3.- Realice una sinopsis histórica de la evolución de las manifestaciones culturales venezolanas (literatura, pintura, escultura, arquitectura, música, teatro y cine) resaltando las principales obras y representantes.

Desarrollaremos las principales tendencias artísticas venezolanas por las siguientes categorías:

a.             Arquitecturas y Monumentos

Carlos Raúl Villanueva (1900-1972), arquitecto venezolano nacido en Londres. Gran conocedor de las vanguardias europeas de Alemania y del espíritu de los trabajos del arquitecto franco-suizo Le Corbusier, de quien extraerá los alicientes que caracterizan toda su labor arquitectónica.

Hijo del embajador en Inglaterra Carlos Antonio Villanueva, estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París en 1928. A partir de 1929 comenzó en Caracas su carrera profesional. Los condicionantes del clima y un profundo entendimiento de las soluciones tradicionales, determinaron el carácter de numerosos elementos introducidos en su arquitectura: patios, corredores, terrazas con pérgolas, enrejados, vegetación. Siempre mantuvo el interés por garantizar las relaciones entre el espacio físico y el acondicionamiento ambiental (ventilación natural, manejo y control de la luz con zonas de reposo-sombra, macizos predominantes sobre vanos en las fachadas). Entre sus primeras obras destacan el Ministerio de Asuntos Exteriores, la plaza de toros de Maracay, los museos de Los Caobos o la Escuela Gran Colombia en Caracas.

En 1944 empezó a trabajar en el proyecto de la Ciudad Universitaria de Caracas, declarada en 2000 Patrimonio cultural de la Humanidad por la UNESCO.  También fue un gran urbanista, autor de las urbanizaciones General Rafael Urdaneta en Maracaibo (1943), Francisco de Miranda (1948), Ciudad Tablitas (1950) y el Paraíso (1952-1954), Estadio Olímpico (1950) de Caracas y el Museo Soto en Ciudad Bolívar. Fue Premio Nacional de Arquitectura en 1963.

Teatro Teresa Carreño, complejo arquitectónico y artístico, ubicado en Caracas, Venezuela, dotado de todos los recursos técnicos necesarios para complacer las  exigencias del arte escénico mundial. Surgió de la necesidad de diseñar una sala de teatro con una mayor capacidad que permitiera la presentación de espectáculos más complejos, más acordes con las exigencias artísticas de las temporadas de ópera.

Se comenzó a construir en 1973 e inaugurado el 19 de abril de 1983, bajo el gobierno del presidente  Luis Herrera Campins. Su nombre rinde homenaje a la consagrada artista María Teresa Carreño, ilustre pianista y compositora venezolana. Cuenta con dos salas principales: la sala José Felix Ribas y la Ríos Reyna. La primera tiene una superficie de 507,5 m² y un confortable salón de entrada de 160 m². La arquitectura de esta sala responde al estilo del teatro semicircular griego. La capacidad es de 440 butacas.

La sala Ríos Reyna es la más importante y sofisticada del teatro. Con capacidad para 2.377 personas, está dotada de una acústica apropiada para muy diversos espectáculos culturale Su nombre rinde homenaje al músico venezolano nacido en 1905 en Táchira y fallecido en 1971 en Nueva York.

 

Catedral de Caracas. Iglesia episcopal de la ciudad de Caracas y uno de los principales edificios coloniales de la capital de Venezuela. Comenzó a edificarse en 1559 sobre los restos de un antiguo templo de bahareque (pared de palos entretejidos con cañas y barro). A partir de entonces, el edificio ha sufrido diversas ampliaciones y reconstrucciones, especialmente después de los terremotos de 1641 y 1766. El elemento más original de todo el conjunto es la portada de ladrillo enfoscado. Construida entre 1710 y 1713, constituye un claro ejemplo de fachada-tapa, superpuesta al volumen anterior del edificio por el arquitecto Francisco Andrés Meneses. La torre, tal y como se conoce hoy día, data de 1812.

 Fruto Vivas (1928- ), arquitecto venezolano, uno de los más destacados de la segunda mitad del siglo XX, no sólo por sus proyectos construidos, sino también por su labor crítica y docente. Nació en La Grita (Táchira) y estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela (1952). En su carrera se aprecia la influencia de Carlos Guinand, Tomás José Sanabria, Cornelis Zitman, Carlos Raúl Villanueva, entre otros maestros.

En 1955 proyectó una de sus obras más importantes, el Club Táchira, en Caracas. Otros proyectos importantes han sido el hotel Moruco en Santo Domingo (Mérida). Obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura en 1987. Ha sido nombrado profesor honorario de las Universidades de Los Andes, Centro Occidental Lisandro Alvarado, Santo Domingo, Veracruz y Cuzco.

Luciano Urdaneta (1825-1899), ingeniero y arquitecto venezolano seguidor, junto a Juan Hurtado Manrique, del estilo neoclasicista. Nació en Maracaibo en 1825, hijo del prócer Rafael Urdaneta. A los 18 años se graduó en la Academia de Matemáticas de Caracas, dirigida por Juan Manuel Cagigal (1843). Más tarde se trasladó a París para estudiar ingeniería y en 1850 regresó a Venezuela a ejercer la docencia.

Entre sus obras más notables figuran la represa de Caujarao (1863-1866), que suministró agua a Coro, el puente de hierro sobre el río Guaire, el acueducto de El Calvario, el Palacio Legislativo (1873) y el Palacio Federal (1877). Murió en Caracas el 24 de diciembre de 1899.

