Bob Dylan, resumen de una vida (por Renato Odar)

      "Influyó en todo lo que vino después", suele decirse de Robert Allen Zimmerman. La figura individual más legendaria del rock junto a Elvis Presley. Se le considera el reinventor del rock, el folk y el country.

     Con una guitarra y una armónica, Dylan (cuyo apellido fue tomado del poeta Dylan Thomas), dejó su natal Minnesota a cumplir su sueño musical. Imitador confeso del estilo de Guthrie y también amante del blues de Muddy Waters, su inconfundible voz nasal fue "descubierta" por un reportero de The New York Times cuando tocaba en cafés neoyorquinos, donde hizo amistad con intelectuales beat, como Allen Ginsberg. Muy rápido corrió la noticia de que había un cantante folk con un estilo que se distanciaba del resto y cuyas letras mezclaban la tradición rural con una marcada poesía de lo humano. Así fue como prontamente firmó con el sello Columbia y grabó un elepé homónimo que incluía sólo un par de temas originales. Sin embargo, el impacto popular llegó con la segunda placa, The Freewhelin (1963), cuyo sencillo Blowin' in the wind con versos como "¿cuántas veces deben volar las balas de cañon antes que sean prohibidas para siempre?" se convirtió en un himno del incipiente movimiento de protesta."¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre antes de que lo llames un hombre", reza el texto que se anticipó sólo un año al de The times they are a-changin (del álbum homónimo), que llamaba a los políticos a escuchar el silencioso clamor de las calles y a los padres a no criticar lo que no entienden.

    Al hablar de influencia no se puede obviar el modo en que, ya en 1964, había sido capaz de alterar la trayectoria de The Beatles, quienes a partir del disco Help! (1964) entraron en un período más reflexivo y "dylaniano", con canciones como You gotta hide your love away, que Lennon confesaba se trataba de una imitación del estilo Dylan. De hecho, durante su primera visita a EE. UU. se reunieron con el cantante, quien se convirtió en anfitrión del encuentro del cuarteto con la marihuana.

    No fue ese el único incidente memorable de mediados de los 60. En 1965, Dylan enchufó su guitarra eléctrica e hizo un sonido totalmente diferente dividiendo la audiencia a la mitad. Durante la gira mundial que hizo, la nueva música creó controveersia dondequiera que fuera. Algunos aplaudieron, otros abuchearon, otros simplemente se fueron. Dylan había hecho presentaciones que cambiaron el rock and roll por siempre. Precisamente una de sus últimas presentaciones de esta gira, en Manchester, Inglaterra fue grabada y editada recién en 1998. El disco Bob Dylan Live 1966 es el disco pirata más famoso de todos los tiempos.

    Este camino, sin embargo, pudo haber terminado abruptamente cuando el artista chocó su moto Triumph 55 mientras conducía cerca de su casa de Woodstock, Nueva York. Contuso, con heridas en la cara y el cuero cabelludo, además de varias vértebras rotas en el cuello, estuvo una semana en condición crítica, un mes en cama y nueve meses sin contacto con el mundo, con secuelas como amnesia y parálisis parcial. Los críticos más severos de su trabajo afirman que este accidente puso fin a su etapa más brillante y que sus posteriores composiciones no se equiparan a las de dicho período. Más allá de lo discutible de dichas afirmaciones -que subestiman el nivel de temas como Lay lady lay (1969) y Knockin' on heaven's door (1972)-, es un hecho que su figura ya estaba inscrita en la historia.

Reflexiones sobre Time Out Of Mind (por Tomás J. Fajardo)

   Porque hablar ahora sobre el disco TIME OUT OF MIND de Bob Dylan. Bueno, hay muchos motivos, porque es el ultimo disco de Dylan con composiciones propias, porque ha sido un disco reconocido internacionalmente (premios Grammy,  revitalizacion de la carrera de Dylan para el gran publico, etc.). Mi motivo principal es que después de tres años de su publicación, es ahora cuando más estoy disfrutando con este álbum.

   Estas reflexiones se basan en lo estrictamente musical. Cuando se publicó este disco, en Septiembre del 97, después de ese momento mágico que para todo seguidor de Dylan supone escuchar un disco nuevo por primera vez, las primeras conclusiones que saque fueron: es un disco con una calidad extraordinaria, no hay ninguna canción en principio que destaque sobre las demás (en todo caso “Love Sick”, por lo extraña que resulta), hay algunas canciones que suenan mucho a U2, claro la producción de Daniel Lanois se nota y por eso algunas piezas recuerdan mucho a OH MERCY, las canciones tienen una línea muy clara, tiempos lentos y medios, la mayoría en clave de rock blues. Es un disco que en un primer momento te deja un poco frio, cuesta de entender a las primeras de cambio.

