ANVERSO

En la serie del año a la que pertenece este billete aparece por primera vez la denominación de peseta como unidad monetaria de España, sustituyendo a la anterior unidad, el real. La peseta fue originariamente el nombre de una antigua moneda de Cataluña.

En este anverso se muestra, a la izquierda, una imagen de la personificación de la República. En efecto, este billete fue realizado poco tiempo antes del fin dela Primera República española (1.873-1.874). La imagen representa a una joven ataviada con ropajes de la Grecia clásica, con casco o gorro frigio y túnica.

A la derecha, se muestra el busto de Alonso Cano, (1.601-1.667). Escultor, pintor y arquitecto español, nacido en Granada en 1601, ciudad en la que se forma, en el taller de su padre Miguel Cano, y donde se convierte en la máxima figura de la Escuela andaluza. Es un hombre de amplia cultura, más cercano al mundo renacentista, utópico y soñador, de fuerte carácter, lucha por conciliar la realidad con lo ideal. Lleva una vida agitada, sufriendo tortura y cárcel.

En 1615 se establece en Sevilla, junto a su padre, y en ella desarrolla su vocación de pintor, estudiando en el taller de Pacheco desde 1616 a 1621, al tiempo que está realizando su aprendizaje Diego Velázquez, en el mismo taller, con quien traba una amistad duradera y con quien se reencuentra más tarde en Madrid. En este momento también conoce a Martínez Montañés, aunque no parece probable que fuera discípulo suyo.

A partir de 1629 se dedica, fundamentalmente, a la actividad escultórica, en la que encuentra un amplio reconocimiento figurando junto a Montañés como los escultores más valorados.

Su obra escultórica, de escaso número, supone la mejor muestra de su talento artístico. En ella busca un realismo que se aleja de lo pintoresco y lo dramático. Sus figuras destacan por su tranquilidad, su expresión apasionada y su tono melancólico, que revela un profundo mundo interior. Sus figuras son de siluetas esbeltas, adoptando forma de uso, que se ensancha en el centro y se recogen en los pies. De rostros ovales, con grandes ojos y pequeñas bocas, y una gran variedad de juegos de ropajes. En ellas es fundamental la policromía, realizada a punta de pincel, con la misma técnica que la empleada en sus lienzos. Es el primer maestro andaluz que no utiliza el oro en sus policromías, lo que le obliga a que estas sean más expresivas.

Entre sus obras escultóricas destacan la parte baja del retablo mayor de la iglesia de La Campana, realizado en 1629, la Inmaculada realizada para el convento sevillano de la Concepción, el retablo mayor de la iglesia de Lebrija (Sevilla), San Juan Bautista, el Niño Jesús de la Pasión, el Crucifijo de Monserrat, un San José, San Antonio de Padua, San Diego de Alcalá y San Pedro de Alcántara para el convento del Santo Ángel de Granada; la Virgen de Belén, un San Antonio de Padua de la iglesia de San Nicolás de Murcia y los Bustos de Adán y Eva.

En Madrid, ciudad donde permanece hasta 1652, junto a Velázquez, estuvo a cargo del taller de restauración de las colecciones reales y actuó como maestro de dibujo del príncipe Baltasar Carlos, además de pintar obras de temática religiosa, como: San Francisco de Borja, de 1624, San Juan Evangelista, Santa Inés Virgen con Niño y la Presentación en el Templo. Entre los retratos que realizó, destaca Retrato de un eclesiástico, además se conservan de él innumerables dibujos.

Como arquitecto proyecta en 1664 la fachada de la Catedral de Granada, proyecto que reemplaza al que había realizado Silo, y que ha sido considerado una de las obras más originales de la arquitectura hispánica. Esta fachada fue realizada después de la muerte del artista, agregando en el siglo XVIII, los relieves de la puerta. Alonso Cano crea en Granada una verdadera escuela, con discípulos muy personales y de una gran calidad, entre los que va a destacar Pedro de Mesa.

ANVERSO

En este anverso se muestra, en el centro, una bucólica imagen que representa a Cristóbal Colón poniendo pie en tierras del Nuevo Mundo mientras una indígena le ofrece frutas, y una carabela se encuentra fondeada a lo lejos frente a la costa. A la izquierda de la indígena se muestra el escudo de la Monarquía restaurada tras el paréntesis repúblicano de la Primera República (1.873-1.874).