Artes Decorativas

Carolina Herrera (1939- ), diseñadora venezolana, una de las figuras más importantes de la moda del último cuarto del siglo XX, gracias a sus aportaciones al concepto contemporáneo de elegancia. Nació en Caracas y su verdadero nombre es María Carolina Pecanins y Nino. A los 13 años decidió su vocación de modista, que ejerció  en su ciudad natal hasta 1981, cuando se instaló en Nueva York gracias al éxito de la colección que presentó en el Metropolitan Club de dicha ciudad. En 1985 Jacqueline Onassis (viuda de John Fitzgerald Kennedy)  le encargó el vestido de novia de su hija Caroline. A partir de entonces inició una fuerte expansión económica, basada en la línea de perfumería, que ha consolidado su nombre en la moda internacional.

b.            Artistas

 

Antonio Herrera Toro (1857-1914), artista plástico venezolano uno de los pintores más destacados de la segunda mitad del siglo XIX en su país.

Nació en Valencia (Carabobo) el 16 de enero de 1857, y fue alumno de Martín Tovar y Tovar. Becado por el gobierno (1875), cursó estudios en Francia e Italia. En 1879 regresó a Venezuela, y en 1884, por encargo de Tovar y Tovar, tomó apuntes en Perú para la realización de las obras Junín y Ayacucho.

Gozó de gran prestigio como retratista, aunque también trabajó con éxito el paisaje y la pintura histórica. Entre sus principales pinturas están: La muerte del Libertador (1883), La caridad (1886) y La muerte de Ricaurte en San Mateo (1889). Las mejores obras de Herrera Toro se conservan en el Museo de Bellas Artes de Caracas, ciudad donde murió el 26 de junio de 1914.

Armando Reverón (1889-1954), considerado el mejor pintor venezolano de la primera mitad del siglo XX. Su pintura evolucionó a la abstracción y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino.

Nació en Caracas y desde niño mostró afición por la pintura, en la que se inició bajo la orientación de su primo Ricardo Montilla. En 1908 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde permanece tres años y tiene por compañeros a Rafael Monasterio, Manuel Cabré y Antonio Edmundo Monsanto. Gracias a una beca, en 1911 viaja a España e ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, coincidiendo de nuevo con Rafael Monasterio. En 1914 se traslada a París, allí permanece unos meses (Paisaje de Burdeos) y tras una corta estancia en Barcelona, vuelve definitivamente a Venezuela un año más tarde. Allí se integra en el Círculo de Bellas Artes y abandona el rigor académico. Se trasladó a La Guaira, en 1917, donde conoce a su modelo y compañera de vida, Juanita Ríos. En 1919 inicia el llamado periodo azul, en el que su obra, inmersa en una atmósfera sensual y misteriosa, está dominada por el azul profunda. A partir de entonces se definen las dos líneas temáticas que cultivará hasta la muerte: el paisaje (pintado al aire libre) y el desnudo. El momento decisivo de su carrera se produce en 1921 con su traslado y asentamiento en Macuto, pueblo costero, donde construye su 'castillete', y vive hasta poco antes de morir en compañía de Juanita. En 1933 sufre una crisis nerviosa que le mantiene inactivo durante cierto tiempo. Pinta entonces obras de gran formato que escenifican varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla, 1939). Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él mismo (Serafina).  Su obra es cada vez más introvertida y simbólica, al igual que su vida, cada vez más solitaria y ajena a la realidad; sus pinturas están bañadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas (Amanecer en el Caribe, 1944). En 1945 es internado por primera vez en un psiquiátrico, aumentan los desnudos y autorretratos (Desnudo acostado, 1947). Los últimos años los pasa en una clínica psiquiátrica, en Catia, donde realiza distintos retratos de pacientes, que constituyen su último trabajo.  

Martín Tovar y Tovar (1827-1902), pintor venezolano, principal representante de la corriente neoclasicista en el país.

Nació en Caracas y en 1850 se inscribió en la Academia de San Fernando, en Madrid. Luego se trasladó a París, donde afirmó su vocación de retratista. Regresó a Caracas en 1855. Contratado por el presidente Antonio Guzmán Blanco en 1873, volvió a París para pintar 30 retratos destinados al Palacio Federal. En París también realizó su famoso lienzo La firma del Acta de Independencia (1883). En 1887 terminó seis lienzos murales para la cúpula del Salón Elíptico del mismo Capitolio, entre los que destaca el dedicado a la batalla de Carabobo, una de las obras culminantes del arte venezolano del siglo XIX.

 

c.             Escritores y Literatura

Adriano González León (1931- ), escritor venezolano, nacido en Valera. Estudió en la Universidad Central de Caracas, donde ha sido profesor de Literatura. Sus empleos diplomáticos lo llevaron a Buenos Aires, París y Madrid (España). En 1955 contribuyó a la formación del grupo Sardio, integrado por escritores y artistas plásticos, el cual a la caída del dictador Marcos Pérez Jiménez, en 1958 y hasta 1961, editaría la revista homónima. En 1968 obtuvo el premio Biblioteca Breve (Barcelona) por su novela País portátil, donde contrasta el mundo de la decadencia patricia rural y el de la guerrilla ciudadana de la década de 1960. En otra tesitura, la de la soledad senil, deja funcionar la fantasmagoría y la memoria y así surge Viejo (1995).  

Andrés Bello (1781-1865), escritor y político venezolano, nacido en Caracas y muerto en Santiago. Cursó estudios en la universidad caraqueña, graduándose como Bachiller en Artes. En 1808 redactó la Gaceta de Caracas. En 1810, junto con Simón Bolívar, marchó a Londres, donde permaneció hasta 1829 y coincidió allí con Francisco de Miranda y el español Blanco White.  

