誌工作，就已聽過許多次。《Blooding》雜誌也是動漫畫和動漫文化的評論、探討雜誌，作者們當然都是動漫愛好者，當然，也只有數個。一人數個筆名，趕稿「捱」稿的日子，難忘。也和今天相似。當然，今天比昨天進步了些，起碼大家不一定要用數個筆名充撐場面（雖然也有些人有一個以上筆名），每人每次要寫的稿少了，出版的次數頻密了。

當然，那時我們亦不是開拓者或甚麼前輩。一次，我們有幸能向一位當時已是前輩的朋友討教。這位朋友很健談，他是林紀陶。曾是漫畫作者、動畫編導的他，當然有很多經驗，值得我、你、大家深思。這文章的第一段，就是在那次談話時，林紀陶的其中一句話。

《漫畫網絡》的創辦

在那次難得的機會裏，我們對他呈示着的《漫畫網絡》雜誌很有興趣。讀者們大概已猜到，這是一本動漫畫的專題文章雜誌。據表示，《漫畫網絡》是由「香港漫畫研究社」所編著。「香港漫畫研究社」於81、82年成形，重心人物有尊子、何家強、楊維邦等漫畫界的中堅份子。它以前曾出過不少書，但都因風格不夠商業，辦了一、兩期便不能維持下去。那次談話的時候，他們問到政府的APC資助，能以不大足夠的人力維持下去，但辦月刊便做不來。

那時我們手上的《漫畫網絡》，寫着「第2期，試刊號」。該時，林紀陶說，當時的《漫畫網絡》在資料蒐集和分析上較重，因為一直以來也很少人會把漫畫文化、次文化等作專門的整理和分析。而雜誌工作方面，除了楊維邦義務fulltime外，其他人都各有正職，而報酬都是少得很，因為單靠政府資助不足以令雜誌以正常方式出版。

另一更大的問題是現在搞《漫畫網絡》的人都是由80年代開始，但至今時今日，已出現了很多新文化，因此雜誌想發掘一點新血，找一群了解新興漫畫文化的人來寫，以提高雜誌的價值及更應時代需要。

林紀陶對我們說，雜誌暫時沒怎樣分工，都是一、兩人做。問題最大的是把華人或兩岸三地的動畫分析等，不過他們發現research及update需要最多人手。他說現在比過去更難搞得好，因為現在分化較大，漫畫、同人誌雖搞得不錯，卻比較獨立，各事其政而缺乏了溝通。

當時，他們接受了藝術發展局的資助，每季出份出版計劃、目標、出書形式等的報告給監察委員會，由委員會評定雜誌是否能生存（商業成份）；以價值而決定予以撥款。林氏相信，評審團不會干涉他們的編輯權。不過，要在市場上不能生存才有撥款，我想，這也實在太慘了吧！>_<

《漫畫網絡》沒有甚麼大方向。林紀陶說，他們最想到的是把漫畫文化在本地發芽，因此現在，就漫畫分析、討論的風氣才是最重要。「香港在這方面是最疲弱的」之慨歎，就是在談到這裏時說出的。

各地的漫畫及同人圈

小狼和那時《Blooding》的仝寅，大多看日本漫畫大的。林紀陶就說，北京一帶湧現了一股風潮，那些漫畫家是看日本漫畫長大的，而不是中國傳統的連環圖，他們表現的是自己的文化。

他認為美國的流行漫畫在漫畫發展上是最好的──既有很重的電影感；也有傳統的表現手法，如《Superman》、《Batman》等，他不認為美國祇有英雄題材的漫畫，反而有不少很活躍的非主流漫畫，如暴力螞蟻的漫畫、《Simpson》（港譯《阿森一族》）、《South Park》（港譯《衰仔樂園》）等。而紐約、羅省、西岸等都有一批活躍的非主流漫畫家。

反而在日本方面，漫畫風氣也是很好，但漫畫方向就大單一，表達形式朝着手塚治虫、石森章太郎的方向發展，比較接近電影模式，而另類漫畫則缺乏。好像早期日本有五十年歷史的非主流漫畫雜誌《Garo》結業，是十分的可惜。當然，也有一些非主流畫家變成主流畫家，如池上遼一。