   Pero claro, el tiempo pasa, y como toda buena obra, es precisamente después de un periodo cuando ésta adquiere su verdadera dimensión. A los hechos me remito. ¿Cuando Dylan ha interpretado en directo todas las canciones de un disco y además de una manera tan insistente?. Hay  pocos discos de Bob, de los que se pueda decir que haya tocado todos sus temas en directo, si acaso del HIGHWAY 61 REVISITED, puede que también del OH MERCY, pero no por ello discutimos la calidad de sus obras. Por ejemplo STREET LEGAL es un gran disco y sin embargo, aparte de “Señor”, del resto bien poco hemos oído en directo. Ya se sabe que en este tema, como en tantos otros, Dylan va a lo suyo,  toca lo que le apetece, independientemente de lo que dicten las reglas comerciales, y no porque acabe de sacar disco se encuentra obligado a tocar las canciones del mismo en sus giras posteriores a la publicación.  Aquí ya tenemos un primer dato, Dylan se encuentra muy a gusto con las canciones del TOOM. En estos tres últimos años no hay concierto que al menos no haya tocado una y hasta dos canciones como mínimo del álbum. Otro dato, es que ha estado prácticamente estos tres años reservando a un puesto de lujo, primer bis de casi todos sus conciertos a la canción LOVE SICK.

   Tratándose de un músico como Dylan, con una actividad en directo verdaderamente frenética y con una reinterpretación de sus canciones, cambios constantes, versiones nuevas, etc, es cuando todo esto adquiere mas relevancia. Una vez mas, como ha hecho siempre, coge estos temas y los cambia, los recrea y les da un nuevo valor. Por citar algunos ejemplos: ¿Habéis oído la interpretación de “Cold Irons Bound”, en los conciertos del Madison Square en Enero del 98? Es una versión potente, roquera, con un ritmo frenético y sobre todo, como se regodea Dylan cantando, con esa “dejadez” tan característica suya; o “’Til I Fell In Love With You” una canción que incluso Dylan la ha utilizado para finalizar muchos de los conciertos que hizo en Europa en el año 98 y que da un excelente juego en directo y que suena bastante diferente a la versión del TOOM; otra pieza, “Can’t Wait” en la extraordinaria versión que nos hizo en el concierto de Barcelona, en Abril del 99, muy rítmica, con un arreglo de guitarra muy persistente sobre el que se apoya toda la canción y que le dota de una magnitud diferente a la del disco oficial; muy buen trabajo aquí el de Larry Campbell.  Que me decís de “Not Dark Yet” que interpretaba en la gira con Paul Simon, también en el 99, parecida a la del disco oficial, pero más viva y mas intima, no tan cósmica como la del TOOM y con un arreglo del steel guitar de Baxter excelente. Si nos vamos a los conciertos de este año 2000, podremos admirar como suena la mandolina de Bucky Baxter en la versión de “Highlands”; aquí vuelve a dar la vuelta al tema y hace una versión muy en la línea de las largas canciones que ha hecho siempre o como de un tema monótono y repetitivo logra una gran cancion; aquí Dylan mas que cantar hace una interpretación del tema en su sentido mas teatral. Podríamos seguir con mas ejemplos como la versión sesentera que hace de “Tryin’ To Get To Heaven” en el concierto del Horsens Teater de Dinamarca el pasado 21 de mayo y en la que una vez mas  reconduce el tema.

     Y aquí vuelvo al principio, cuando estas canciones las he escuchado en directo y vuelvo al origen de las mismas es cuando mejor aprecio la calidad del disco, es como volver al origen de estas canciones, cuando descubro nuevos matices y cuando me doy cuenta de que son unas composiciones excelentes. O es que hay algún dylanita que me diga que treinta años después de que Dylan grabara BLONDE ON BLONDE y después de que en todos estos años haya reintepretado una y otra vez estas canciones en conciertos, dandoles la vuelta, cambiandolas, haciendo versiones répidas o lentas, en clave de blues o de country,  no siga disfrutando con el disco como el primer día o mas si cabe.

   Si hay algo que admiro de Dylan, entre otras muchas cosas, es precisamente esa capacidad que tiene de reinterpretarse a sí mismo, de dar la vuelta a las canciones y de lograr que en muchas ocasiones estas canciones te parezcan nuevas o diferentes. Seguro que contra los detractores de esta versatilidad de Bob, él debe de pensar que al fin y al cabo las canciones son suyas y hace con ellas lo que quiere, opinión que comparto totalmente.

