4 elementos del Hip Hop.

Días: Mayo 25, 26, 27 y 28.

Cede: Universidad de la Ciudad de México, Unidad Iztapalapa.

México, Tenochtitlan.

“Escucha le hablo a tus ojos no a tus oídos.”

Graffiti anónimo. (Soldado desconocido).

Las paredes grises pueden retratar los sueños urbanos.

El ser humano, desde sus orígenes, ha buscado expresar sus sentimientos en forma paralela a la interpretación de su entorno. Desde esta óptica, ha intentado explicar su identidad, para diferenciarse de otros grupos sociales, produciendo sus propios medios de expresión. Hace miles de años se descubrió que la tierra, los jugos de las plantas, los huesos calcinados, los troncos y las ramas al ser mezclados con agua o grasas producen colores en cierto modo estables. Pintar la pared es un medio de expresión de múltiples significados que a través del tiempo, se ha hecho con fines de tipo: sacro, votivo o decorativo y que expresa ideas y cosmovisiones enteras.

El arte rupestre es una herencia artística cargada de un fuerte sentido enigmático. La pintura mural, constituye una de las primeras formas de expresión artística usadas desde la antigüedad, las pinturas de Altamira son un ejemplo de ello, donde existe la evidencia de que hace más de 15,000 años los seres humanos plasmaron la huella de su saber artístico; trazándose a partir de entonces los esbozos históricos de la humanidad.

En mesoamerica, los ejemplos de las grandes ciudades polícromas ilustran otras vertientes muralistas. Se tiene el registro que mientras trascurría la época de la Colonia existieron escritos en la pared con fines de denuncia, así como diseños al interior de las iglesias que se relacionan con el mundo no español.

En México, durante la época de las haciendas las pulquerías se hicieron famosas por parodias, tanto de tipo políticas como sexuales. Después de la Segunda Guerra Mundial surgió un tipo de pintura en mural basada en el uso tradicional de la pared como elemento principal para decorar la arquitectura de un edificio.

Son representativos del resurgimiento de la pintura muralista la variedad de pintores mexicanos que crearían escuela dentro del arte pictórico creando un parteaguas en la historia del mural. “En los antecedentes se encuentran también las huelgas de obreros en la ciudad de México en los años cuarenta, para entonces los manifestantes escribían sus nombres en las paredes y en el suelo a manera de testimonio para no desaparecer cuando eran desalojados.”

En 1968 cobra importancia la rebeldía, el arte y la imaginación. Jóvenes de Francia, Estados Unidos y México, entre otros países se volcaron por meses en las calles con la esperanza de crear un mundo diferente y menos injusto bajo ideas de libertad.

David Alfaro Sequeiros merece una mención especial, pues al maestro muralista se le deben una serie de innovaciones en el arte de la pintura contemporánea, dentro de las que destacan el uso del aerosol, el desvanecimiento de colores y la utilización de la superficie para crear impresiones y brillos, técnicas que son retomadas actualmente por el graffiti con innumerables modificaciones e innovaciones.

El acto de escribir en la pared en términos de un graffiti, es una práctica de uso simbólico, que se conserva y reproduce en diferentes culturas a lo largo de la historia del arte y de la literatura, pues la pared es el elemento central que materializa la delimitación de una frontera. Conceptuar la frontera lleva a concebir al muro o a la pared como un elemento que ejerce eficacia simbólica y práctica en términos de lindero.

El graffiti es un tipo de lenguaje que reproduce identidades colectivas e irrumpe clandestinamente en los espacios públicos y privados del imaginario urbano para expresar creativamente una inconformidad ante los espacios y formas de comunicación establecidos. Sus causas han sido motivo de poca reflexión desde el ámbito político, social, cultural y académico, y poco atendidas por considerarlas un producto contracultural, en otras palabras, subterráneo.

