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O cantor e guitarrista Björn Ulvaeus e o tecladista Benny Anderson se conheceram num concurso para bandas amadoras promovido por uma rádio sueca, Björn era integrante do Grupo Hootenany Singers e Benny do Grupo Hep Stars. Passaram, então, a cantarem juntos. Logo depois, com a entrada de Agnetha Faltskog e de Anni-Frid Lyngstad (Frida) estaria formado um dos maiores grupos da pop music mundial, o ABBA. A partir daí, esses quatro escandinavos ganhariam o mundo com sucessos que marcariam época.

Fizeram sucesso por toda a década de 70, quando em 1978 o grupo sofre o seu primeiro abalo: Björn e Agnetha se divorciam e justo no mesmo ano do casamento de Benny e Frida. Porém, o grupo segue carreira e tem no início dos anos 80 o auge de sua carreira com canções como: The Winner Takes it All e Super Trouper.

Em 1981, o grupo sofre um novo abalo com outro divórcio, agora, o de Benny e Frida. Com isto, a separação do grupo se torna inevitável e pouco tempo depois, finalmente se separam selando com isto a história do ABBA.

Depois da separação, Benny e Björn continuam cantando juntos,
Frida segue em carreira solo e Agnetha, também se arrisca em carreira solo, para logo depois se confinar em total reclusão.

No entanto, o legado que este grupo deixou é suficiente para manter a chama do ABBA incandescente por várias gerações e o site ABBAFOREVER irá contribuir, juntamente, com todos os fãs, para manter viva esta chama, mostrando um pouco da história deste grupo que em tão pouco tempo se tornou uma lenda e que todos conhecem por ABBA.
A jornada de Björn Ulvaeus rumo ao estrelato internacional começou após um período num grupo folk do colégio, quando lançou o primeiro hit single com o grupo The Hootenanny Singers. Em 1 ano já tinha um público fiel e tocava para multidões em todo país. Neste mesmo período, Benny Andersson, tocava em um outro grupo, o The Hep Stars, quando se encontraram e Benny, como compositor, falava de comporem algo juntos. Estavam destinados a se conhecerem e tiveram afinidades desde o início.
Björn se apresentou no mesmo programa de TV em que Agnetha se apresentara. Apaixonaram-se quase que instantaneamente. Alguns meses depois, algo parecido acontecera com Benny e Frida, eles se conheceram, num show, quando ela estava numa orquestra, segundo Björn.
Benny e Björn já vinham desenvolvendo um trabalho, juntos, quando decidiram convidar as duas garotas para fazerem o vocal de apoio. Perceberam logo em seguida que elas eram melhores cantando. Foi quando decidiram gravar todos juntos uma canção em inglês. E um dos primeiros singles com o quarteto formado e com as garotas cantando, foi "Ring Ring" que, porém, não afetou as paradas de sucesso da Inglaterra.
Com a formação completa, os elementos começam a se unir. Em seguida, o empresário Stikkan (Stig) Anderson, cansou-se de escrever os nomes dos integrantes (Benny, Agnetha, Anni-Frid e Björn) e passou a utilizar as iniciais dos nomes de cada um deles: A... B... B... A..., criando assim, por acaso, o nome do grupo que seria uma lenda pop, o ABBA.
O ABBA, por falar sueco, encontrou grandes dificuldades em se estabelecer fora da Suécia. E em 1973 e 1974, o Eurovision era a única alternativa de fazer sucesso fora da Suécia.
Em abril de 1974, com o sucesso "Waterloo" eles vencem o concurso musical Eurovision em Brighton. "Waterloo" ficou em 1º lugar nas paradas de sucesso da Suécia, causou um impacto muito grande, tanto que a música, ficou entre as 10 mais, nas paradas de sucesso dos EUA.

O grupo, dezoito meses depois, lançou outro single, voltado para o público fora da Suécia, "I DO, I DO, I DO, I DO, I DO".
Apesar da letra em inglês, a música não chegou às 10 mais nas paradas da Inglaterra.
O ABBA se perguntava como conseguiria outro hit. Estava difícil de se livrar do rótulo do Eurovision. Além do que, era muito difícil, um grupo, como eles, da Suécia, país que não fala o inglês, sair de seu país e se estabelecer no restante da Europa. E achavam que o fato de não emplacarem um hit entre "Waterloo" e "S O S", estava no fato do grupo ter vindo do Eurovision, o que de certa forma havia criado um "rótulo", o grupo de um single só, e que não teriam capacidade de fazer outro com igual sucesso ao de "Waterloo" e por isso, seriam esquecidos.