   TIME OUT OF MIND es un gran disco y a su favor hay que decir, que suena muy vigente, habiéndose  acompañado de buenos músicos y buenos técnicos y que es un disco que suena totalmente actual, lo cual para una músico que tiene una dilatada carrera de cuarenta años, tiene mucho mérito. En su contra, si es que hay que decir algo, diré que no tiene ninguna canción de aquellas que individualmente pasara a la historia, tipo “All Along The Watchtower”, “Like a Rolling Stone” o cualquiera de las que todos sabemos. Aunque aquí, como en todo, el tiempo dirá la ultima palabra. De lo que si estoy seguro es que este disco estará entre los diez mejores de la ya extensa obra de Dylan.

ACERCA DE BOB DYLAN (Joaquín Rodríguez) 

Espero vuestra muerte y deseo que llegue pronto

 Seguiré vuestro ataúd en la pálida tarde. 

Y observaré cómo os bajan a vuestro lecho de muerte 

Y no me moveré de allí hasta estar seguro de que habéis muerto.                 

                            De SEÑORES DE LA GUERRA                      (Masters of war- Bob Dylan) 

   Quien es capaz de transcribir en innumerables poesías o canciones la esencia del siglo XX y continuar haciéndolo en el Siglo XXI, fue nominado para el Premio Nobel. Tal vez algún día lo consiga, o tal vez no. De hecho, el Premio Nobel ha sido negado a escritores inconmensurables y se ha regalado a muchas medianías. Lo cierto es que no sólo estamos hablando de un poeta, sino del juglar por excelencia. Un tipo extraño del que pocas cosas reales se conocen, ya que le precede la leyenda y muchas veces puras invenciones emanadas de su propio misterio. Tal vez sea mejor así. 

   En todo caso, podemos emitir impresiones subjetivas sobre su música y sus poemas y, ciertamente, muchos otros con gran renombre ya lo hicieron expresando juicios absolutamente laudatorios . Recordemos todo lo que dijeron músicos nada sospechosos de bailar el agua a un compañero como Patti Smith, Lou Reed, Bono, Roy Orbison, John Lennon, Eric Clapton, Kris Kristoferson , Leonard Cohen, Joaquín Sabina, Calamaro y un largo etcétera. No es preciso recordar sus frases textuales pues en cualquier libro o página web se pueden encontrar. Me interesa, sin embargo, citar la frase a mi modo de ver más hermosa y cálida expresada por otro músico, Bruce Springsteen, el 20 de enero de 1988: 

   “Así que aquí estoy esta noche para dar las gracias, para decir que no estaría aquí sin ti, para decir que no hay un alma en esta sala que no te deba dar las gracias, aunque sea por el hecho de haber robado una línea de alguna de tus canciones, te guste o no. Tú fuiste el hermano que nunca tuve.” 

   Muchos estábamos en la Universidad en los años posteriores a los estertores de Mayo del 68 y estudiábamos con su música como telón de fondo, y no entendíamos sus letras pero sabíamos que aquél tipo decía cosas importantes, como pudimos comprobar haciendo traducciones tal vez demasiado literales dado nuestro bajo nivel con el inglés o cuando, por fín, comenzaron a publicarse sus poemas en rústicas ediciones bilingües. Comprobamos entonces que, como dijo Springsteen, aquél “tío tenía el valor de enfrentarse al mundo”  y nos enseñó  que no hay más que una respuesta: el amor y la libertad.      

BOB DYLAN: TARÁNTULA. Claves sobre Dylan

(Por Joaquín Rodríguez) 

 Aquí yace bob dylan                        

 asesinado                         

por la espalda                                 

(Bob Dylan, Tarántula. Ediciones Júcar, Barcelona, 1996)     

      Si hablamos de TARÁNTULA, estamos hablando del único legado literario -aparte de sus poesías y canciones- que nos ha dejado Dylan.     

     Lo que en principio iba a ser una novela que Dylan se comprometió a entregar a la Editorial MacMillan tras la firma de un contrato, se convirtió en una obra literaria rompedora, cercana a un largo poema surrealista escrito a hachazos febriles y con una estructura literaria formada por múltiples fragmentos que terminan formando el arabesco de una pesadilla, seguramente la misma pesadilla que sufrió Dylan para dar fin a aquél manuscrito que por un tiempo se convirtió en su particular roca de Sísifo.     

     Eran tiempos en los que Dylan estaba en la cresta de su popularidad y recorría el mundo dando conciertos, grabando discos y concediendo -ya a regañadientes- entrevistas a la prensa, al tiempo que se rodaba "Don't look back". De hecho, en este documental aparece Bob Dylan aporreando una máquina de escribir entre cigarrillo y cigarrillo y lo que escribe es precisamente Tarántula, título que, por otra parte, refleja literalmente el ritmo frenético de su vida en aquél entonces.     