日本新一代漫畫讀者愈來愈少、選擇太單方向，導致漫畫文化太消費形式，而發展得不全面、不健康。反而商業漫畫並有做到不讓非商業漫畫生存的地步。

回看本地市場，林氏認為一樣有這個問題。因為市場再容不下非主流漫畫。沒有市場就難以生存。像利志達這些「另類」漫畫家，能夠打入市場，畢實屬少數。因此亦不健康。另一問題是現時香港的主流畫風把太多日本的搬過來，欠缺自己風格。中、港、台的漫畫文化中，以香港的較弱。台灣近來亦湧現新一批水準不錯的漫畫家。

現在香港同人界中最活躍的，是既喜歡看日本漫畫，而又喜歡自己創作的一批。林紀陶認為，這活躍的創作風氣是好的，開始時模仿性，對新人來說問題不大。最重要是純熟後，能否找到或創出自己的一套風格。問題是很少人真的可以跳出來。這是整個香港的問題。現在的畫面愈畫愈好，但敘事方面卻沒有成長。一來缺乏好的作家，二來分方亦不是太好。林氏說，近期比較好的作家有肥良，他的世界觀不太好，卻有自己一套的獨白風格，但始終不夠全面。

動畫入行及製作

林紀陶是動畫編導，他負責的是平面動畫。這行不計較你的學歷，也不介意你有沒有動畫製作經驗，祇要懂得基本漫畫技巧便行，林氏17歲入TVB時，祇是個喜歡畫漫畫的小伙子，沒有動畫製作的經驗，卻當了animator。

縱然香港平面動畫行業不大，但是人才仍然不足。因此入行祇須掌握到漫畫技巧。平面動畫的基本技巧，一天內就可以懂。它是要求你懂得design一個造型和懂得動態控制。當年缺乏人手，林入行第一天便要在四小時半內完成一套水向上流的新聞動畫。現在沒這樣缺人，入行後可以培訓兩個月才要你畫一部動畫。要成為專業則要一步步掌握。

3D動畫方面也非常渴市。你當然要懂電腦，沒可能連3D Ball也畫不出來。3D動畫講求動畫控制。香港的畫3D model不難，但對動畫掌握卻不太好。在美國，這方面人才卻是最寶貴的，如《Bugs Life》（港譯《蟲蟲特工隊》）的導演亦是一名animator，他擅於控制動作，能化動作變成有生命的角色。如果你懂得在平面動畫中加上電腦動畫（例如《埃及王子》在平面動畫中加上電腦圖像(computer graphic)的人），全世界也會受歡迎，因這是極度困難的。

林氏說，平面與電腦動畫的分歧很大。平面動畫一直在發展角色動畫(character animation)，人性比較重；電腦動畫則可以做到很多意想不到的事，是更接近真實的事。電腦動畫祇需一兩個人便可完成；平面動畫則是龐大的工業。香港是養不起，美國、日本卻認為是可行的。像宮崎駿的動畫，在全世界也很賣得。即使林氏等人當年畫的《成語動畫廊》，也是可以很賣錢的作品。因為animation是沒有國界的。

每年迪士尼跟Dreamwork都爭奪平面動畫的市場，因他們知道市場是很大的，互相不能取代。而且平面動畫是用人造的手工藝術，因此變得重要。像《Toy Story》（港譯《反斗奇兵》，台譯《玩具總動員》）的公仔，始終是電腦動畫造出來的；但《花木蘭》除了公仔外，還能看到筆法，這是不能取代的。

問及林氏對現今跨媒體創作有何看法，他認為這是世界必然的現象。現在不會認為忠於一種媒體創作是好事，人人接受的世界是立體的。正如天主教徒可跟佛教徒結婚一樣，現在大家都在越界，大家都不再局限在一個媒體上，而則重於作者本身，一個作者或一個團體，去用甚麼媒介去表現甚麼的風格。

本地的整體創作風氣

談到這裏，我們問林紀陶一個問題：是否覺得香港的整體創作風氣，都是一個「抄」字？他認同，指出這問題的最大原因，是香港的創作界沒有發展出一個系統。不論小說、電影創作，大家都祇會看成品是否賣錢，創作還是不被尊重。