No entanto, não seria esse o destino que esperaria esses quatro jovens escandinavos. Quando "S O S" fora lançado, as pessoas começaram a levar o grupo mais a sério, e a crítica percebeu que o ABBA não ficaria num só hit. "S O S" chegou em 5º lugar na Inglaterra, em 1975.
O ABBA chegara onde queria, mas na Suécia, foram muito criticados, inclusive por razões políticas, sobretudo por fazer sucesso e ganhar dinheiro. A mídia sueca era bastante hostil com o grupo, pelo fato do grupo ter ganhado o Eurovision e por usarem roupas extravagantes. Achavam que ninguém devia usa-las e sim o blue jeans da época. Algumas rádios, por exemplo, chegaram a boicotar os discos do grupo. Porém, estes fatos, ajudaram o grupo em sua trajetória, porque as pessoas gostavam do ABBA e teriam que comprar os discos do grupo, se quisessem ouvir as suas músicas. Essas críticas serviram também de estímulos, fazendo com que compusessem músicas cada vez melhores. De fato, o ABBA fora bastante injustiçado nos anos 70.

"Era a época do PUNK, o ABBA precisava ser decapitado e eu aceitaria ser o carrasco".
BONO VOX líder do U2 grupo costumava se reunir, no verão, numa ilha do arquipélago de Estocolmo, para compor suas músicas, descartava muitas canções que julgavam serem porcarias para chegarem à perfeição ou o que consideravam ser bom de fato.
"Fernando" e "Dancing Queen" foram um exemplo dessas sessões estafantes. Essas duas canções ficaram nas paradas por 15 semanas em 1976. O ABBA iria colocar 19 singles entre os 10 mais em sete anos. O grupo nem imaginava como iria longe e com que rapidez.
O ABBA era o grupo que mais vendia discos no mundo. O sucesso era muito grande, e as pessoas não cansavam do grupo, tanto que começou a causar certa aflição nos componentes do grupo, sobretudo nas garotas. A exceção era Björn, que adorava cada momento que vivia, o que não se podia dizer sobre Agnetha que, neste momento se sentia dividida entre a família e o grupo.
Em 1978, o grupo sofre o seu primeiro abalo: Björn e Agnetha se divorciam e justo no mesmo ano do casamento de Benny e Frida. O grupo segue sua trajetória e com canções cada vez melhores que vão alcançar o topo do sucesso.

Em 1981, o grupo sofre um novo abalo, agora com outro divórcio, o de Benny e Frida.
O ABBA ainda resistiria a mais este duro golpe e quando o grupo quase chegava a um consenso sobre a separação, vinha mais uma música, e eram músicas cada vez mais carregadas de emoção como é o caso de "The Day Before You Came", uma das últimas músicas do grupo.

Para Agnetha e Frida, emocionalmente ficava cada vez mais difícil, permanecer com tudo que as cercavam, estavam cansadas do ABBA. A verdade era que o ABBA não queria mais ser o ABBA e depois de 10 anos e 19 singles o ABBA finalmente anuncia a separação. Estava selada a história de um dos ícones maiores da pop music internacional, o ABBA.