     Pero por encima de las excelencias literarias de la obra, como escribe en el prólogo Vicente Escudero, lo importante es que este legado nos ofrece algunas claves para conocer entresijos de Dylan. En primera instancia, esta obra deja entrever algunas de las predilecciones literarias de Dylan. Así, es de suponer que muchos de los autores que cita textualmente, son autores a los que ha leído y le han gustado. Entre otros aparecen sobre todo: Lewis Carroll (Tarántula tiene estructuras que recuerdan claramente a "Alicia en el país de las maravillas"), Edgar Alan Poe, Dostoievski, J.D. Salinger, R.L. Stevenson, H.G. Wells, Hemingway y Jack London.    

      Igualmente, la estructura gramatical de la obra y los numerosos juegos de palabras que utiliza recuerdan a determinados pasajes del Ulises de James Joyce y muchas imágenes surrealistas enlazan con el Lorca de Poeta en Nueva York, si bien estos autores no aparecen mencionados en ningún momento.    

      Tarántula prefigura además una de las mejores canciones de Bob: DESOLATION ROW; tanto por algunos personajes que aparecen, como por la atmósfera onírica en la que a menudo se desarrollan determinadas peripecias.     

     Destaca poderosamente también algo que Dylan haría mucho después en varias de sus composiciones musicales: el uso del español, ya que varios capítulos están compuestos utilizando palabras y frases en español en el original, como hizo en algunas de sus canciones, sobre todo en los albumes Desire y Street Legal. Conocemos su gusto por esta lengua y su deseo frustrado de haber llegado a grabar un disco en español, hecho que satisface obviamente a los muchos dylanitas españoles.     

     Estas son algunas de las claves que he podido entresacar tras la lectura de esta obra agotada en las librerías durante veinte años, hasta su publicación en 1996 con una nueva traducción de la mano de Ignacio Renom. Obra en gran medida febril y atormentada de un Dylan presionado por la firma de un contrato que tal vez nunca deseó firmar, pero de la cual podemos disfrutar gracias a la Editorial MacMillan que, buscando un superventas, nos dejó "otra cara de Dylan". En uno de los poemas que se entrecruzan con la prosa de la obra, Bob escribió: "Aquí yace bob dylan asesinado por la espalda". La frase bien podía haber puesto el punto y final a la obra. Suena a liberación, no a oscuro epitafio. 

¿Un Oscar para Dylan?

(por Rocío Solís)

       Con estas palabras no quiero poner la venda antes de la herida. Sólo es una pequeña reflexión preguntándome qué hace Bob en el imperio de la comercialidad. Dylan, un artista comprometido, el paradigma de la rebeldía, una artista siempre fiel a sí mismo, compitiendo por un premio, que representa el capitalismo más feroz, la mentira de un negocio multimillonario. 

       ¿Qué ganaría Dylan con este premio?. Nada, porque es un mito del rock, porque no necesita que nadie le de unas palmaditas en la espalda, y ni mucho menos desde Hollywood.  El Oscar no es para Bob. El Oscar es un puro anuncio pagado por las productoras más poderosas para que luego nos vendan las películas con un slogan más atractivo. El arte del genio de Minnesota está muy por encima de ese circo. 

         Por otro lado Things Have Change es una excelente canción, incluida en Jóvenes Prodigiosos, película bastante vulgar y aburrida, y  se merecería otra mejor. 

         Por supuesto que yo será la primera que me alegre si el Oscar va para Dylan, pero sinceramente no voy a estar muy preocupada esa noche, como creo que no lo va a estar Bob, porque esa noche no aparecerá por el Shrine Auditorium, sino en el lugar donde pertenece, un escenario, cantando y tocando música.

Sí, Look Back

(por Luis Miguel Santos Unamuno)

      A mi hermano Rafa
que no tiene Internet
y me descubrió Desolation Row.