Es un tipo de lenguaje, con raíces ondas, que descienden a los más recóndito del alma de los pueblos. En él interactúan y se complementan signos verbales, y no verbales, y esto nos lleva a un mundo que siendo escritura va más allá de las palabras. Es una forma de comunicación entre estratos sociales excluidos que no aceptan del todo la marginación económica y cultural diseñada para ellos. Esta forma de expresión retoma, como el típico caso del muralismo mexicano, la historia de los de abajo y la proyecta en un lenguaje accesible -sí así lo quiere el creador- a todos, incluyendo a los analfabetos.

La intención de narrar de forma apretada, por lo tanto inacabada, los antecedentes del actual graffiti, es para intentar mostrar que estos aparecen desde los inicios de la humanidad, y por ello mismos son parte de su historia. De la misma manera, los otros elementos del Hip Hop (MC (Canto-Poesía), B-Boys (Danza) y DJ’s (Música)), tienen antecedentes culturales que se remontan a los inicios históricos de la humanidad, y por consiguiente, a los elementos de cohesión de la identidad nacional, en México. Si nos referimos con más detalle al graffiti en este documento, lo hacemos con la convicción de estar interpretando adecuadamente que es la forma de expresión a la que los jóvenes acceden más fácilmente y, por eso mismo, prolifera con mayor abundancia en el entorno urbano de la ciudad de México.

Tomando en cuenta las anteriores consideraciones históricas relacionadas con el graffiti y, en general, con los elementos del hip hop, dado el ambiente de criminalización que desde algunos sectores de la sociedad se le impone a toda actividad juvenil autónoma y el grado de marginalidad a la que está expuesta una mayoría creciente de jóvenes en el D.F y en el resto del país, proponemos la realización de un festival que se celebre, piense y participe en la cultura del hip hop, desde una óptica basada en la simbiosis que las tradiciones de nuestro país han impreso en sus cotidianas manifestaciones urbanas.

Proponer realizar un encuentro con estas características en una universidad como la UCM implica tomar en cuenta el proyecto de dicha universidad y una serie de factores, dentro de los que resaltan: Su ubicación; la procedencia de sus estudiantes y el contacto de estos mismos con la cultura del hip hop; los pocos espacios de convivencia, expresión y creación en la zona, y la proliferación de tonos grises y opacos que casi le han ganado la batalla en las urbes al colorido de la cultura mexicana.

La marginación imperante hacia los jóvenes artistas de México parece ir en paralelo con la tendencia de los gobernantes de aceptar el subdesarrollo como destino inobjetable para nuestro país. Así, observamos con estupefacción como se sigue despilfarrando el dinero en “megabibliotecas” sin que exista una planificación de la educación en la cultura dirigida a los ciudadanos, no hablemos ya de un proyecto de país. En este escenario ¿para qué sirven los pintores, poetas, danzantes, músicos, profesores sino existe un proyecto que los contemple? ¿para qué existe una universidad? Las mismas preguntas que nos hacemos se las planteamos a la UCM y le proponemos responderlas en colectivo.

De nuestra parte ofrecemos la realización de un festival donde se desarrollarán de talleres, conferencias, un concierto, elaboración de un mural que cobije la fachada la UCM, difusión del evento, recuperación de los materiales y otras actividades que le permitan a la UCM una comunicación directa con los creadores juveniles de un arte popular, estudiar un fenómeno vivo que repercute en la formación de sus estudiantes y la posibilidad de entrar en un espacio de una vitalidad creativa que casi todos se han negado observar, mucho menos a reconocer.

Para poder cumplir con nuestra iniciativa nos valdremos de experiencias previas, como la desarrollada en los años 60 por el gobierno estadounidense en California, o más recientemente en el Municipio de Nezahualcoyotl en el Estado de México, donde se pactó transformar la criminalización de las actividades juveniles en alternativas de motivación para los jóvenes, no imponiéndoles un patrón de conducta proveniente de una elite sino atendiendo la necesidad de expresar la forma en que viven su identidad como grupo social emergente. También es indispensable citar el antecedente creado por el gobierno cubano que, reconociendo el potencial cultural de la cultura hip hop, creó una instancia gubernamental encargada exclusivamente de las actividades del hip hop. (Ministerio para la Difusión, Expresión y Creación de la Cultura del Hip Hop).