Aerosmith
O quinteto Aerosmith nasceu na cidade americana de Boston, preservando em seus mais de vinte anos de formação o estilo de hard rock direto, alegre, misturado a rock-baladas que garantiram o sucesso do grupo durante toda sua carreira. O rock and roll vibrante do Aerosmith teve como influências declaradas as bandas Rolling Stones e New York Dolls (inclusive no visual andrógino de Steven Tyler).
A banda foi formada em 1970. Steven Tyler (originalmente baterista) e Joe Perry (guitarrista) se conheceram na lanchonete em que Joe Trabalhava. Posteriormente Steven assistiu a uma apresentação da Jam Band que incluia Joe Perry e Tom Hamilton. Juntamente com Ray Tabano formaram a banda que viria a ser o embrião do Aerosmith. Posteriormente Joe Kramer assumiu a bateria para que Tyler se dedicasse aos vocais e com a substituição de Ray Tabano por Brad Withford a formação que todos conhecemos estava completa.
Após dois anos de pequenas tours pelo circuito alternativo americano foram descobertos pela gravadora Columbia em 1972, gravando seu primeiro álbum auto entitulado no início de 1973. A recepção do álbum e do primeiro single (Dream On) foi apenas razoável mas suficiente para que a banda conquistasse uma legião fiel de fãs. Durante esta primeira fase da carreira profissional excursionaram como banda de abertura de bandas tão diversas como Kinks, Mott The Hopple e Mahavishnu Orchestra. O segundo álbum, Get Your Wings, apesar de uma melhor repercussão também não foi um estouro de vendas.
Apenas com Toys in the Attic de 1975 o Aerosmith conheceria as grandes platéias. O grupo tinha o privilégio de possuir uma sonoridade inédita, agradando a público e crítica; sua música era elaborada demais para ser punk, alegre demais para ser chamada de heavy metal e agressiva demais para ser comparada ao hard rock da época capitaneado pelo Led Zeppelin. As letras sacanas eram o contraponto perfeito à energia irresistível e arranjos fáceis de serem assimilados. O primeiro grande hit foi Sweet Emotion logo seguida por Walk This Way. Em pouco tempo a balada Dream On, gravada alguns anos antes também viraria um hit.
Em 1976 saiu Rocks, senão o disco mais vendido do Aerosmith, o seu maior clássico, influência de toda uma geração do hard rock americana. Foi o primeiro disco de platina do Aerosmith, iniciando uma série de discos que alcançariam esta vendagem por vários anos seguidos.
A banda continuou gravando cada vez mais, excursionando cada vez mais e consumindo cada vez mais drogas, o que não parecia afetar sua produtividade e qualidade. A partir de 1979 passaram por uma pequena crise com a saída de Joe Perry (que seguiu carreira solo durante algum tempo) e entrada de Jimmy Crespo, situação que se agravou em 1980 com a saída de Brad Whitford (substituído por Rick Dufay) e um acidente de moto sofrido por Steven Tyler. Em meio a dificuldade para lançar material novo a gravadora soltou a coletânea Aerosmith Greatest Hits. Quando saiu, o novo disco (Rock In a Hard Place) foi acolhido como muito inferior a todas as gravações anteriores, apesar das excelentes vendas.
Após um longo período de férias forçadas a banda voltou com sua formação original em 1985, lançando o álbum Done With Mirrors pela nova gravadora, Geffen. Quando tudo parecia bem Steven Tyler sofreu uma overdose, tendo de suspender o restante da turnê. Foi o sinal para que a banda procurasse encarar de frente pela primeira vez a sua dependência de heroína. Em 1986, após um longo período de internação em clínicas de desintoxicação a banda voltou limpa e incentivada pela grande repercussão da regravação de Walk This Way pela banda hip-hop Run DMC. O novo disco, Permanent Vacation, superou as expectativas. Pump, lançado em 1989, confirmou a excelente fase por que passava a banda com os singles Love In na Elevator e Janie's Got a Gun.
O próximo disco demoraria muito a sair, desta vez não em virtude de problemas com drogas ou desentendimentos. Get a Grip de 1993 superou todas as expectativas. As excelentes baladas Livin on The Edge, Cryin e Amazing, tocadas à exaustão em rádios e MTV levaram a banda a sua maior vendagem nos mais de 20 anos de carreira.
O nome Aerosmith não significa absolutamente nada. Foi proposto por Joey Kramer e segundo Steven Tyler foi o único nome entre vários propostos que ninguém odiou.
Ao final de Draw the Line Steven Tyler fala (segundo ele próprio): "Checkmate, don't be late, take another pull, that's right impossible, when you got to be yourself, its the toss, your loss, blah blah blah blah blah"
F.I.N.E. (título de uma música do álbum Pump) é a sigla para "Fucked-up, Insecure, Neurotic and Emotional". S.O.M.F. significa "Sit On My Face".
Uma das guitarras Les Paul modelo 1959 usada por Slash (guitarrista dos Guns N'Roses) trata-se da mesma usada por Joe Perry do Aerosmith na foto de um poster que Slash tinha na parede do quarto quando garoto. A guitarra foi colocada em leilão e comprada por Slash durante uma turnê pelo Japão.
O Aerosmith possuia um bar, o "Mama Kin Music Hall", em Boston, Lansdowne Street.
O logotipo da banda foi desenhado por Ray Tabano, guitarrista que tocava na banda antes de ser substituído por Brad Whitford.
Tom Hamilton era originalmente guitarrista e começou a tocar baixo quando viu que em sua cidadezinha não havia nenhum baixista bom.
A banda, antes de ser famosa, dividia um apartamento na 1325 Commonwealth Avenue em Boston e, com empregos ruins e salários idem, fazia pequenos furtos em supermercados para comer bem.
Após assinar com a Columbia Stephen Victor Tallarico mudou seu nome para Steven Tyler.
Quando o single Dream On foi lançado, a crítica acusou o Aerosmith de ser apenas mais uma cópia dos Rolling Stones.
Em 1978, Joe Perry participou em 2 músicas do álbum solo de Gene Simmons do Kiss.
Liv Tyler é filha de Steven Tyler e da ex-modelo dos anos 70 Bebe Buell, que posou para a Playboy em Novembro de 1974. Liv até os 10 anos, achava que seu pai era o produtor musical Todd Rundgren, quando percebeu que sua mãe não o tratava como se fosse seu pai. Com uma mãe famosa, Liv podia ir nos backstages dos shows de dezenas de bandas. Numa dessas vezes, no backstage com Steven, após um show do Aerosmith, ela perguntou se era ele seu pai. Depois disso, ele a aceitou como filha legalmente, sem qualquer teste. Todd Rundgren virou "pai espiritual" de Liv.