Tendré que ignorar su mística, tendré que desobedecerle, desobedecer a Dylan y su "Don't look back". (Tengo que mirar atrás empezando por el momento en que publicó Hurricane. Pude perdonarle, porque rectificó a tiempo, que cantara junto a Joan Baez, pero no lo que vino a partir de Desire.)
Un día, en una discoteca de cuando aún ponían agarrado comenzó a sonar a todo trapo Hurricane. El fin.
Como rememora Joaquín Rodríguez, yo también estudiaba con cintas de sus canciones. La chica del campo del norte. Dylan arrastraba esa armónica durante unos interminables segundos que me estremecían. Yo empezaba a dejar de ser el chico de derechas que era todavía sin saberlo, a pesar de correr delante de los caballos de los grises. Y encontré las mismas preguntas (no las respuestas) en aquel primer tomo de sus canciones. "Últimos pensamientos sobre Woody Guthrie". Los que sólo (!) conocieron sus canciones no saben lo que se perdieron. Hoy es inencontrable en las librerías.
Dejé aquella carrera de ingeniero en Madrid.
Mi madre nunca pudo entender qué me pasaba, qué pasaba con aquel hijo suyo tan prometedor que se pasaba las tardes encerrado en su habitación escuchando lo que para ella eran salmodias interminables, repitiendo una y otra vez lo que parecían las mismas canciones, aunque no estaba segura, o sí. (Gracias Dylan, ¿qué más puedo decir?, si ya te han dado un oscar, ¿para qué te serviría mi agradecimiento perdido, tú que dejaste claro que aquel bloguin in the guin era un poco trampa comercial, que no querías ser líder de nadie. Sólo gracias.) Don't look back, don't look back.
Era un portento el Freeweeling. Yo sentía debilidad por su another side. No era tan bueno pero por eso yo me sentía como ese viejo vinilo. Inadaptados. ¿Quién iba a pensar que después vendría lo mejor?. Es un decir. He perdido la cuenta de las votaciones que he hecho con mis hermanos sobre nuestro preferidos, los imprescindibles.
Nunca escribí cartas de amor copiando versos de Dylan. Son otra cosa. Fusilé a Cortázar (otra pasión) o a cantantes menores como Silvio Rodríguez. No sé si ellas se hubieran creído a Dylan. Lo guardé para mí, para mi desolación. Don't look back, don't look back.
Todavía estoy paseando por desolation row.

El encargado de este cybercafé me echa, son las dos de la mañana. Es joven. No sé si preguntarle si sabe quién es Dylan. O recitarle algo. No, mejor no.
Si puedo seguiré otro día.

(Perdonadme todas las erratas. Nunca necesité un inglés muy puro para entenderle)

Saludos.

Luis Miguel Santos Unamuno

Discurso de Bruce Springsteen en el Rock & Roll Hall of Fame el 20 de enero de 1988

(proporcionado por Jaime Alonso)

     "Dylan was a revolutionary. Bob freed your mind the way Elvis freed your body. He showed us that just because the music was innately physical did not mean it was anti-intellectual. He had the vision and the talent to make a pop song that contained the whole world. He invented a new way a pop singer could sound, broke through the limitations of what a recording artist could achieve, and changed the face of rock & roll forever. Without Bob, the Beatles wouldn’t have made Sgt. Pepper, the Beach Boys wouldn’t have made Pet Sounds, the Sex Pistols wouldn’t have made God Save The Queen, U2 wouldn’t have done Pride (In The Name Of Love), Marvin Gaye wouldn’t have done What’s Going On?, the Count Five wouldn’t have done Psychotic Reaction, Grandmaster Flash might not have done The Message, and there never would have been a group named the Electric Prunes. To this day, whatever great rock music is being made, there is the shadow of Bob Dylan. Bob’s own modern work has gone unjustly under-appreciated because it’s had to stand in that shadow. If there was a young guy out there writing the Empire Burlesque album, writing Every Grain Of Sand, they’d be calling him the new Bob Dylan... So I’m just here tonight to say thanks, to say that I wouldn’t be here without you, to say that there isn’t a soul in this room who does not owe you his thanks. 

    Bruce Springsteen, Rock & Roll Hall of Fame induction, January 20, 1988".

Discurso de Bruce Springsteen en el Rock & Roll Hall of Fame el 20 de enero de 1988

(Proporcionado por Jaoquín Rodríguez)

BRUCE SPRINGSTEEN: Discurso integro en el acto de incorporación de Bob Dylan al Salón de la Fama del Rock'n'Roll, el 20 de enero de 1988.    

Traducción de Alberto Manzano e Iván Giesen   

      La primera vez que oí a Bob Dylan, yo estaba en el coche con mi madre y creo que escuchábamos la WMCA, cuando sonó aquel toque de tambor como si alguien estuviera abriendo a patadas la puerta de tu mente... "Like A Rolling Stone". Y mi madre, que no estaba peleada con el rock'n'roll y le gustaba la música, se quedó allí sentada durante un minuto y me miró y me dijo: "Este tío no sabe cantar". Pero yo sabía que se equivocaba. Me quedé allí sentado, sin decir nada, sabiendo que estaba escuchando la voz más fuerte que jamás había oído. Era fina pero parecía a la vez joven y adulta.    

    Salí corriendo a comprarme el single y corrí a casa y lo puse, pero debían de haber cometido un error en la compañía porque lo que sonó fue una canción de Lenny Welch. la etiqueta estaba equivocada. Así que volví corriendo, me lo cambiaron, y lo puse otra vez. Después salí a comprarme el "Highway 61" y fue lo único que oí en varias semanas, miraba la portada donde estaba Bob con aquella chaqueta azul de raso y la camiseta con la moto Triumph.    

