| La Música | Variedad | Video Clips | |
| La Realización | Galería de Imágenes | Ficha Técnica | Reparto |
| Notas | Especial |
El soundtrack de la más reciente comedia de Disney cuenta con varios temas de Elvis Presley como Stuck On You y Suspicious Minds; un tema del grupo juvenil A´Teens, así como del grupo Bandana, ganador del programa Popstars en Argentina. Disponible a partir del 18 de Junio en América Latina.
| Tracks |
| 1.- HAWAIIAN ROLLER COASTER RIDE |
| 2.- STUCK ON YOU |
| 3.- BURNING LOVE |
| 4.- SUSPICIOUS MINDS |
| 5.- HEARTBREAK HOTEL |
| 6.- DEVIL IN DISGUISE |
| 7.- HE MELE NO LILO |
| 8.- HOUND DOG |
| 9.- CAN´T HELP FALLING IN LOVE |
| 10.- STITCH TO THE RESCUE |
| 11.- YOU CAN NEVER BELONG |
| 12.- I´M LOST |
| 13.- MUERO DE AMOR POR TI |
|
|
 |
 |
 |
|
|
|
 |
 |
|
Trailer Principal, duración 2:55 min |
Teaser 1 Trailer con CC duración 1:00 min |
 |
 |
| Teaser 2 Trailer con CC duración 1:00 min | Teaser 3 Trailer con CC duración 1:00 min |
| Teaser 4 Trailer con CC duración 1:00 min | Combo Videos Promocionales |
| Video Clip de Bandana | Próximamente más... |
INSTRUCCIONES:
|
|
|
Clark Spencer y Andreas Deja, productor y animador de la cinta 'Lilo y Stitch', rescataron el uso de la acuarela para darle un toque "diferente" al cine animado de los estudios Disney.
Los Estudios Disney se encontraron con el reto de hacer algo nuevo, diferente, y voltearon al pasado. En su última película, Lilo y Stitch, se empleó la acuarela para hacer los fondos, una técnica en desuso desde principios de los años 40; mientras la historia retoma la "bondad" y "maldad" como matices de la personalidad de cada personaje.
"Es un nuevo filme de Disney que habla de cosas que nunca se habían tratado anteriormente, pero, al mismo tiempo, regresa al pasado en términos emocionales. Queríamos regresar al tipo de película estilo Dumbo, basada en personajes y no en efectos de animación, con una historia real y mucho peso emocional", comenta Clark Spencer, productor de esta cinta.
Trazos redondos (basados en una idea original de Chris Sanders y, en parte, en los dibujos de Charles Schulz), una estilización sencilla que remite a los clásicos disneyanos y fondos pintados con la técnica de acuarela (vista en pantalla sólo en Bambi, Dumbo y Pinocho), son la marca de este filme.
"El uso de la acuarela hace que la película se vea más cálida. Hay que recordar que la acuarela era un arte olvidado. La razón por la que Disney cambió de técnica para el fondo se debió a que en la acuarela no hay posibilidad de cambiar nada. Por eso, para Lilo y Stitch, fue una labor intensa, nadie conocía la técnica y se tuvo que recurrir a la capacitación, que duró un año", comenta Deja.
"Es interesante porque empezamos esta película hace tres años, cuando la animación por computadora no era tan popular. Con Lilo y Stitch la animación es tradicional y piensan que la hicimos en una reacción contra la película tridimensional, pero no fue así".
Lilo y Stitch surgió como proyecto a mediados de los años 80, cuando su creador, Chris Sanders, aún no laboraba para los estudios. La película comenzó a tomar forma en 1998, cuando se le pidió a Sanders una idea para una nueva cinta. Con la ayuda de Dean Debois, co director y co guionista del filme, la historia se trasladó de Kansas a Hawai y se agregó un personaje más: la pequeña Lilo.
Deja, un especialista en villanos de la casa Disney (a su cargo estuvo la elaboración del malvado Scart en El Rey León), dice: "Con Stitch nos enfrentamos a una situación realmente nueva, pues al inicio es bastante malo y al final se convierte en bueno. Anteriormente todos los villanos de Disney eran villanos puros y en esta película fue un poco más de todo, así pudimos salirnos del villano clásico".