Se instaló en Chile, donde ocupó altos cargos en diversos ministerios, una senaduría y el rectorado de la universidad santiaguina. Redactó el Código Civil y orientó a numerosos intelectuales del país y exiliados, como los argentinos Juan María Gutiérrez y Domingo Faustino Sarmiento, con quien polemizó acerca del castellano en América.  

Bello cultivó diversos géneros; sus obras completas ocupan 26 volúmenes. Fue poeta neoclásico de cuidadosa versificación en su silva A la agricultura de la zona tórrida. Tiene trabajos de recopilación histórica, como un juvenil Resumen de la historia de Venezuela (1810) y de reflexión filosófica, como Filosofía del entendimiento (póstuma, 1881), pero su obra de mayor relieve es Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos (1847), considerada uno de los textos más importantes en la historia científica de la lengua española.

La Página de Andrés Bello Página dedicada a la vida y obra del escritor y político venezolano, uno de los principales humanistas de Iberoamérica. http://www.cervantesvirtual.com

Andrés Eloy Blanco (1896-1955), poeta, cuentista, dramaturgo, periodista, biógrafo, orador y ensayista venezolano, nació en Cumaná, Sucre, y murió en Ciudad de México. Sus primeros poemas, “El solitario de Santa Ana” y “Walkyria”, aparecieron en 1911 en El Universal de Caracas.  Participó en manifestaciones estudiantiles que lo llevaron varias veces a la cárcel. Opositor a la dictadura de Juan Vicente Gómez, estuvo en prisión desde 1928 hasta 1934 y en ella escribió varias de sus obras. Fundó el partido Acción Democrática y en 1948 ocupó el cargo de ministro de Relaciones Exteriores durante la fugaz presidencia del escritor Rómulo Gallegos Freire. En noviembre de ese mismo año tuvo que exiliarse en Cuba y, finalmente, en México. Supo transitar desde el modernismo (un poema suyo es un homenaje a Rubén Darío) hacia las formas de la poesía popular: coplas, corridos, décimas, romances.  En su obra poética se descubre un registro muy amplio, que abarca lo personal, como en “El alma inquieta”; lo geográfico y lo telúrico, en “El río de las siete estrellas”; la herencia de la tradición, en “El limonero del Señor”; los juegos del humor, en “El conejo blanco” o en “El gato verde”; la influencia del romancero, como en “La loca luz Caraballo”; el amor filial, en el poema “A un año de tu luz”, escrito en 1950, un año después de la muerte de su madre; su sensibilidad frente a la población de origen africano, en “Píntame angelitos negros”; y hasta su propio testamento poético, en “Canto a los hijos”.

Como cuentista, destaca el libro La aeroplana clueca (1921-1928, publicado en 1935). En uno de sus cuentos más valorados, “La gloria de Mamporal”, criticó las famas pueblerinas. Como dramaturgo, escribió El Cristo de las violetas (1925); El pie de la Virgen (1937); Abigaíl (1937), de resonancias bíblicas; Los muertos las prefieren negras (1950); y El árbol de la noche alegre (1950). Como periodista fue uno de los más afamados columnistas de la prensa venezolana. Como biógrafo, se ocupó del presidente de la República, José María Vargas, en Vargas, albacea de la angustia (1947). Como ensayista político, se destacó especialmente en su Navegación de altura (1941) y Reloj de arena (título de la columna publicada en el periódico El Nacional a partir de 1943). De hecho, su última intervención pública, pocas horas antes de morir, fue un discurso en el cual exhortó a lo mejor del espíritu venezolano a seguir viviendo.

Andrés Eloy Blanco Sitio Web de la Universidad Nueva Esparta (Venezuela) dedicado a Andrés Eloy Blanco con motivo del centenario de su nacimiento. Biografía, reportajes, vídeo con su voz, fotografías y fragmentos de su obra. http://www.une.edu.ve/eloy/home.htm

 

Cecilio Acosta (1818-1881), escritor venezolano de pensamiento liberal. Publicó sus primeros ensayos en los periódicos La Época (1846) y El Centinela de la Patria (1846-1847), y pronto fue famoso por su rica erudición. Buen conocedor del latín y de varios idiomas modernos, sus planteamientos políticos, sociales, económicos, jurídicos y educativos se centraron sobre todo en Cosas sabidas y por saberse o Federación colombiana, tolerancia política, universidades e instrucción elemental y cuestión holandesa (1856), epístola a un amigo imaginario en la que exponía sus ideas sobre temas diversos. Entre sus escritos, reunidos entre 1908 y 1909 en los cinco volúmenes de sus Obras completas, destacan también Caridad o frutos de la cooperación de todos al bien de todos (1855) e Influencia del elemento histórico-político en la literatura dramática y en la novela (póstumo, 1887). Cultivó la poesía, y encontró gran eco entre las generaciones jóvenes. A su muerte, después de años de exilio interior bajo la dictadura de Antonio Guzmán Blanco, el cubano José Martí le dedicó un célebre ensayo en la Revista Venezolana.

  

Luis Britto García (1940- ), abogado y escritor venezolano que se ha dedicado al periodismo y a la docencia, desempeñando la cátedra de Historia del Pensamiento Político en la Universidad Central de Venezuela.