    Y siendo un chaval, la voz de Bob me emocionaba y me asustaba a la vez; me hacía sentir un poco irresponsablemente inocente, y aún me pasa, cuando llegaba a tocar lo poco de mundano que un chaval de 15 años de Nueva Jersey tenía en su interior. Dylan... era un revolucionario. Del mismo modo que Elvis liberaba tu cuerpo, Bob liberaba tu mente y te demostraba que sólo porque la música fuera innatamente física no significaba que fuera antiintelectual. Bob tenía la visión y el talento de hacer que una canción pop contuviera el mundo entero. Inventó una nueva manera de sonar en el pop, rompió los límites que puede alcanzar un artista discográfico y cambió la cara del rock'n'roll para siempre.    

    Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el "Sgt. Pepper", los Beach Boys no habrían hecho "Pet Sounds", los Sex Pistols no habrían hecho "God Save The Queen", U2 no habrían hecho "Pride in The Name of Love", Marvin Gaye no habría hecho "The Message" y los Count Five no habrían hecho "Psychotic Reaction". Jamás habría existido un grupo llamado The Electric Prunes. Pero el hecho es que hasta el momento presente, cuando se hace un rock'n'roll maravilloso, la sombra de Bob Dylan está siempre, y la obra reciente de Bob ha sido injustamente valorada por estar precisamente en esa sombra. Si fuera otro quien hubiese escrito "Sweetheart Like You", quien hubiese compuesto el disco "Empire Burlesque", o hubiese escrito "Every Grain Of Sand", lo llamarían el nuevo Bob Dylan.    Eso es todo lo bueno que he de decir esta noche. Pero hace unos tres meses, estaba mirando la tele cuando empezó el Rolling Stone Special y salió Bob, que parecía un poco irritado. Se quejaba de lo poco que sus fans ni nadie le conocía, del hecho de que se le acercaran por la calle y le trataran como a un viejo hermano perdido o algo así. Y hablando como fan, cuando yo tenía 15 años y oí "Like A Rolling Stone", oí algo que jamás había oído, un tío que tenía el valor de enfrentarse al mundo y me hacía sentir que yo también debía enfrentarme. Quizá hubiera gente que pensara que aquella voz decía que había que hacer el trabajo por otros, pero como sabemos cuando nos hacemos adultos, no hay nadie ahí fuera que pueda hacer el trabajo por otro.   

     Así que aquí estoy esta noche para dar las gracias, para decir que no estaría aquí sin ti, para decir que no hay un alma en esta sala que no te deba dar las gracias, aunque sea por el hecho de haber robado una línea de alguna de tus canciones, te guste o no. Tú fuiste el hermano que nunca tuve.  

 Tomado del libro: John Bauldie: BOB DYLAN, SE BUSCA. Ed. Celeste, Madrid, 1994

SÍNDROME  ZIMMERMAN (Estudio clínico)

(Por Joaquín Rodríguez)

     Las modalidades de comienzo de esta enfermedad son muy variables. Algunas se desarrollan lenta e insidiosamente (a veces a lo largo de varios años). Otras se constituyen rápida y casi inmediatamente, dando lugar a una especie de mutación fantástica en las relaciones del enfermo con su mundo. En el estudio de la casuística se han encontrado casos de transmisión genética, aunque su número no es suficiente como para establecer una explicación hereditaria firme en la transmisión de la enfermedad. La mayoría de los casos se produce por transmisión vírica (por vía aérea en general, aunque hay casos por vía visual). Los estudios patognómicos realizados por especialistas en Otrorrinolaringología revelan la existencia, en un 95 % de los casos estudiados, de malformaciones en el oído interno. 

    SINTOMATOLOGÍA

     Los principales caracteres sintomatológicos de esta enfermedad que algunos autores encuadran dentro de la categoría del Delirio, son los siguientes: 

-. Profunda inclinación a la audición en exclusiva (ya sea mediante selección consciente de determinadas canciones, ya sea a lo tonto y sin sentido) de música de BOB DYLAN en detrimento de cualquier otro cantante o modalidad musical. 

-. Acusadas tendencias posesivas en lo relativo a objetos, discos, libros, artículos, etc., relacionados con BOB DYLAN. Se han dado casos de pacientes que buscaban objetos de BOB DYLAN en tiendas de todo a cien. En casos extremos puede aparecer cleptomanía. Por lo general, estas tendencias posesivas devienen posteriormente en una etapa de generosidad extrema que les lleva a compartir todas sus posesiones con otros, ya sean enfermos como ellos, ya sean personas no contaminadas.