Stitch, el extraterrestre, podría calificarse como un personaje aparentemente anti-Disney por ser tan "políticamente incorrecto" (de hecho, después de una encuesta tuvieron que mesurar su maldad), pero Spencer aclara:"Al principio sí, pero conforme se desarrolla se vuelve una película Disney, la niña va enseñando a Stitch a ser bueno, lo educa; era demasiado malo y decidimos cambiarlo porque no funcionaba", concluye.
Eso encierra Lilo y Stitch, toda la experiencia y sabiduría de los Estudios Disney en el campo de la animación al servicio de una película llena de emotividad y diversión, que llega hoy a los cines mexicanos.
La cinta se desarrolla en Hawai, porque Chris Sanders, quien ideó la historia y es uno de los dos directores, encontró en ese archipiélago elementos importantes para explotar cinematográficamente, como el surf, música y baile muy característicos, además de un espectro de colores inigualable.
"En esta película, el público que no ha visitado estas islas podrá tener la experiencia de conocerlas y entender una cultura que es muy diferente a la de otras partes de los Estados Unidos", platica Clark Spencer, el productor de Lilo y Stitch.
Cuando se hace animación manual, como es este caso, las técnicas utilizadas para ilustrar son mayormente acrílico y algo de gouache, agrega Spencer, pero en la película quisieron volver a una técnica no utilizada desde Dumbo, hace 60 años: la acuarela.
"Hace años que discutimos que cada película que hacemos se vuelve más complicada y cara; y cada vez que nos juntamos para hablar sobre nuevos proyectos, alguien en el grupo pregunta `¿por qué no podemos hacer una película como Dumbo?', una historia simple y a la que todos aman", señala el presidente de Walt Disney Co., Roy E.Disney.
Es así que con una vuelta a lo clásico de la acuarela y el toque contemporáneo y humano en el matiz que tienen los personajes, los directores de la película, Sanders y Dean DeBlois, quienes ya habían hecho equipo en la historia de Mulan, se dieron a la tarea de crear Lilo y Stitch.
"Teníamos un presupuesto apretado, un equipo más pequeño que la vez pasada y queríamos hacer algo mejor y tomar ventaja del dibujo tradicional, así que decidimos: mis sombras complicadas ni mucha animación por computadora, vamos a lo básico y simple, resucitar la acuarela y hacerlo sentir casi como un libro de niños", explica DeBlois.
Las características de los personajes, en cambio sí son más contemporáneas, la historia se desarrolla en la época actual a la que luego le agregan el toque de fi cción con la llegada de un extraterrestre muy destructivo, pero Lilo, por ejemplo, es una niña de 6 años, huérfana como casi todos los personajes Disney, pero que hace berrinches y se pelea, lo cual no desmerece su gran corazón.
No sólo ella es más humana, también su hermana Nani, quien es su tutora, muestra matices en sus emociones, algo que, salvo en Mulán, no se veía mucho en las tradicionales heroínas Disney.
Pero eso no es todo, las figuras son
redondeadas, los rasgos apegados a lo autóctono hawaiano y las formas de Nani
resultan corpulentas, nada parecidas a las esbeltas Blanca Nievas, Bella o
Cenicienta.
Andreas Deja, el animador que da vida a Lilo, dice que desarrollar este personaje fue un gran cambio para él, dado que había hecho muchos villanos como Jafar, en Aladino, o Scar, en El Rey León.
"Disfruto mucho haciendo villanos y esto tiene su reto, pero ella es una niña, así que traté de meterme en su pequeño cerebro y encontrar lo que estaba pensando, ella tiene una gran imaginación y eso te dice cómo animarla.
Empezamos con el interior de su personaje". Alex Kupershmidt se encargó de Stitch.
"Hice el caballo en Mulán y a las hienas en El Rey León, me gusta la variedad y, por supuesto, Stitch es diferente a todos, él se comporta como un animal, pero más como un niño pequeño, en ocasiones los niños actúan como animales hasta que aprenden a comportarse como personas".
Y es que cada animador es un actor de la película, cada uno toma a su cargo un personaje, se concentra en cómo desarrollarlo, así que esto se trata de actuar más que de dibujar, agrega Kupershmidt.
Desde luego que hay todo un equipo de dibujantes, en Lilo y Stitch fueron 64 personas quienes se coordinaron con los supervisores de animación para realizar los dibujos luego de que los personajes estuvieron definidos en su manera de actuar y en su apariencia física.