Se dio a conocer como narrador con Los fugitivos y otros cuentos (1964), y confirmó su dominio del relato breve con Rajatabla, que consiguió el Premio Casa de las Américas, y La orgía imaginaria (1983). Las novelas Vela de armas (1970) y Abrapalabra (Premio Casa de las Américas, 1979) lo mostraron como uno de los narradores más ambiciosos del momento. Esa última obra constituía una verdadera aventura del lenguaje en la que resultaba fundamental la colaboración del lector, sin que eso impidiese abordar con humor y profundidad los problemas más acuciantes del momento nacional y latinoamericano. Entre sus obras dramáticas se cuentan Venezuela tuya (1971), Así es la casa (1971), El tirano Aguirre o La conquista de El Dorado (1975, Premio Nacional de Teatro) y Suena el teléfono (1979). En Ciencia, tecnología y dependencia (1975), La máscara del poder: del gendarme necesario al demócrata necesario (1988) y El poder sin la máscara: de la concertación populista a la explosión  

Miguel Otero Silva (1908-1985), escritor venezolano. Por sus actividades políticas debió marchar al exilio en varias ocasiones, a partir de 1930, residiendo en diversos países de Europa y América. En 1937 publica un poemario, Agua y cauce, pero su fama literaria se debe a una serie de novelas que van describiendo la historia social y política de Venezuela, en forma de crónica que recorre ambientes y épocas diversos. Casas muertas, en 1954, lo lanza a la notoriedad, inscribiéndolo en el realismo social, que aborda la descripción de ambientes aldeanos, pobres, desamparados y sumidos en el abandono. En 1961 publica Oficina número 1, que continúa la saga anunciada en la anterior. La dictadura de Marcos Pérez Jiménez aparece en La muerte de Honorio (1963) y la guerrilla urbana de la década de 1960, en Cuando quiero llorar no lloro (1970). Sus últimos libros se ocupan de personajes históricos, como Lope de Aguirre que desafió a Felipe II desde la selva amazónica, Lope de Aguirre, príncipe de la libertad (1979); y La piedra que era Cristo (1984), una obra muy documentada sobre la vida de Jesucristo.

Salvador Garmendia (1928-2001), narrador venezolano que ejerció la docencia universitaria y el periodismo y escribió guiones radiofónicos y televisivos. Nació en Barquisimeto, ciudad del estado de Lara.

Su iniciación literaria estuvo ligada al grupo de la revista Sardio y al conocido como El Techo de la Ballena. Con Los pequeños seres (1958), su primera novela, mostró sus notables dotes de observación y su interés por la existencia gris y rutinaria de los habitantes de los centros urbanos, de la alienación que sufren en su trabajo y en su medio familiar. En 1959 obtuvo el Premio Municipal de Prosa por esta novela. Sus finas exploraciones en la inadaptación y el fracaso se extendieron después a nuevos ámbitos en las novelas Los habitantes (1961), Día de ceniza (1963), La mala vida (1968), Los pies de barro (1973) y Memorias de Altagracia (1973), mientras progresivamente enriquecía el realismo con el aporte del género fantástico en los cuentos de Doble fondo (1966), Difuntos, extraños y volátiles (1970), Los escondites (1972, Premio Nacional de Literatura), El único lugar posible (1981), La gata y la señora (1987) y Cuentos cómicos (1991). Una creciente dosis de ironía impregna también la presentación minuciosa de los ambientes y personajes. Entre otras obras dignas de mención se encuentran El inquieto Anacobero y otros cuentos (1976), El brujo hípico y otros relatos (1979), Hace mal tiempo afuera (1986) y El capitán Kid (1989).

 

Teresa de la Parra (1889-1936), novelista y ensayista venezolana, nacida en París. Fue autora de las novelas Ifigenia (1924) y Memorias de Mamá Blanca (1929); del libro de ensayos Influencia de las mujeres en la formación del alma americana (obra póstuma,1963) y de un amplio epistolario. Fue la primera gran escritora dentro del proceso de las letras venezolanas. Y logró ser la mujer que encontró en sus bellas novelas un espacio para la mujer dentro de la narrativa, ámbito que ésta antes no había tenido.  Las Memorias... son una bella evocación de la infancia, hecha toda ella en una nunca igualada belleza; Influencia de las mujeres... es un examen del lugar que ocupó la mujer en la sociedad latinoamericana desde la conquista hasta los días de la emancipación; a través de su amplio epistolario, esta escritora permitió conocer los pálpitos de su alma y asistir a su terrible periplo final, cuando, aquejada por la tuberculosis, murió en Madrid.

d.              Teatro

José Ignacio Cabrujas (1937-1995), dramaturgo y director teatral venezolano. Como artista comprometido con la realidad social de su país, fue una de las personalidades teatrales más importantes de Venezuela junto con Román Chalbaud e Isaac Chocrón. De formación universitaria, Cabrujas se inició en 1956 con el grupo de teatro de la Universidad Central.

Desarrolló su trabajo como actor, dramaturgo y director con varias formaciones hasta el año 1967, en que ingresó en el Nuevo Grupo. A partir de esa fecha escribió varias obras entre las que destacan Acto cultural (1976), Profundo (1970) o El día que me quieras (1979), en la que es evidente su concepción marxista. Fue también uno de los fundadores del Teatro de Arte de Caracas, en 1961. Otras de sus obras más importantes son Los insurgentes y El extraño viaje de Simón el malo. Destaca también su trabajo para el cine, como guionista y como adaptador.

Rajatabla (teatro), colectivo teatral venezolano, fundado en Caracas a finales de la década de 1960 por Carlos Giménez, que deja una huella sin la cual no es posible seguir el rastro del actual teatro latinoamericano. Junto con La Candelaria, Cuatro Tablas, el Teatro Experimental de Cali (véase Enrique Buenaventura) y algunos más, es uno de los grupos decanos del panorama teatral del continente americano en los últimos treinta años.