 -. Tendencia al desarrollo de delirios de imaginación crónica que impregnan sintomáticamente todos los actos de su vida cotidiana. Estos enfermos suelen utilizar en el lenguaje espontáneo palabras, frases o versos extraídos de canciones de BOB DYLAN para comunicarse entre sí. Se trata de un lenguaje hermético y simbólico que recuerda en gran medida al lenguaje esquizofrénico. La literatura existente al respecto habla de casos curiosos. Enfermos que, preguntados por un vecino sobre cómo les va la vida, responden bien, tío, pero las cosas han cambiado o tirando, como un canto rodante. Alumnos de bachiller o de universidad que responden ante exámenes en los que no tienen ni idea: La respuesta está  flotando en el viento. Muchos otros, cuando escriben sus señas colocan sistemáticamente después del nombre y apellidos: Calle de la Desolación, N 61. Cuando, en consulta, se les pregunta por su infancia, suelen responder con un escueto no mires atrás. El muestrario de anécdotas es infinito. 

-. Tendencias primitivas y tribales a establecer vínculos afectivos y de amistad entre ellos mismos pero que, al mismo tiempo y por un quítame allá esos versos, desembocan en vivas polémicas que terminan por convertirse en profundos aborrecimientos. 

-. En muchos casos aparecen síntomas de marginalidad ya que el medio en que se desenvuelven habitualmente, sobre todo el núcleo familiar, acaba hartándose de sus historias. Aparece, pues, una corriente de segregación que, lejos de conseguir una mejoría de estos pacientes, en realidad  responden con un agudo empeoramiento.

 -. Tendencia a desarrollar un marcado síndrome de abstinencia tras la asistencia a un concierto de BOB DYLAN. Su apetito de más conciertos se vuelve entonces insaciable y entre concierto y concierto aparece un mono con síntomas similares a los que desarrollan los drogadictos. Esto es: sudores fríos, palpitaciones inesperadas, taquicardias, insomnio o, al contrario, excesiva somnolencia, astenia, falta de curiosidad y, a veces, ideas presuicidas. Existen enfermos que, incapaces de superar este síndrome, siguen a DYLAN allá por donde va. Cuando se trata de enfermos millonarios esto resulta irrelevante. El problema se agrava cuando se trata de enfermos con poco poder adquisitivo, ya que a veces son capaces de arruinar a amigos y familiares. En estos casos, son los propios familiares los que llevan al paciente a consulta y suplican su internamiento en un frenopático. 

- TRATAMIENTO 

    El internamiento de estos enfermos está demostrado que no sirve de nada. El tramiento ambulatorio tampoco. La medicina alternativa ni aborda esta problemática. La psicoterapia hace tiempo que los dejó por imposibles. La acupuntura les produce sarpullidos. El psicoanálisis los empeora. Algunos pacientes mejoran con el tiempo de forma espontánea, pero se trata de espejismos ya que después la enfermedad brota con mayor crudeza. 

PRONÓSTICO 

     El pronóstico es sombrío. La mayoría de estos pacientes fallecen con la enfermedad tan fresca. Cabe destacar como signo positivo que habitualmente dejan tras de sí una buena colección de discos de la que se aprovechan familiares, amigos y deudos, muchos de los cuales, pobres ignorantes de lo que les espera, terminarán contagiándose de la enfermedad y traspasándola a otros de generación en generación.

Cómo Dylan llegó a mi vida

(Por Xavier Coello)

   Siempre he vivido en Guayaquil, Ecuador y corría el año de 1978, yo tenía 14 años y para entonces era un muchacho consumido por la musica del famoso grupo Kiss, ellos eran para mi los únicos y favoritos. Mi hermano que tenía 16 años un día me dijo que tenía que escuchar un disco de un tal Bob Dylan que era fantastico, tengo que aclarar que en ese entonces en mi ciudad no había mucha apertura con la música extranjera, existía un minúsculo grupo de gente que escuchaba esta clase de música, los disco LP solo se vendían en un solo sitio llamado "Discos Jairala" que de vez en cuando tenían a la venta discos originarios de Estados Unidos. Mi hermano llevó el disco a la casa y recuerdo claramente que la primera canción de Dylan que escuché fue "Lily, Rosemary and the Jacks of hearts" de su disco Blood on the tracks de 1973 y que en 1978 había llegado a mi ciudad, lo primero que dije en mi interior fue "Dios, quien es este genio?", desde aquel momento nació un idilio irrompible entre Bob Dylan y quien escribe, compré aquel disco, luego el Bob Dylan Live at Budokan, viajé en 1979 a Londres donde gracias a la generosidad de mi madre, pude conseguir su primer LP y otros más que definitivamente me enamoraron de su música y letras memorables, mi próxima meta era conseguir su colección completa de discos y para aquello en 1981 me fuía vivir 3 meses a Ohio donde pude conseguir toda la colección, desde entonces cada año he comprado cada disco del maestro hasta el día de hoy, tengo libros de sus biografías, libros escritos por el, videos, solamente me falta estar presente en un concierto que lo pude haber logrado en 1998 cuando en Junio Dylan ofrecía uno en París, pero que lamentablemente por conexiones de aviones llegué tarde, pero se que algún día lo lograré. 

