Se ha dado en llamar “bailadores tradicionales” a las personas -hombres y mujeres- que bailan en forma natural el amplio mosaico musical de México para distinguirlos, de alguna manera, de la forma generalmente estilizada proveniente de las escuelas de baile folclórico, que comúnmente se llama “académico” o “academizado”.

En la mayoría de los concursos de baile de huapango, por ejemplo, se califica entre otros aspectos, la “autenticidad”, que por lo general nada tiene que ver con la forma, digamos original, como se baila en cualquiera de las comunidades de la región huasteca en su amplia diversidad de los seis estados que la conforman. En grado extremo del desconocimiento de esa autenticidad se ha llegado a descalificar y, más aun, a no permitir que suban a concursar parejas que se presentan con atuendo o estilo de baile no “académico”. Afortunadamente, por lo menos en lo que se refiere a la vestimenta, poco a poco ésta ha ido ganando terreno en dichos foros y tomando el lugar que le corresponde, como en el caso de Querétaro, no sin haber pasado antes por ingratas polémicas.

El huapango arribeño ha corrido con mejor suerte hasta ahora; prácticamente todos los bailadores son originales o “tradicionales” y, la verdad sea dicha, ha habido y hay ahora excelentes bailadoras y bailadores casi en cualquier comunidad serrana, trátese de San Luis Potosí, Guanajuato y, en menor grado, de Querétaro.

Los bailadores tradicionales son guardianes del estilo genuino del baile de huapango donde quiera que éste se practique; así recordamos a don Emigdio q.e.p.d, de Tierras Prietas, Arroyo Seco, a don Manuel Villeda, de Agua del Maíz, y a diversos personajes de San Isidro, Pinal de Amoles que, cuerda vaquera en mano, bailan incansables durante toda la noche. Esta singular característica dio origen al emblema de los Festivales de Huapango “Al Rescate de Nuestras Raíces”.

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