La resonancia social de sus espectáculos activa la atmósfera cultural de Caracas. Durante mucho tiempo no ha habido en el país ningún otro grupo con poder de convocatoria similar al suyo. Los espectáculos generados por Rajatabla configuran un lenguaje de puesta en escena cuya estética se reconoce en todos los centros de creatividad teatral de la civilización contemporánea. Algunas de las obras que han llevado a los escenarios son: Tu país está feliz, espectáculo poético musical, Cacería de ratas, del austriaco Peter Turrini, Sabor a miel, de la británica Shelagh Delaney, o La gaviota, de Chéjov.

Román Chalbaud (1931- ), autor teatral, cineasta y poeta venezolano. Sus obras se desarrollan en contextos sociales marginales y su búsqueda retrata, de forma áspera y tangible, el perfil de la Venezuela contemporánea. Sus personajes están dibujados con humor y podrían definirse como tipos, más que como arquetipos.

En 1984 ganó el Premio Nacional de Teatro y en 1990 el de Cine. Caín adolescente (1955), Réquiem para un eclipse (1957) y Sagrado y obsceno (1961) son algunas de sus piezas teatrales más representativas. De su producción poética destaca Nosotros y el teatro, poema escrito en 1967 para celebrar la creación de El Nuevo Grupo, colectivo teatral con el que ha trabajado durante muchos años. Algunas de las obras que escribió hace más de 30 años, aún se representan hoy día y continúan siendo vigentes. Esto evidencia un estilo vanguardista que se presta a montajes imaginativos. Con su prosa poética tanto como con su experiencia vital, sigue presentando situaciones y elementos novedosos en el contexto del teatro latinoamericano.

 

e.             Danza

 

Vicente Nebrada (1932-2002), bailarín y coreógrafo venezolano que compaginó su trabajo como creador con el de director del Ballet Nacional de Caracas.

Nació en Caracas e inició sus estudios de danza en su ciudad natal. Después de debutar en el Ballet Nacional de Venezuela, se unió a la compañía de la bailarina cubana Alicia Alonso, con quien trabajó desde 1952 hasta 1954. Este último año, viajó a Francia para ingresar en los Ballets de París de Roland Petit y, más tarde, se trasladó a Estados Unidos. Hasta 1973 desempeñó el cargo de maestro de baile y coreógrafo del Harkness Ballet de Nueva York; durante ese tiempo creó algunas de sus piezas más conocidas, como Percussion for six men (1969), Percussion for six women (1971) y el pas de deux masculino Géminis (1972).

Tres años después de abandonar la compañía, fue nombrado director artístico y coreógrafo del Ballet Nacional de Caracas, con quien estrenó Nuestros valses (1976) y George Sand (1988). Como coreógrafo invitado colaboró con el Royal Winnipeg Ballet y con el Ballet Hispánico de Nueva York. Falleció el 26 de mayo de 2002 en Caracas

 

f.              Música

Alirio Díaz (1923- ), guitarrista y musicólogo venezolano que comenzó tocando el saxofón en una banda estatal para luego pasarse a la guitarra. Inició su formación como guitarrista en la Escuela Superior de Música de Caracas, ciudad donde debutó con un concierto en el que demostró su virtuosismo para interpretar a compositores como Heitor Villa-Lobos y Manuel M. Ponce. En 1950 el Gobierno venezolano le concedió una beca para estudiar en Madrid con Regino Sainz de la Maza. Un año después entró en contacto con el guitarrista español Andrés Segovia en la Academia Chigiana de Siena (Italia). Segovia le nombró primero su asistente; más tarde acabaría siendo profesor en esta institución.

Guitarrista de una técnica depurada, consigue llegar fácilmente al público gracias a sus interpretaciones llenas de fuerza y frescura. Ha viajado por los principales teatros europeos y americanos tanto como solista como de la mano de destacados directores, cosechando grandes triunfos y premios como el Interamericano de Música, concedido por la OEA, en 1987. Estudioso apasionado del folclore venezolano, Alirio Díaz ha dado clases magistrales y conferencias en todo el mundo, además de promover diversos encuentros y concursos internacionales de guitarra

Ángel Sauce (1911-1995), músico, compositor y director de orquesta venezolano. Nació en Caracas el 2 de agosto de 1911. Estudió música en la desaparecida Academia de Música y Declamación de Caracas (actual escuela José Ángel Lamas), contándose entre sus maestros José Lorenzo Llamozas y Vicente Emilio Sojo. Integró en 1944 la primera promoción de maestros compositores. La municipalidad de Nueva York lo becó para que estudiara composición y dirección coral y orquestal en la Universidad de Columbia (1945-1946).

Fue violinista de la Orquesta Sinfónica Venezuela desde su fundación (1930) y en 1947 pasó a dirigirla hasta 1959. Fundó varias agrupaciones corales y orquestas, y dirigió el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta durante 30 años. Recibió en 1948 el Premio Nacional de Música por su cantata Jehová reina, para orquesta, coro y solistas, premio que se le reiteró en 1982 por su dilatada trayectoria musical. Murió en Caracas el 26 de diciembre de 1995. Otras obras de importancia son el ballet sinfónico-coral Cecilia Mujica (Premio Vicente Emilio Sojo, 1957) y el ballet nacionalista Romance del Rey Miguel.

Antonio Estévez (1916-1988), compositor venezolano, figura destacada de la música del siglo XX en su país.

Nació en Calabozo (Guaricó) y a los 10 años ingresó como ejecutante de genis (instrumento de viento-metal) en una banda de su ciudad natal. En 1931 ya era estudiante de la Escuela de Música y Declamación de Caracas, y un año más tarde se incorporó a la Banda Marcial, que entonces dirigía Pedro Elías Gutiérrez.