    Definitivamente sus palabras cambiaron mi vida totalmente, de un muchacho que no había vivido la vida como era debido, cambié y pude lograr mis metas en base a las experiencias que tuvo que pasar Dylan para llegar al éxito, Nunca he mirado para atras, siempre hacia adelante, el tuvo la razón cuando dijo que los tiempos están cambiando y que los hijos tomarían el control, yo lo supe hacer y hoy a mis 37 años con mis hijos creciendo se que también ellos lo harán.

Gracias Sr. Dylan y Feliz 60 años .

Atentamente,

 XAVIER COELLO BESEKE

Guayaquil,Ecuador

Apuntes sobre Renaldo y Clara

(por Fran García)

Hay un silencio de butacas vacías que rodea mis hombros

            Tres manchas blancas

                                                 y una cantinela de borrachos en el fondo del local

            Arriba la tela

                                  y luz azul de Malibú diseñando locas siluetas en el tapiz

Él no es Él  Ella no es Ella

Ella y Él son otros

            y Ramón que huye de su cuerpo caído en la frontera

            y la mujer de blanco con su lunar rojo en la mano

Renaldo sin sombrero; D con sombrero

            El locutor lo anuncia a gritos: “D y su Rolling Thunder Revue llegan a la ciudad”

Pero D no es D ¿qué ocurre?

            D en otra parte del país

            con una chica colgada de su cuello

            y su sombrero panameño vaga por los cementerios buscando a Kerouac

            Allen tiró rosas en la sepultura 21-10-69

            La Rolling salta a Canadá  Visita al médico cherokee que le recibe en su tipi rodeado de

            su familia y pipa de paz en la nieve

            El tren es un laberinto    Juego de palabras

            y un recaudador de billetes hecho un lío

            tirándose bajo el sol de California

            Renaldo persiguiendo a Clara y Clara sale por la otra puerta

            “Amazing Grace” coreada por un fanático en un coche Cadillac

                                    D desde el autobús buscando escapar

                                    D en el autobús escuchando la locura americana

                                                            Conserva lo que tienes

                                                            Conversación en el prostíbulo

            y la mujer de blanco deja de serlo

            ¿Qué hace Ramblin’ Jack Elliot en todo ésto?

            D y Joan hablando del pasado

            ¿Qué hubiera ocurrido si nos hubiésemos casado?

            Y esa mirada vestido de novia besándonos en los ojos

Isis es la mística de la gira    Todo gira sobre ella

            Ginsberg recita a su madre

            mientras no-Ella salva a no-Él

            Y un rockero que despista a los buscadores de realidades

            Tenemos una cita en la nieve con caballos marrones

            y tu amante mal perdedor vigilando mi canción

           
            Toda la empinada calle para no-Él

            que llega a un bar

                                         y no tarda en ser atacado

                                                                                    y tiene que huir

                                                                                                              sonando Romance en Durango

                        Y ese camión tiene un indio pintado en la puerta

            En el camerino, Renaldo, Clara, la mujer de blanco y una botella

¿A quién amas?

A ella la quiero pero no como a Ti

A no-Ella la quiero pero no como a ti

            Quiero la botella

            Y el garage escucha una guitarra rasguear

            Suzanne te lleva junto al río

                                                            y de pronto aparece Scarlet Rivera

            y su violín eléctrico que te roba la mente

Porque un nuevo mundo no es más que una nueva mente

lo dijo Ginsberg?

Porque un nuevo mundo no es más que un violín eléctrico entre ceja y ceja

lo digo yo

            Todos esos personajes de literatura que pasan delante de los espectadores

            y se desgranan las últimas notas de una taza más de café

            Rita May la que solloza en una esquina, entra en la noche

            con el cabello sobre un costado

            y se cierra la puerta con una estrella de color rosa

            Escenas de Rolling Thunder Revue     Una grúa levanta fardos

            la armónica salvaje     los globos de No soy yo querida

            Ginsberg lanzando su última ayuda

            y una solitaria habitación

            libros, Renaldo y la cámara

                                                          que

                                                                  cae

                                                                         en

                                                                              picado

            Se esfuma la visión

            ¿Qué ha sido de Renaldo y Clara?

                                                                                                                        Invierno 1980