林氏覺得大家都不懂看創作的好壞。他以電影為例，裏面包括包裝和創作元素。一個創作系統看一粒創作種子概念的好壞在哪裡，而發展出來，用一個好的包裝（如商業片或其他）。荷里活就有發展出創作，香港則沒有。香港着重成品和即時的生存。因此創作者先了解包裝及市場需求才去找原創。最快捷的方法，就是「抄」！林氏也是編劇，他說他和別人討論一部作品時，會先說出他希望拍一部怎樣類型的戲，打入甚麼市場，因此會立刻想到包裝，而不把原創放在第一位。這個風氣，就是這樣的存在着了。

香港電影，大家都不難聯想到翻版。林紀陶絕對不認為翻版會創造出創意。他指，翻版是侵略版權，分薄原創者應有的報酬，影響的是整個創作界，而不是創作人。翻版的壞處，是它會令一種工業加速死亡。工業需要很大的backup，翻版則會導致工業死亡。好處是翻版能把海外文化潮流帶來，如日劇這些越洋作品，以前是沒有機會見到的。但林紀陶強調，翻版不是創造出風氣，而祇是殺死一個工業。

想投身動畫製作工作……

最後，我們也向這位友善的前輩，請教投身動畫製作工作的門徑。林紀陶說，現時市場仍很需要動畫方面的人材，但不會登報招募，如有興趣者可去信電視台或動畫公司，他們會面試和看你的作品。

從談話的記憶中返過來，眼看現在，香港出了套全3D動畫，要入這個可能也是不大的行頭，要有一番作為，也似乎真的有機會、真的是可以的。

不過，對於筆者，還是先努力做好自己，寫好眼前的文章吧！下次，再跟大家分享另一些前輩的經驗吧！

皇馬效應 
⊙其中

熱愛足球的朋友絕不會對西甲球隊──皇家馬德里感到陌生，這支西甲班霸星光閃閃，隊中包括有費高（Luis Figo，菲戈）、施丹（Zinedine Zidane，齊達內）、碧咸（David Beckham，貝克漢）和朗拿度（Luiz Ronaldo，羅納爾多）等等。事實上，隊中所有正選球員的身價都是以千萬甚至過億歐元計算，但近年球隊的成績有點下滑，上個球季不但失去聯賽錦標，而且這季的成績還是未如理想，看來這支世界明星隊的實力還是不外如是，正是俗語所說「睇得唔打得」。

足球非常重視團隊精神，就算場中所有球員擁有超凡的球技，沒有適當隊形和戰術配合下，根本沒有取勝的希望。「最簡單的足球，是最完美的足球」這句話相信不少人也曾經聽過，其實球隊全場可能只需要一個突擊，把握這個入球機會就能取勝。要運用這種簡單的戰術根本無須依靠大量的星級球員。從此可見皇馬的「買星計劃」未算成功外，企圖稱霸世界球壇的如意算盤恐怕亦未能打響。

圖：「藍色機械貓」的造型獨特，叮噹的「嘜頭」已成為動漫界的翹楚。 
　　就如一套動畫有了五星級的幕後班底，都並不代表會有成功的演出。球隊突然失去了一個英明的領隊，球員的臨場表現必會大打折扣。正如沒有一個好的監製和劇本，動畫的質素亦不會高。就算有一個完美的劇本，邀請現今最出名的聲優一同演出，如果不能互相配合，得出來的效果倒是一塌糊塗。

沒錯，動漫本來也是一門商業，在資本社會裡，對製作公司來說賺取利潤是製片的首要目的。但賺錢前，也要想出一個發達大計。正常來說，投資的資金越多，賺的錢會越多。不過花費數千萬元，但作品不能吸引觀眾，就算能夠「回本」，賺的錢還是有限。所以，製作商必要在賺錢的同時，想想如何為作品的「未來」鋪路，所謂「放長線釣大魚」。《高達》（鋼彈，Gundam）系列作品和《叮噹》（多啦A夢）都是著名「商業片」，它們能為製作公司賺取天文數字般的金錢，皆因作品本身有自己的賣點，有清析的故事和人物設定，才會有這樣的成績。由此可見，要商業片賺大錢，急功近利，單依靠包裝並不足夠，寫出高質素的故事才是最重要。