En 1942 fundó el coro del Liceo Andrés Bello y el Orfeón de la Universidad Central de Venezuela. Alumno del maestro Vicente Emilio Sojo, formó parte de la primera promoción de maestros compositores de la Escuela de Música (1944). En 1961 inició una estancia de diez años por Europa. Al regresar a Caracas creó el Estudio de Fonología Musical. Su obra más representativa es la Cantata Criolla. Obtuvo el Premio Nacional de Música en 1950 y 1963. Murió en Caracas el 26 de noviembre de 1988.

Antonio Lauro (1917-1986), compositor y músico venezolano. Nació en Ciudad Bolívar (Bolívar). Desde la edad de 9 años vivió en Caracas. En la Escuela Superior de Música aprendió teoría y solfeo, y luego composición. A partir de 1933, se dedicó de forma intensiva al estudio de la guitarra, hasta llegar a ser uno de los más celebrados ejecutantes de este instrumento. Tanto es así, que el compositor y crítico inglés John Williams le llamó “el Strauss de la guitarra”.

Entre sus composiciones más importantes destacan: Natalia, la más famosa; María Luisa, dedicada a su esposa; El negrito, Tatiana, Andreína y Yacambú, entre otras. Integró el célebre trío Los Cantores del Trópico, junto con Marco Tulio Maristani y M. E. Pérez Díaz. Antonio Lauro obtuvo los Premios Oficiales de Música en los años 1947, 1948 y 1950. Y los tres primeros premios Vicente Emilio Sojo correspondientes a los años 1948, 1955 y 1957. Murió en Caracas el 18 de abril de 1986.

El Trabuco Venezolano, orquesta integrada por los músicos de salsa más aclamados en la década de 1970. Fundada por el percusionista venezolano Alberto Naranjo en 1977, comenzó como una reunión de amigos para tocar y grabar por diversión y terminó siendo uno de los movimientos musicales salseros más influyentes de Latinoamérica.

El propio Naranjo afirmó siempre que fue “una banda de ocasión”, pero la influencia de la orquesta sigue vigente aún en la música tropical latinoamericana. El periodista César Miguel Rondón, autor de El libro de la salsa, considera que El trabuco venezolano era, en el momento de hacer su segundo disco (1979), “la más madura de todas las manifestaciones de la salsa venezolana”. Esta agrupación contaba con Carlos Daniel Palacios (del grupo Madera), José Ruiz (Mango y Orquesta Café), Carlos Espósito (La Gran Banda de Venezuela, Rococó y Caracas Son Siete), Mauricio Silva (de la orquesta La Crítica y Anabacoa), Canelita Medina (Federico y Su Combo), Moisés D'Aubeterre y Trina Medina.

Franco DeVita (1954- ), músico y cantante venezolano, considerado uno de los principales exponentes de la música popular de su país.

Nació en Caracas un 23 de enero. Después de vivir tres años en Venezuela, sus padres lo llevaron a Italia, de donde regresaría a los trece años. Desde ese momento comenzó su contacto con la música, organizando grupos de gaita (género musical tradicional venezolano) y baile. En 1982 creó con poco éxito su propio grupo, Ícaro. Dos años después debutó como solista y vendió millones de copias, haciéndose acreedor de cuarenta discos de Oro y veinte de Platino; desde entonces, sus éxitos han sido constantes. Ha obtenido varios premios nacionales, como el Ronda, Lo Nuestro, TV y Novelas, e internacionales, como MTV Latino y Billboard. Fue nominado al Grammy 2003 por su canción “Tal Vez”, interpretada por Ricky Martin en el disco Almas en silencio. Entre sus trabajos discográficos se encuentran títulos como Un buen perdedor, Fantasía, Al Norte del Sur, Extranjero, En vivo, Fuera de este mundo y el más reciente, Nada es igual.

Guaco (música), grupo musical venezolano considerado una de las agrupaciones de mayor prestigio, siempre protagonista de los conciertos masivos que ofrece en Venezuela y en otros países, como Estados Unidos, Puerto Rico, Aruba, Curaçao y España.

Conocido como ‘La super banda de Venezuela’, es original de Maracaibo, Zulia. Nació en el año 1962, cuando la tradición permitía escuchar su música sólo en el mes de diciembre, por su alusión a las gaitas navideñas. Con el tiempo, ha ido incorporando en sus canciones los matices del rock, el jazz y la vieja música latina. De ello surgió el ritmo propio de Guaco, hecho para bailar y para escucharse todo el año.

Está conformado por 19 integrantes, todos músicos venezolanos: Gustavo Aguado (voz líder y director general), Nelson Arrieta (voz líder), Sundin Galué (voz líder), Luis Fernando (voz líder), Jorge Luis Chacín (voz líder y compositor), Juan Carlos (trompeta, director musical y arreglista), Germán Quintero (trompeta), Gustavo Aranguren (trompeta), Rafael Greco (saxofón tenor y arreglista), Norman Cepeda (trombón), Fernando Valladares (batería, percusión y arreglista), Néstor Pérez (tumbadoras y percusión), Aléxis Moreno (charrasca de gaita), Yonis Flores (tambora de Gaita), Julio Rivera (timbales y percusión), Francisco Luján (bongó, campana y percusión), Agustín Espina (pianista, teclado y arreglista), Morritz Beroes (bajo) y Roldán Peña (guitarrista).

