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 Uno de los fundamentales retos con que se enfrenta la enseñanza instrumental, hoy, consiste en dar cabida a las teorías educativas contemporáneas que  proponen jerarquizar áreas del desarrollo intelectual, donde se pongan en juego  capacidades del pensamiento creativo y la  resolución de problemas.

Este libro pretende dar respuestas, a través de la construcción de situaciones metodológicas que fortalezcan procesos responsables de autoconstrucción, partiendo de las necesidades expresivas del que aprende, situándolo como protagonista en la asignación de significados.

Está pensado como un cuaderno de apuntes pianísticos, donde cada alumno hilvana, arma, estructura los conocimientos que ya tiene y los que va adquiriendo, desde el rol de compositor, intérprete o  crítico, fortaleciendo de esta manera las actitudes de búsqueda, interacción, exploración, producción, reflexión.

Propiciando, entonces,  una educación sensible a la posibilidad de diferentes tipos de comprensión.

Desde el planteo didáctico, los alumnos exploran el teclado a través del juego intuitivo expresando  -desde una visión espontánea - sus sensaciones, emociones, sentimientos e ideas. Luego estos aprendizajes empiezan a sistematizarse, asociándose a procesos de reflexión y conceptualización acerca de los posibles modos de organización de los elementos del lenguaje musical y su correspondiente ejecución instrumental, seleccionando  recursos y técnicas con sentido estético y calidad comunicacional.

Dicho planteo se sostiene a través de acciones que se corresponden con  tres talleres:

Taller de juego e improvisación

Taller de lectura

Taller de escritura

El juego desarrolla la capacidad simbólica y los objetos adquieren significado  a través de él. El juego por el juego en sí mismo, el juego reglado, o la improvisación,  propician un lugar y un tiempo donde la búsqueda y el descubrimiento son  libres. Es el momento en donde aparecen gestos, movimientos, posiciones, encontrados por azar, que van conformando gustos, preferencias que construyen los primeros pasos de la interpretación musical.

La lectura intenta construir  una representación global del texto pianístico, atribuyendo sentido al lenguaje escrito. La lectura relativa de alturas,  la lectura aproximada de duraciones, la búsqueda de la forma musical, la frase, el carácter, apuntan a desarrollar un manejo de la topografía del teclado, y un manejo de las coordinaciones sucesivas y simultáneas implicadas en la ejecución instrumental, cuyos puntos de llegada serán la sincronía rítmica, el ajuste puntual en los diseños melódicos, la audición de tensiones y distensiones estructurales, capitalizando de esta manera, sus conocimientos previos como sostenes de las construcciones futuras.

La escritura involucra dos aspectos inseparables: la codificación, que pone énfasis en el conocimiento de las reglas del lenguaje musical y su uso y  la escritura propiamente dicha, que pone  énfasis en la comunicación de las ideas o problemas, más que en el resultado de un producto terminado. La codificación centraliza la mecánica de la escritura. La escritura propiamente dicha, valoriza  un  pensamiento explorado, cuestionado y aceptado.

 Exploramos significados, exploramos el alcance de las estrategias  y recursos que hemos puesto en acto, inventamos maneras para controlar, y expandir acciones internas o externas con el último fin de  encontrar modelos propios.