En la esquina inferior izquierda se muestra un busto de Félix LOPE DE VEGA y Carpio, escritor del Siglo de Oro (1.562-1.635). El 25 de noviembre de 1562 nace en la villa de Madrid el más excelso de los dramaturgos españoles, don Félix Lope de Vega y Carpio. Su padre fue bordador de oficio y había nacido en el valle de Carriedo; se casó con Francisca Fernández Flores, se establecieron en Valladolid y tuvieron 3 hijos, el tercero fue Lope, fruto de los celos y reconciliación de sus padres, como él mismo cuenta graciosamente. La familia Vega se instaló en Madrid; su padre falleció cuando él tenía 16 años. Estudió bajo la dirección de Vicente Espinel y posteriormente con los jesuitas, gramática, retórica, matemáticas y astronomía en el Estudio Real. Entró al servicio de Jerónimo Manrique, obispo de Avila, hacia de 1577-82; parece ser estuvo en Alcalá y tal vez en Salamanca, de donde salió para conquistar la isla de Terceira (Azores) junto al marqués de Santa Cruz. A su regreso se enamoró de Elena Osorio, mantuvieron relaciones durante cinco años, pero Elena se cansó de él y comenzó a relacionarse con un sobrino del cardenal Granvela; Lope, muerto de celos, arremetió con poemas hirientes contra la familia del Cardenal; fue desterrado durante 8 años. Clandestinamente entró en Madrid y sedujo a Isabel de Urbina, dama de la aristocracia; ante semejante escándalo, la familia consintió el matrimonio. Lope tuvo que casarse por poderes ya que oficialmente no podía entrar en Madrid. Dos semanas más tarde se enroló en La Invencible; la expedición fue un fracaso en todos los sentidos incluso perdió a un hermano. Volvió a Madrid, recogió a su mujer y marchó a Valencia; sus contemporáneos le empezaron a llamar el Fénix de los Ingenios. En 1590 finalizado el destierro, se fue a Toledo como secretario del duque de Alba, permaneciendo a su servicio por un espacio de cinco años. En 1594 nació Feliciana, su segunda hija. Isabel murió en el parto. Se amancebó con Antonia Trillo y se casó por interés con Juana de Guardo en 1598. Felipe II decidió cerrar los teatros por lo que Lope tuvo que volver a ejercer como secretario, esta vez del marqués de Sarriá.

Una de las mayores pasiones de su vida fue Micaela Luján, comedianta, poco instruida pero muy bella, casada y con dos hijos; con Lope tuvo cinco hijos más; su nombre figura en muchas de sus obras, desapareciendo de sus versos en 1608. En 1613 vive en Madrid, preocupado sólo por la producción literaria y por su huerto. Mueren su hijo Carlos Félix y su mujer Juana, provocándole una profunda depresión. Arrepentido de su licenciosa vida, tomó los hábitos en 1614; dijo su primera misa en la iglesia de las carmelitas descalzas donde había enterrado a su mujer. Sus peripecias amorosas no terminan aquí, ya que apareció en su vida Marta de Nevares Santoy (Amarilis o Marcia Leonarda) de sólo 17 años, casada con Roque Hernández; muerto el marido, compartió su vida con Lope con quien tuvo dos hijos.Las desgracias en la vida de Lope no habían terminado y desde este momento hasta su fallecimiento, se van a suceder una tras otra: Marta quedó ciega, falleció su hijo Lope Félix, raptaron a su hija Antonia Clara, su vitalidad se fue agotando y así el 27 de agosto de 1635 falleció en Madrid a la edad de 74 años. Está considerado comúnmente como el creador de la comedia, aunque en realidad lo que hizo fue reunir y fundir los elementos ya existentes. Autor de más de 1.500 obras, de las que se conservan unas 800. Los restos de Lope descansan en una fosa común de la iglesia de San Sebastián de Madrid.