傳統「一條龍」式商業片

要說到經典動畫，不能不談高達系列的作品。在1979年，高達首部作品《機動戰士ガンダム》開始在電視熒幕上播映。這套動畫當時大受好評，原因是高達與其他以機械人作題材的作品不同，高達作品除了套用了一個非常迫真的戰爭歷史作故事背景外，還非常重視機體的設定。由於不少人完全被這種「專業」的機械設定迷着，高達模型就此成為模型專門店中最暢銷的貨品之一。十多年來，製作單位編寫了十多個有關高達的故事。還未計算電視遊戲、設定集、擺設製成品和唱片，高達作品單靠模型已賺了不少利潤。要說最成功的「一條龍」式商業片，高達作品確是「一哥」。

《叮噹》沒有專業的機械設定，不過富有教育意義的故事內容，能讓家長們放心地給孩子們觀看，能吸引不同年紀的觀眾，已是動畫本身的賣點。製作單位就借着這個優勢，大量出產玩具、畫集和精品。雖然已過了30年，但在不少大小朋友的心目中，叮噹還是他們超級偶像。「藍色機械貓」的造型獨特，叮噹的「嘜頭」能成為動漫界的翹楚，確是當之無愧。

「Project」式商業片

圖：圖為《銀河天使》裡「Angel Team」的隊徽，這徽號已成為作品象徵，不少有關的產品都有印上這個徽號。 
　　先播放動畫，再出產有關的精品和畫冊，是商業片典型的賺錢手法。事實上，像《叮噹》這類動畫，能吸引全年齡的觀眾觀看同時，觀眾之間又能產生共鳴，例子實在太少。在電影界，為求吸引全年齡的觀眾入場的電影，硬把人物的戲份平均分配，令故事情節變得乏味的例子多的是。例如港產片《無間道3》和《木馬屠城》（Troy）就是最好的反面例子。由於要製作《叮噹》這類的商業片的難度十分高，所以日本動畫界就嘗試使用一個名叫「Project」的策略，重新包裝商業片。

其實「Project」的目的是把一套作品分割成數小部份，再而把每部份重新定位，吸納不同的觀眾。現時日本最著名的「Project」是《櫻花大戰》（サクラ大?），命名為「Sakura Project」。《櫻花大戰》不但有動畫版本，還有OVA、電腦遊戲和舞台劇。它不像《木馬屠城》般找齊「老、中、青」三代演員一起演出，同時滿足所有年紀的觀眾。喜愛《櫻花大戰》故事設定的人會選擇觀看動畫，喜愛立體影像和華麗戰鬥場面的人會選擇電玩，喜歡「真人Show」和聲優的人又會選擇觀看舞台劇。每個部份都有自己的賣點，同時擁躉之間又不會因為未能接受某種故事模式而產生磨擦。與「大包圍」吸納觀眾的電影和動漫作品相比，「Project」顯然比較成功。不過要成立一個「Project」要花很多資金，要短期內賺大錢是十分艱難，所以在日本動漫界成立「Project」的作品並不多，其他比較著名的例子包括有「.Hack Project」和「Project G.A」（譯名：ギャラクシーエンジュル、銀河天使）。

急功近利，失去代表性

「鐵甲萬能俠」和「BB戰士」模型相信是不少讀者的兒時玩意。事實上它們在日本動漫界曾經擔任過一個非常重要的角色。熱血沸騰的《鐵甲萬能俠》動畫，令萬能俠在不少動漫迷心目中定立了一個「英雄」的形象；BB戰士的鎧甲造型華麗，而且武器和道具的設計都十分細緻。現今，不少人對這些兒時玩意還是愛不釋手，因為它們本身有濃厚的收藏價值，人們還會願意付出大量的金錢，買回這些童年回憶。

相反近年出產的「動漫玩意」，孩子們認為這些只是時興的玩具，購買後不但沒有收藏的打算，而且不好好地保管。可能是時代的轉變，現今的小孩對物質的要求實在太高。不過只要細心留意，這幾年出產與動漫作品有關的搖搖、陀螺和模型車，製造商只顧包裝產品的外型而忽略商品本身與動漫作品的關連，因而失去了代表性。間接影響到長遠的賺錢大計，更為作品本身蒙上了污點。