Guillermo Jiménez Leal (1947- ), músico, poeta, compositor e intérprete venezolano nacido en Libertad de Barinas, estado Barinas, el 18 de mayo de 1947. Su poesía es un trasunto de la llanería auténtica; exigente consigo mismo en el verso y en la prosa, no hace concesiones a la vulgaridad ni al mercantilismo. Prueba de ello son sus exquisitas producciones musicales y literarias contenidas en discos de larga duración y en compactos, como La culpa la tiene el llano, De libertad, Tonada de la tarde y Caña dulce, entre otras. Producto de ese purismo, creó en París la agrupación Folklore de Cámara (1980), una producción que le ha significado reconocimiento universal. Estudia con devoción la obra poética de Alberto Arvelo Torrealba, convirtiéndose en su principal exegeta. En 1969 fue fundador y primer director de la Casa de la Cultura Napoleón Sebastián Arteaga. Actualmente realiza una profunda investigación musicológica venezolana

Juan Vicente Torrealba (1917- ), músico, compositor y arreglista venezolano. Nació en Caracas, pero se crió en el campo, donde aprendió a tocar el arpa y se dedicó a animar las fiestas típicas de la llanura venezolana. En 1947 formó con su hermano y su hijo el grupo Los Torrealberos. Un año más tarde volvió a la capital venezolana, donde compuso su Concierto en la llanura, obra que lo ha inmortalizado. Los Torrealberos llegaron a la televisión en 1952 y al cine en 1958, lo que le permitió realizar giras internacionales. En 1985 inició su etapa como solista y concertista, tocando con orquestas sinfónicas y de cámara. Ha obtenido numerosos premios y condecoraciones, como la Orden del Libertador, y en Colombia fue declarado Patrimonio Cultural de la Música Universal. Algunas de sus más de 300 canciones, conocidas también en Latinoamérica y Europa, son hoy himnos populares en Venezuela.

 

La Dimensión Latina, uno de los grupos de salsa más populares de Venezuela. Fue formado por Óscar D'León, conocido como El salsero mayor, el percusionista José Rodríguez, el pianista Jesús Narváez y los trombonistas César Monge y José Antonio Rojas. Debutaron en el año 1972; muy pronto, canciones como “Llorarás” y “Parampampam” los hicieron famosos en todo su país. Cuatro años más tarde Óscar D'León dejó el grupo, y la orquesta contrató al cantante puertorriqueño Andy Montáñez, una de las mejores voces de El Gran Combo de Puerto Rico. También cantaron con La Dimensión Latina Wladimir Lozano, Rodrigo Mendoza y Argenis Carruyo. El grupo decidió separarse en 1984, pero en 2003 volvió a reunirse para ofrecer un concierto en Caracas y grabar un disco con éxitos como “La Piragua”, “Arroz con Manteca”, “Pensando en ti” o “Taboga”.

María Teresa Carreño (1853-1917), pianista, compositora, pedagoga, cantante de ópera y directora de orquesta venezolana. Nació en Caracas, Venezuela. Nieta de Cayetano Carreño, recibió las primeras lecciones musicales de su padre, Manuel Antonio Carreño, quien escribió para ella 500 ejercicios de técnica pianística. A los 8 años de edad viajó con su familia a Nueva York (Estados Unidos), en donde recibió clases de Luis Moreau Gottschalk (1862). En París fue alumna de G. Mathias en 1865 y después de Antón Rubinstein. Hizo su primera aparición pública en Nueva York a los 9 años, y con ello inició una triunfal carrera de concertista. Gioacchino Rossini, Franz Liszt y Charles Gounod, entre otros, elogiaron sus actuaciones. Tuvo particular éxito en Alemania, y residió en Berlín durante más de veintisiete años (1889-1916) dedicada a la enseñanza. Contrajo sucesivas nupcias con Émile Sauret (1872), Giovanni Tagliapietra (1875), Eugene d'Albert (1892), de quien se separó para casarse con el hermano de su anterior esposo, Arturo Tagliapietra (1902). Entre sus composiciones figuran diversas obras pianísticas —bien de salón o virtuosísticas—, un Cuarteto para cuerda en si menor y un Himno a Simón Bolívar. Murió en Nueva York en 1917, en 1938 sus cenizas fueron trasladadas a Venezuela.

Serenata guayanesa, grupo musical venezolano que contribuyó durante más de dos décadas a difundir la música tradicional de Venezuela, interpretando, con arreglos originales, una selecta variedad de ritmos autóctonos que traspasaron fronteras.

Nació en 1971 como respuesta a las inquietudes de cuatro jóvenes: Mauricio Castro, Miguel Ángel Bosch, Iván y César Pérez Rossi, quienes buscaban rescatar e interpretar los valores propios de la música venezolana. Llegaron a grabar 15 discos, reconocidos en Venezuela con diversos galardones, como el Premio Ronda, el Meridiano de Oro o el Guaicaipuro de Oro, entre otros. En 1977 realizaron una gran gira por Europa, que incluyó conciertos en Londres, París y España; igualmente llevaron su música a Italia, Chile y Argentina. En 1986 visitaron Alemania.

Cabe destacar su aporte a la música infantil. Fue una de las agrupaciones que dedicó producciones a los niños, como en sus discos Cantemos con los niños, volúmenes I y II, y 20 años, 20 canciones infantiles. Junto a estos dos editaron un libro que consta de dos discos compactos con canciones infantiles y dibujos. Fueron designados Hijos Ilustres de Ciudad Bolívar, la ciudad venezolana que hace más de 25 años les inspiró artísticamente.