Obra lírica.- Los romances que escribió en un principio estuvieron dedicados a su amada Elena Osorio que los disfrazó en las modalidades pastoril y morisca. Los romances pasaron al Romancero general, 1600 y a la tradición oral más tarde. Encontramos sonetos de tipo religioso en: Romancero espiritual ; Rimas Sacras,1614, lo forman unos 100 sonetos, seguidos de canciones. Otros sonetos los encontramos en La Circe,1624, y en la miscelánea poética que publicó con el título Rimas divinas y humanas del licenciado Tomé de Burguillos. Los 200 sonetos de Lope se hallan junto con La hermosura de Angélica y la Dragontea en La hermosa de Angélica con otras diversas rimas, 1602, sonetos con clara influencia de Petrarca. Mucha importancia tiene su lírica epistolar, en versos endecasílabos, generalmente autobiográficos de las que publicó una selección en El jardín de Lope de Vega, 1621-1624. La mejor de las églogas es Amarilis, 1633, escrita tras la muerte de María de Nevares, citamos otras: Égloga a Claudio, recogida en La Vega del Parnaso y Filis, 1635, donde convirtió en tema literario el rapto de su hija Antonia Clara. Lope ensayó poemas narrativos en versos destacando:La Dragontea, 1598, en octavas reales, donde cantó las hazañas de Francis Drake, hazañas realizadas por un tipo ruin, cobarde y cruel; El Isidro, 1599, es otra obra que no ha resistido el paso del tiempo, es tediosa hasta en su esquema métrico que utilizó: quintillas; La Jerusalén conquistada,1609, en gran deuda con Tasso, coloca a España en el centro de la lucha contra los sarracenos; La Filomena y la Andrómeda antes de 1621; La Circe y La rosa blanca en 1624 ;La Gatomaquia, poema épico burlesco y El laurel de Apolo, crítica a los poetas de su tiempo.

Obra en prosa.- En prosa su principal obra es La Arcadia, 1598; para su escritura se basó tanto en la obra de Sannazaro como en el idílico paisaje de Alba de Tormes. En El peregrino en su patria, 1604, novela muy complicada de aventuras, intercaló cuatro autos sacramentales sin relación alguna con el tema. Compuso también Los pastores de Belén o Arcadia a lo divino; Novelas a Marcia Leonarda es el título genérico de cuatro novelas: Las fortunas de Diana, incluida en La Filomena; La desdicha por la honra; La prudente venganza y Guzmán el Bueno, incluidas en La Circe. La Dorotea, podemos asegurar sin miedo a equivocarnos, es su mejor obra narrativa y se encuentra dividida en 5 actos. es un claro homenaje a Francisco de Rojas. La poesía intercalada es buena y está muy bien situada, lo que proporciona elegancia y melancolía al desarrollo de la trama. Lope se reveló contra las normas clásicas del Renacimiento, lo interpretó a su modo, y resucitó la praxis teatral; se desentendió del tiempo y el lugar, y de la rígida división del drama y la comedia; introdujo nuevos personajes como el gracioso, antihéroe de gran profundidad dramática; todo le sirvió para inventar, desarrollar y crear; las teorías de Lope, se encuentran reunidas en Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, 1605.

Obra dramática.- Su obra dramática es muy extensa, más de 800 obras, sin contar los géneros menores. En éstos destaca: La maya; el Auto de los cantares; La siega; La adúltera perdonada; La Venta de la Zarzuela y El heredero del cielo. Entre las comedias de tipo religioso figuran: La creación del mundo y primera culpa del hombre; El robo de Dina; Los trabajos de Jacob; Historia de Tobías; El rústico del cielo; La buena guarda y La fianza satisfecha; entre las de carácter mitológico: Las mujeres sin hombres; El marido más firme; El amor enamorado. Merecen especial mención las comedias de historia clásica Contra valor no hay desdicha ; La imperial de Otón; El gran duque de Moscovia y La reina Juana de Nápoles. Alcanzó su mejor momento con comedias de tema español y cuando trata personajes, casi olvidados, que aparecen perdidos en las crónicas; en este grupo destacan: El mejor alcalde el rey; Peribañez y el comendador de Ocaña; Fuenteovejuna; El caballero de Olmedo; Los comendadores de Córdoba; o El castigo sin venganza. Lope escribió también algunas comedias de enredo entre las que sobresalen: El perro del hortelano ;El acero de Madrid; El villano en su rincón y Las bizarrías de Belisa.

En la esquina inferior derecha se muestra a una mujer ataviada como matrona romana sosteniendo en sus manos y brazos diversos frutos, símbolo de prosperidad y fecundidad, en alusión a España.

ANVERSO

En el anverso se muestra el retrato de los Reyes de España Alfonso XIII (1.886-1.941) y Victoria Eugenia, sobrecoronados por el escudo de España.