糖衣包裝

圖：實而不華的堀江由衣，雖然沒有一把獨特的聲線，但她的配音技巧在日本聲優界確是數一數二。 
　　現今「蘿莉」、「正太」和「御姐」文化氾濫，既然不少人已把動漫「好看」的定義改變，製作部門寧願把大量資金放進研究角色的造型和衣着，都不用心編寫一個好的故事。重新為漫畫度身訂造封面，尋找現今當紅的歌手為動畫演唱主題曲或片尾曲，單靠作品「外觀」來吸引觀眾。不過，沒有完整的故事內容，受歡迎的時間並不會長久，這類作品根本沒可能成為一代經典。就算從商業角度來看，沒有長遠的大計，所賺的錢還是有限。

電玩憑着華麗的畫面，吸引了不少來自動漫界的玩家。當今日本不少製作公司也利用電玩這塊「跳台板」，把公司製作的遊戲打進動漫市場。製作電玩是一種短線投資，所以只靠糖衣包裝可能已經足夠。但由於不同的市場對商品有不同的要求，所以當這類作品打進動漫市場後，外界的反應往往是所預計的相反。動畫《D.C.～ダ．カーボ～》是最好的例子， 製作公司打算乘着橫掃電玩市場的餘威殺入動漫市場。可是作品欠缺故事內容，就連不少電玩玩家都向動畫版本大喝倒彩，結果慘淡收場。《らいむいろ戰奇譚》本身在電玩市場反應只是一般，作品動畫化期間，雖然在宣傳方面花了不少錢，但最終的結果比《D.C.》還要劣。

「踩過界」現象

圖：福井裕佳梨為《ぷちぷり＊ユーシィ》（譯名：超齡細公主）的歌可露配音，聲音甜美，感情十足，是一個成功的配音。
　　聲音是角色的靈魂，配音員的演出會直接影響作品的質素。近年日本聲優也漸趨明星化，動畫作品的角色唱片越出越多。所以現在日本聲優，不像以前只要有獨特的聲線和高超的配音技巧就可以成名，他們要懂唱歌，還要有受大眾歡迎的面孔。

會唱好歌的聲優才是最受歡迎，所以不少動畫大作都嘗試邀請大量「星級聲優」來配音。雖然這類作品的配音效果都不會太差，不過只靠銀蛋戰術招攬「大牌」聲優，最後所賺得的往往與所付出的不相稱。高達作品《機動戰士ガンダム Seed》是個好例子，單看配音名單（Cast），人強馬壯，強大的幕後陣容對高達系列作品來說確是史無前例。不過《Seed》不能保留高達的優良傳統，馬虎的武器和機體變型設定令很多熱愛「UC系（註１）」的「老顧客」產生不滿，結果就白白流失了一班長期的「高達躉」。零一年的動畫作品《機動天使エンジュリックレヤー》（譯名：Angelic Layer、天使領域）更是經典的「倒米大作」，配音陣容比皇馬的明星陣還要強大。故事內容乏味，大受外界批評，而且收視低得可憐，製作公司確是賠了夫人又折兵。

不過聲優界最嚴重的問題並不是過份明星化，不少日劇演員甚至泳衣女郎以客串的身份，「過檔」來到聲優界，這是令配音質素下降的主要原因。零四年動畫作品《DANDOH!!》，就成了這些「客串聲客」的犧牲品。《DANDOH!!》是講述主角──青葉彈道學打高爾夫球的故事，雖然畫功只是一般，但富有新鮮感的故事內容，加上劇內還加插了不少高爾夫球賽的規則、打法和致勝的技巧，這是作品的吸引之處。可是女主角砂田優香的配音強差人意，「客串聲客」平山あや原是泳衣女郎，她連半點的說話技巧都不會，毫無感情的聲線不能稱得上配音，《DANDOH!!》一劇就此受到糟塌。要說成功的明星配音，福井裕佳梨是最好的例子，但要找出更多的例子，筆者恐怕有心無力。

總結

「皇馬」踢不出應有的成績確是自取其咎，花費數億都不能把一個小小的冠軍買回來。動漫方面，像「皇馬」一樣的失敗作品數之不盡，只因篇幅有限，筆者只能列出冰山一角。單靠角色造型和當紅聲優包裝的作品只能成為「潮流」，想要一套動漫作品真正賺大錢，須要實行遠線投資，讓作品變成「經典」。日本剛剛開始播放赤松健老師的作品《魔法先生ネギま》，這套動畫特意聘請30多位當紅女聲優為不同的女角配音。但只播了短短兩集，反應令人失望。筆者相信，如無意外赤松健將會順利成為05年動漫界「皇馬」的新教頭。