Simón Díaz (1928- ), compositor, cantante, humorista y autor de la internacionalmente famosa pieza musical “Caballo viejo”, interpretada en todos los idiomas. Nace en Barbacoas (hoy en el estado Aragua, antes en Guárico) el 8 de agosto de 1928. En Caracas estudia en la Escuela Superior de Música que dirigía el maestro Vicente Emilio Sojo; sus conocimientos musicales, sumados al humor y sentimiento nativista, lo han convertido en el más fiel exponente de la idiosincrasia venezolana. A través del programa de televisión “Contesta por Tío Simón”, enseñó a niños y adultos en forma sencilla lo más auténtico del folclore de su país. Además de “Caballo viejo”, compuesta en 1980, muchas otras creaciones suyas son interpretadas por cantantes y orquestas de renombre internacional, como “La vaca mariposa”, “Tonada de la luna llena” y “Tonada del cabestrero”, entre otras. Ha sido objeto de innumerables homenajes, y una calle del municipio Baruta, estado Miranda, lleva su nombre.

Soledad Bravo (1943- ), cantante reconocida como una de las mejores intérpretes de Latinoamérica.

Nació en Logroño, España, pero su familia se vio obligada a exiliarse a Venezuela cuando ella era muy pequeña. Comenzó a estudiar arquitectura, psicología y literatura, pero decidió hacerse cantante profesional tras interpretar poemas de Federico García Lorca en un programa de televisión que tuvo gran repercusión. Ha grabado una treintena de discos, entre los que se cuentan los versos cantados de Rafael Alberti, grabados en España junto al poeta. A lo largo de su carrera ha abarcado estilos diversos, pasando por el folclore judeoespañol, la salsa, el jazz, la ranchera y el bolero. Ha compartido, además, escenarios con músicos como Chico Buarque, Willie Colón, Gilberto Gil, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Rubén Blades o Silvio Rodríguez.

Entre sus obras más destacadas sobresalen los Cantos sefardíes (1980), un álbum en el que recopila viejas canciones de la Andalucía judía, sus Lps dedicados al folclore venezolano y los álbumes basados en la música afrocaribeña, realizados en Nueva York junto a otros destacados músicos contemporáneos de Latinoamérica. También merece la pena citar Arrastrando la cobija (1992), un disco de música ranchera grabado en México junto al mariachi Vargas de Tecalitlán, y Con Amor... Boleros (1995), una selección de catorce piezas grabadas junto al gran compositor y arreglista argentino Carlos Franzetti. En 1996 grabó un Lp titulado Raíces, bajo la dirección de Antonio Sánchez, y en 1998 publicó Lo mejor, con composiciones de Chico Buarque. En 2003 regresó al folclore venezolano con dos recopilaciones de cantos populares del país y grabó un Lp en homenaje al músico y poeta uruguayo Alfredo Zitarrosa.

Un sólo pueblo (1976- ), grupo de musicólogos, compositores, intérpretes y activistas políticos venezolanos. Comenzaron a dar conciertos juntos en la década de 1970, y recorrieron Latinoamérica cantando letras comprometidas con la realidad social y política del continente, bajo el lema “Latinoamérica es un solo pueblo”. En 1976 decidieron centrarse en la música tradicional de Venezuela, e iniciaron una serie de viajes por todos los pueblos del país para investigar, aprender, componer y tocar ritmos autóctonos. Estas investigaciones permitieron conocer las similitudes entre melodías típicas venezolanas y la música antigua andaluza, y les valieron el reconocimiento del Congreso de su país, que declaró a Un solo pueblo Patrimonio Cultural por su notable aporte y labor de proyección cultural.

Sus integrantes eran Jesús Querales (director), Francisco Pacheco (voz principal), Florentino Querales, Ismael Querales, Marisela Querales, Froyla Gil, Diger Berroterán, Dimas Berroterán, Yamisleth López, Gilberto Simoza, Luis Silva, Lubin Gil y Betzaida Machado. Difundieron formas musicales populares venezolanas como las fulías, décimas y golpes de tambor de la costa central afrovenezolana; las paraduras y villancicos andinos; las salves, romances, estribillos y pavanas falconianas; las gaitas y ensayos de San Benito zulianos; los joropos centrales y llaneros; el calipso guayanés; los merengues caraqueños; y las parrandas y aguinaldos nacionales.

Han producido más de 25 discos, 25.000 diapositivas sobre manifestaciones religiosas y artísticas populares y un largometraje, además de ganar 30 premios nacionales y emprender seis giras de conciertos internacionales. Promovieron la creación de centros de investigación de arte popular en los estados venezolanos de Aragua, Zulia, Carabobo, Miranda, Mérida, Yaracuy y Distrito Federal, así como la formación de doce nuevos grupos de proyección folclórica regional.

 En 1998 fueron invitados a cantar en el concierto por el quincuagésimo aniversario de Amnistía Internacional, en Caracas. Tres años más tarde, Francisco Pacheco se separó del grupo e inició su carrera como solista. El resto de los integrantes se volcaron activamente hacia la política. Grabaron un disco en honor al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, y han compuesto canciones para campañas gubernamentales

Vicente Emilio Sojo (1887-1974), músico y compositor venezolano, director y fundador de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Nació en Guatire (Miranda), el 8 de diciembre de 1887. En 1910 inició los estudios en la Escuela de Música y Declamación de Caracas. Conocido ya por sus composiciones, es designado profesor de Teoría y Solfeo de dicha institución musical (1921). Su primera canción polifónica fue Por la cabra rubia (1928). En 1944 regresó de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, la primera generación de compositores formada por Sojo. Este notable musicólogo dio uno de los más significativos aportes a la escuela de música moderna venezolana. Asimismo, rescató gran parte de la tradición musical de su país, heredada del siglo XIX, ya que recopiló y armonizó más de 200 canciones del folclore nacional para el orfeón Lamas. Murió en Caracas el 11 de agosto de 1974.