"Nós não éramos tão ambiciosos quando começamos. Nós só queríamos ser a coisa mais gigantesca que já passou pelo planeta, a melhor banda de rock and roll de todos os tempos. Nós queríamos tudo."
(Steven Tyler)
"Ouvi falar que seu cérebro para de se desenvolver quando você começa a usar drogas. Sendo assim minha idade mental é 19 anos."
(Steven Tyler)
Sexo, drogas e rock and roll. Livre-se das drogas e terá mais espaço para os outros dois."
(Steven Tyler)
"De todas as coisas que perdi a de que sinto mais falta é a minha mente."
(Steven Tyler)
"Vocês não fazem idéia de como custa caro manter este meu visual barato."
(Steven Tyler)
"Se eu consegui me livrar das drogas qualquer um pode."
(Steven Tyler)
"As pessoas diziam que estávamos acabados. Mas voltamos para chutar algumas bundas."
(Steven Tyler)

Amélia Claudia Garcia Colares deixou o Ceará em 1970 para estudar comunicação em São Paulo. A carreira de cantora começou de maneira amadora, participando de shows do amigo e conterrâneo Fagner. Em 1974, decidida a seguir na música, passou a aparecer em programas de TV. No ano seguinte, fez uma temporada em Punta del Leste, acompanhando Toquinho e Vinicius de Moraes, quando o Poetinha compôs para ela Ah! Quem me Dera. Ao lançar o disco Flor da Paisagem (1977), produzido por Fagner, começou a ser apontada como a revelação nordestina ou "a Gal Costa do Ceará". Com o segundo trabalho, Frevo Mulher (1979), recebeu disco de ouro. Mas a consagração veio mesmo no ano seguinte, quando viu o Maracanãzinho acompanhá-la em Foi Deus Que Fez Você, durante o MPB-80, festival promovido pela Rede Globo. A composição de Luiz Ramalho classificou-se em segundo lugar, vendeu mais de um milhão de compactos e foi a primeira música a alcançar o primeiro lugar entre as mais executadas tanto nas faixas de FM quanto de AM. O tema de abertura da série Lampião e Maria Bonita (Rede Globo), Mulher Nova, Bonita e Carinhosa Faz o Homem Gemer sem Sentir Dor, fez Amelinha estourar novamente em 1982. O disco homônimo ficou mais de 30 semanas entre os 50 LPs mais vendidos do ano. Em 1984, a cantora entrou em nova fase. Separada do marido Zé Ramalho, que produziu três dos seus primeiros cinco discos e compôs muitos de seus sucessos, ela entregou sua voz à produção de Mariozinho Rocha e ao acompanhamento instrumental do Roupa Nova, que imprimiu algo de pop em seu trabalho. Foi o início de uma remodelação que culminou com o show 1989, Saudades da Amélia, em que deixou os frevos e baiões de lado para um repertório com músicas de Tom Jobim, Caetano Veloso e Chico Buarque. Após sete anos sem gravar, em 1994, aderiu ao forró, relembrando clássicos como Pisa na Fulô e A Vida do Viajante. Em 1999, fez uma turnê pelo país com inéditas de seu novo disco, Só com Você, e sucessos como Foi Deus que Fez Você.