Pero sobre todo, pondremos nuestras capacidades de organizadores, investigadores y creadores para facilitar y apostarle a la participación creativa de los jóvenes: Ellos cuentan con una acumulación de experiencias enriquecida día a día por la negación a la que están expuestos por la forma de dominación, y por sus formas de expresión alternativa basada en resistir esta conducta. No es únicamente la experiencia de una generación: Es la unión de varias rebeldías que se juntan para defenderse de quien por tanto tiempo ha buscado imponer su ley a varias generaciones.

No es fortuito que mientras las autoridades anuncian oficialmente la penalización del graffiti como expresión popular de los jóvenes, la ciudad de México se ve inundada por mensajes anónimos. Tampoco es fortuito que proliferen los anuncios espectaculares que mercantilizan el espacio visual: Está claro a quienes benefician algunas leyes. Desafortunadamente para quienes piensan que con prohibiciones pueden desaparecer un fenómeno social, los grafiteros de la ciudad les recalcan en cada trazo que son una realidad que llegó para comunicarse.

Para nosotros no es un asunto de competencia: Ver quién tiene la razón en la disputa por los espacios públicos. Sino compartir las experiencias de un fenómeno social tan vasto, como lo fue el jazz y el rock and roll en épocas pasadas, pero con un extra de fusión con la cultura local (urbana, globalizada, excluida), que a nuestro juicio tiene la capacidad para narrar la historia viva de las personas en la ciudad y, en términos cuantitativos, trascender los alcances de la cultura pop (popular).

Por supuesto que es una toma de posición: Ante la venta de todo en todos los lugares, hasta la propia vida, nosotros manifestamos que los espacios son para quienes los trabajan, las paredes son para quienes las pintan. La música, la pintura, la poesía, el teatro esta hecho para manifestar una visión del mundo, una actitud ante la vida. Nosotros creemos que estos mensajes implican la necesidad de comunicarnos y entendernos, no la bizarra intención de comprar o vender algo.

Por eso retomamos las visiones de los jóvenes. Creemos en sus mensajes, no les jineteamos el discurso creativo. Nos proponemos como facilitadores de esta experiencia y de algunas otras que podamos plantear en el futuro. Pero sobre todo queremos conjuntar esfuerzos e iniciativas para aprender mutuamente de variadas experiencias. Creemos que la UCM pasa por un proceso de definición y estamos seguros que este tipo de experiencias le ayudarán, nos ayudarán, a establecer una relación de enriquecimiento mutuo. Dentro del espíritu universitario de la UCM, creemos en nosotros, creemos en lo que los jóvenes están creando.

En esta escueta reflexión no cabe más que recordar que habitamos un espacio común que conjuga un lenguaje de vocaciones y sueños de variadas escrituras; en palabras de un cronista urbano. La ciudad es como un símbolo, y a su vez es el mundo de una imagen, que lenta y colectivamente se va construyendo y haciendo, volviéndose a construir incesantemente; la ciudad como lugar de mestizaje y de encuentro cultural. La ciudad es un espacio donde habitamos con lo nuestros, donde el recuerdo del pasado y la evocación del futuro permiten referenciarlo como un lugar que se nombra con límites geográficos y simbólicos. Es un espacio donde la cultura juvenil construye espacios en los que los jóvenes crean formas tribales de relación en movimiento.

La ciudad es un espacio en el que confluimos diversos actores. Es un espacio de reunión al que estamos sujetos, y del que dependemos. Comprendámoslo, hagámoslo habitable.

Atentamente.

Colectivo MIRA