註１：

除了《機動武?伝Gガンダム》、《新機動戰記ガンダムW》、《新機動世紀ガンダムX》、《Turn Aガンダム》和《機動戰士ガンダム Seed》有關作品外，其餘高達作品皆屬「UC系」作品

笑聲撞地球 
⊙其中

不少熱愛日本動畫的香港人每日都合掌向天禱告，希望自己喜愛的作品能夠早日登陸香港，在電視上播映。筆者雖然身處外國，但都十分關注有關香港播放動畫的消息。當然，筆者家中沒有裝設那些盜看電視的工具，但當每次有超人氣動畫登陸香港時，我都會興奮得手舞足蹈。皆因每次節目開始，網上各大動漫討論區和新聞組會立時出現大量令人笑得合不攏咀的留言，為每天受盡疲勞轟炸的學生哥和在職人士，帶來無窮的歡樂。那些搞笑巨星，確是功德無量。

「有前無後，打死罷就」

這句足球術語正好用來形容當時討論版的氣氛。從足球場的角度看，一隊球隊只會在落後的情況下，球員抱着敗仗心態繼續作戰，才會使用「有前無後」戰術。在網路世界，大家都有屬於自己的網名，會被人查出真正身份的機會不高。就算被人揭發，改改網名回頭還是一條「好漢」。所以在那些公開討論場合像「維園阿伯」一般大罵中文版動畫，也不怕損害自己的形象。何況那裡是個「阿伯俱樂部」，與一班志同道合的「好友」下棋，喝喝濃茶，吃過點心再一起高談闊論，實行全民和應，氣氛豈不是更熱鬧？

毫無論點，胡亂放箭

不論主題曲被改，配音差勁，還是剪接技術不恰當，都會成為「箭手」們的目標。不過，他們每次放箭的地點和角度都是一樣。以「維護日本原創作品」作為開戰口號，以求一矢中的，把所有反對者盡快射死。沒有細心考慮公司之間的合約，對整個配音流程毫無認識，只顧打着維護原創的旗號，打壓其他理性的動畫迷和有關部門。就像清兵一樣，心口掛着「勇」字，不細心思考每個細節，更沒有想過剪片的制度變得嚴苛的成因，香港動漫迷的整體形象因此而下降。要電視台聽取意見，恐怕比登天更難。

下載成風，先入為主

那些「維護原創」的動畫迷，經常把日本聲優與香港配音員作比較，襯機會把中文版動畫「打殘」。不過很多人都想知道，那些本土動畫迷如何清楚日本聲優的配音效果呢？要是他們是利用某些非法途徑下載來觀看，那麼他們真會「維護原創」了！所謂「人比人，比死人」，日語和廣東話的差別實在太大，對白和譯名與原創有差別並不出奇。最可笑的是除了「聲音唔夾」，或是「不夠生動」的理由之外，就再沒有其他批評配音的理由。從以上語句看得出發言者的心眼，而且帶有嚴重的先入為主心理。這只是一種感性宣洩，不能稱得上討論。容許這種留言的存在，有關的討論版的版管是否要為「討論區」從新命名呢？

敵陣大變，自奏凱歌

圖：遠望世界，Animenfo是個英文網站，它有大量有關動漫和聲優資料，那裡主張理性討論，論壇內有不少可觀價值極高的文章。 
　　最近香港一家電視台把所有兒童節目包括動畫重新包裝，節目時間表進行「大執位」。一群經常為芝麻小事就向電視台投訴，常常在網上或是旺角街頭進行甚麼維護原創動畫簽名活動的「偽革命份子」，就為人家的公司策略改變，邀請銀樂隊高奏勝利軍曲，舉杯慶祝電視台因他們的努力而受到感動，所以把節目編排改變。不過翻查行軍記錄，他們曾經要求電視台播放動畫時要輪流播放中日版本主題曲和實行雙語廣播，但直到現在人家好像還沒有意思進行這種播放模式，神聖的「凱歌演奏大會」看來已變得毫無意義，還有些「搞笑」的味道。