El resultado es una película tierna con un humor agudo y universal que tiene un halo de nostalgia hasta en el uso de las canciones de Elvis Presley, dado que Lilo es su fan número uno.
Con la colaboración de Olivier Tafoiry.
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
| Personaje | Voz Original | Voz en Español |
| Lilo | Daveigh Chase | |
| Stitch | Chris Sanders | |
| Nani | Tia Carrere | |
| David Kawena | Jason Scott Lee | |
| Jumba | David Ogden Stiers |
Ciudad de México (19 junio 2002).- Disney no se quiere quedar atrás ante el avance de la competencia fílmica y ahora regresa a México con la cinta Lilo & Stitch, que se estrena el próximo 28 de junio con la intención de atraer al público infantil y en la cual volvió a la animación con pinturas de agua.
El productor del filme, Clark Spencer, y el animador Andreas Deja coincidieron en que la comedia ha sido una experiencia innovadora para ambos, no sólo por la vuelta a la animación manual, con acuarela, sino por ser partícipes de lo que consideraron una película diferente para los estudios Disney.
De visita en México para promocionar el largometraje, Deja indicó que los trazos para dar vida a los personajes, en particular el que le tocó dibujar, Lilo, fueron encaminados también a una propuesta distinta, creándolos regordetes y no tan estilizados se vio en cintas como El Rey León.
"Es parte de una propuesta distinta que viene de los directores Chris Sanders y Dean DeBlois, quienes sacaron del cajón una historia que iniciaron en 1985; los dibujos que tenía Chris eran con personajes redonditos, y así decidimos plasmarlos para la película".
En la conferencia de prensa efectuada ayer, Deja dio una demostración de cómo hacía su labor artística y en pocos minutos dibujó a Lilo y de cómo surgió el perfil de su personaje.
Lilo & Stitch es la historia de una pequeña niña llamada Lilo, quien vive con su hermana mayor y es rechazada por sus compañeras de la escuela, pero que un buen día adopta como mascota a un extraterrestre llamado Stitch, quien fuera un experimento genético que decidió huir de su planeta con rumbo a la Tierra.
Para el productor, el tema central de la cinta recae en el concepto de familia, el cual les fue descubierto por la comunidad de Hawaii, cuyos habitantes les mostraron el significado de la palabra ohana, que quiere decir familia.
Y es que uno de las preocupaciones tanto de los productores y directores como de los dibujantes, era reflejar la realidad de Hawai en la cinta, por lo que viajaron a ese lugar en diversas ocasiones, platicando con la gente y descubriendo lo exótico de los parajes.
"Chris fue a Hawaii y al ver la maravilla que tenía enfrente pensó que era el lugar ideal para que Stitch llegara a la Tierra, así que tuvimos que conocer la cultura y la música local, aspectos como el surf que son muy locales, todo para darle mayor realismo a la historia y creo que lo logramos", explicó Deja.
Con influencias del dibujo de Charles Schultz, el creador de Snoopy, Lilo & Stitch recobró la animación con acuarela, que antaño utilizara en películas como Pinocho y Dumbo, pero que quedó relegada por otras clases de pinturas y recientemente por la animación computarizada.
ENTREVISTA A ANDREAS DEJA
Los animadores de Disney, aparte
de dibujar bien, lo hacen muy, pero muy rápido. Uno de ellos, llamado Andreas
Deja, tomó un plumón, se paró frente a un rotafolio y en menos de 5 minutos ya
había dibujado a Lilo, uno de los nuevos personajes de la más reciente película
de la casa Disney: Lilo y Stitch, que ya puedes ir a ver al cine.
Andreas es el animador que creó a Lilo, una niña hawaiana que no tiene amigas y está bajo la protección de su hermana Nani (bueno, es un decir), y que un buen día encuentra a un loquísimo amiguito azul que la mete en un lío tras otro.
Para que conozcas más los gustos de este animador te presentamos esta entrevista que concedió en una visita a México:
|
Argentina |
04/07/2002 20/06/2002 28/06/2002 04/07/2002 21/06/2002 19/07/2002 28/06/2002 19/07/2002 05/07/2002 30/06/2002 04/07/2002 28/06/2002 26/06/2002 |
ESPECIAL
PÁGINA EN ACTUALIZACIÓN CONTINÚA