Rey de España (1886-1931), noveno de la dinastía borbónica. Hijo póstumo de Alfonso XII y de María Cristina de Habsburgo-Lorena, nació en Madrid, el 17 de mayo de 1886. Fue proclamado rey desde el día de su nacimiento, bajo la regencia de su madre, quién dirigió su educación, de carácter eminentemente militar.

Durante su minoría de edad, acontecen la sublevación republicana del general Villacampa (1886), la insurrección de Cuba, que dio lugar a la guerra con los Estados Unidos, y la pérdida de los restos del imperio colonial español, Cuba, Puerto Rico y Filipinas, lo que provocó una reacción en la conciencia del país, que encuentra su máxima expresión en la "Generación del 98", y de cuya influencia no estuvo ajeno.

Declarado mayor de edad a los dieciséis años, el 17 de mayo de 1902, inicia su reinado con la jura de la Constitución de 1876.

Los primeros años de su reinado (1902-1907), fueron una continuación del tradicional turno de partidos. Viajó por todas las provincias españolas y por el extranjero, y visitó las cortes de Alemania, Inglaterra, Portugal y París, donde fue objeto de un atentado del que salió ileso.

El 31 de mayo de 1906 contrae matrimonio con la princesa inglesa, Victoria Eugenia de Battenberg. Al regresar de la ceremonia nupcial, fue objeto de otro frustrado atentado en la Calle Mayor de Madrid. La bomba lanzada contra la comitiva real produjo numerosas víctimas, pero los monarcas salieron ilesos. Entre los años 1909 y 1912, la vida política española estuvo protagonizada por los intentos de renovación de los gobiernos de Maura y Canalejas. Con el primero, mantuvo una entrevista en Cartagena, el 8 de mayo de 1907, sobre el mantenimiento del "status quo" en el Mediterráneo, e intervino en la sustitución de Maura al frente del gobierno, ante la reacción de la opinión pública con motivo de la represión de la Semana Trágica de Barcelona, de julio de 1907.

En el mes de mayo de 1913 viaja a París, donde ratifica el tratado franco-español sobre Marruecos, firmado el 27 de noviembre de 1912. Durante la Primera Guerra Mundial, tras realizar notables esfuerzos para mantener la neutralidad de España, llevó a cabo una meritoria labor humanitaria para aliviar la situación de los prisioneros de guerra de ambos bandos beligerantes y ponerles en contacto con sus familiares. La ineficacia de los mecanismos de gobierno, la huelga de 1917, el incremento del terrorismo, el auge el regionalismo, y otra serie de hechos desestabilizadores, provocaron la crisis de la Restauración y el golpe de Estado de Primo de Rivera el 13 de septiembre de 1923, aceptado por el Monarca, le encarga formar gobierno. Durante el período dictatorial, 1923-1930, realizó un viaje, junto a Primo de Rivera, a la Italia de Mussolini. Se consigue la pacificación en Marruecos, gracias al desembarco de Alhucemas (1925).

Alfonso XIII, con motivo del aniversario de su reinado, patrocina la fundación de la Ciudad Universitaria de Madrid; y, dos años más tarde, se inauguran las exposiciones de Sevilla y Barcelona. Tras la dimisión de Miguel Primo de Rivera, presentada el 28 de enero de 1930, se hacen cargo del gobierno el general Dámaso Berenguer (1930), y, después, el almirante Aznar (1931). Proclamada la Segunda República, tras el triunfo obtenido en las elecciones municipales del 12 de abril de 1931, Alfonso XIII, aceptando la voluntad popular abandona España, sin abdicar formalmente. En París se reúne con su familia y hace público un manifiesto en el que declara los motivos de su expatriación.

El 8 de julio de 1939, redacta su testamento, en Lausana, en el que declara heredero de la corona a su hijo Juan, después de que hubiesen renunciado los príncipes Alfonso y Jaime, a favor de quién abdica el 15 de enero de 1941. De su matrimonio nacieron, además de don Juan y don Alfonso, don Jaime, doña Beatriz, doña María Cristina, y don Gonzalo.

Después de una primera etapa en Fontainebleau, fija su residencia en Roma, donde fallece el 28 de febrero de 1941. Allí fue enterrado en la iglesia española de Montserrat, en la capilla de San Diego, donde permanecieron sus restos mortales hasta el 19 de enero de 1980, momento en que llegaron al monasterio de El Escorial para ser inhumados en el panteón de los Reyes.