觀看那些香港動漫留言版是一種娛樂，它們的爆笑程度直逼周星馳主演的港產片，而且免費入場，不限次數，確是飯後與網友們一起「吹水」的最佳話題。科技發展迅速，不少小學生已經有屬於自己的流動電話和電腦，還有瀏覽互聯網的習慣。由於他們年紀還小，思考的範圍有限，在討論區留下不設實際的留言，還是可以原諒。不過要是那些中學生甚至在職人士，不顧身份一起客串演出「柴娃娃鬧劇」，筆者只歎，香港的未來是黑暗。

小林薰事件的讀者回應 
⊙讀者A、Mok

編按：《動漫線》在上月，為「小林薰事件」（由於當時兇徒尚未被擒，只能稱作「有山楓遇害事件」或「日本網殺事件」）作了詳細的報道，並廣邀各界朋友撰寫評論。專題刊出後，陸續收到一些讀者的回應。以下選取了兩封立場不同的讀者來函，刊登出來。

的確令人反思
⊙讀者A

讀了上期的《動漫線》，的確令人反思。

首先要謝謝各位編輯和作者的努力，在短時間內就這件大家關心的事作，作出詳實的報道，以及多角度的解讀，的確不是易事。起碼我就做不到，最多是寫寫博客，說說我很感慨。

換着這件事由一般報紙、傳媒去報道、評論，一方面他們本身對動漫有許多誤解，二來撫心自問，就算他們的批評是如實和有理由，也的確會心有芥蒂，不容易聽得入耳。《動漫線》的稿件，流露出各位編輯和作者，對動漫的了解和喜愛，看到同道中人的反應、慨歎，才使人關心對事件的反省。

我特別要讚賞映藍、秋鈴、其中三位作者。三位作者應該都是漫評新人，也是在最近期才在《動漫線》看到三位的名字。不過分析、立論、舉證絕不比舊人輸蝕，甚至已比舊人好。特別秋鈴在充份證據下，敢於否定前輩的結論，而且一拳到肉，絕對出色。

看到秋鈴兩篇長文，先花許多篇幅解讀《CCS》可讀之處，進而否定舊人時常困在蘿莉、連鎖商業的慣性理論，再客觀地說出令人憔悴的「噬夢」，秋鈴對兒童動漫的閱讀，早已比許多你眼中尊重的前輩深刻、真實。

的確我們這批舊人，有時也太熱衷既有的理論，而且還會不知不覺地愈「宅」愈開心，「作品批評」反而脫離了閱讀作品的基本感覺。

映藍和其中的文章亦很能令人思考事件。三位作者的文章，真的是很精彩。加起上來，對於事件的評論，整份《動漫線》04年12月號，就做得很圓滿。

最後，對那件色情悲劇，我認同大部份的色情作品不會真的使人性犯罪，但也認為，偶爾間出現個別的問題個案，確真的有可能。整個《動漫線》上，既沒有太泛道德的空談，也不是盲目推卸成色情作品絕對無責任；既沒人盲目的主張禁制，認同及尊重創作自由，同時也呼籲傳播者多作措施、多負責任，讓人有接收或拒絕的空間，不要只是自我為是。這樣的視野，撫心自問，的確使人很認同。

理論不一定是一切
⊙Mok

看過《動漫線》裡有網有山楓事件的分析、評論文章，有些讀後感想說說。

的確，事件令人想起宮崎勤事件。當時的宮崎事件，日本社會明顯是走錯路。漫畫不是使人犯罪，心理有嚴重犯眾傾向的人，沒有任何漫畫，一樣很可能會犯那些變態的罪案，只不過是沒有東西讓他抄襲而已。

幸好，《CCS》的原著不見得與這些犯罪有關。而經過宮崎事件，日本的傳統似乎亦較明白，事件的本質並不在於動漫身上。

不過，即使在《動漫線》上的作者，仍免不少有些時候，把H同人誌與這些犯罪拉上關係。但我並不認為，兩者確實有關。真的是色情的同人誌，也不見得就會使人心理有問題。

H同人誌，大概主要只是給人發泄一下幻想而已。如果有人要聲稱這些東西培養出殺人犯罪，這不只是推搪嗎？

或者有理論去評論H同人誌可以影響人的思想，但實際上我自己閱讀H同人誌這麼多年，不曾看見我的行為會受影響。最多只是間中在思想上會把角色想像成H，但思想本質就是一樣自由的東西，我們沒理由設立思想警察。

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