Finalmente è arrivato il giorno tanto atteso: dopo una lunga pausa (dovuta, come dirà scherzosamente lui 
stesso, "a problemi di lifting") torna il Maestrone sulle scene. E lo fa nel modo migliore possibile, ovvero dopo 
aver pubblicato un album che si è piazzato subito ai vertici delle classifiche. Le aspettative sono tante, come 
le persone che sono giunte venerdì sera a Milano per il grande evento (qualcuno dice 15000 altri dicono 
12000, comunque tanti). Già dal traffico dell'esterno è chiara quale sarà la situazione, ed entrando si ha da 
subito la percezione che si ripeterà lo straordinario pienone del 2002. Per terra era già difficile trovare posto 
per sedersi, e anche sulle gradinate i gucciniani si moltiplicavano esponenzialmente. Alle ore 21 e 40 circa, 
quando oramai riuscire a trovare un qualsiasi posto era pura fantascienza e anche gli spalti dietro al palco 
erano quasi completi, ecco che all'improvviso tutte le luci si spengono di colpo. Giusto il tempo di riuscire a 
sedersi compressi e schiacciati dai piedi e dalle ginocchia del vicino, che appare il mitico Guccio in 
camicione rosso accompagnato da un'ovazione che ha messo a dura prova la stabilità dell'affollato 
Filaforum (potrebbe essere forse l'unica motivazione "plausibile" per un'acustica sicuramente da rivedere). Il 
povero Guccini quasi non riesce ad iniziare a parlare che ad ogni parola viene investito da altre ovazioni pari 
o superiori della precedente. "...Grazie……Buonasera……….bhè non è che abbia fatto delle gran 
battute……sono timido…".Quando finalmente riesce a prendere la parola e comincia il suo consueto prologo 
(il cui argomento principale sono le vicende del nostro caro Premier) si capisce subito che sul palco abbiamo 
di fronte il solito vecchio Guccio: pungente, sottile,spontaneo, ironico, incazzato.  
Dopo aver dato una lettura ai cartelli dei fans, ed essersi messo in posa per i fotografi, si può cominciare con 
la classica Canzone per un'amica, toccante e profonda come al solito. Segue la presentazione della band 
(di cui Francesco rivendica la leadership), tra cui spicca un leggero cambiamento di formazione per quanto 
riguarda il basso. Anche i "musici", come ama definirli, sembrano ben ispirati: il mitico Flaco, che darà 
sfoggio di splendide interpretazioni con i suoi arpeggi caldi avvolgenti, subisce costantemente le 
punzecchiature di Guccini ("...quindi, fammi capire: la bandiera Uruguayana è identica a quella Argentina, 
ma molto più brutta…"; "…questa splendida canzone la cui musica è stata scritta da Giancarlo e il testo, che 
sicuramente è molto più bello, da me"; "…dammi un la maggiore [Flaco indugia], non risparmiarti, non 
darmelo minore"; "…dato che io suono la chitarra molto meglio di Flaco…[risate]…suono come 
Flaco…[risate]…suono peggio di Flaco ma l'introduzione di questa canzone la so fare solo io!") , e il 
leggendario maestro Tempera che a grande richiesta del pubblico proporrà "Ufo Robot" sebbene Francesco 
sia contrario ("…poi mi tocca pagargli la SIAE, che già lo pago tanto…"; e poi, vedendo l'entusiasmo del 
pubblico: "…e comunque è una vergogna!").  
Si procede con le canzoni: Una Canzone, definita "una metacanzone dal titolo un po' banale", Odysseus, e 
poi per proseguire con i navigatori Cristoforo Colombo. Queste prime tre canzoni tratte da Ricordi hanno 
sicuramente colpito il pubblico che, nonostante una apparente freddezza, sembra gradire e non poco. È però 
cosa manifesta che ciò che più entusiasma sono i grandi successi del passato. Ed ecco che tutto il 
palazzetto torna a cantare e sussultare sulle prime note di Farewell (che si spiega non essere il nome di una 
ragazza come alcuni gli hanno detto) e Scirocco, entrambe eseguite magicamente nella stessa versione del 
Live Collection.  
Tocca ora a La Ziatta, preceduta da un'osservazione su quante sono le canzoni in inglese di cui non si 
capisce il testo ( con relativo accenno musicale a Blue Suede Shoes), veramente molto intensa e toccante. 
È poi la volta di Autogrill (vedi Scirocco e Farewell per le reazioni del pubblico), Vite e Certo non sai, 
eseguite splendidamente ma forse non troppo adeguate in quel momento del concerto. Infatti sembrava 
stesse leggermente calando l'entusiasmo e la partecipazione tra il pubblico che cominciava a reclamare 
"l'Avvelenata" o "Eskimo". In questa situazione cade più che opportuna con la sua carica e potenza Shomer 
ma mi llailah (preceduta da una doverosa introduzione sulla Bibbia e "le vecchie suore nere" che dicevano 
ai bambini di "non toccarsi"). Ormai il pubblico è caldo ed è il momento giusto per Il vecchio e il bambino, 
interpretata da Francesco e dai "musici" in modo memorabile. Tutto il pubblico ha capito che è davvero 
iniziato il concerto che stava aspettando e, preso un po' alla sprovvista dalle prime splendide note di Cirano, 
si alza e si lascia trasportare da un crescendo di emozioni. A Cirano infatti seguono Auschwitz (cantata 
veramente da tutti) , Canzone per il che e Piazza Alimonda (forse le due canzoni più apprezzata del nuovo 
cd a giudicare dal grande entusiasmo e dalla passione che scorreva tra la gente mentre cantava). Il finale 
classico, piacevolmente scontato, non delude mai. Dio è morto e La Locomotiva in successione hanno 
scatenato il vero tripudio: era una cosa splendida vedere cinquantenni e ragazzi, padri e figli, che vicini 
saltavano, sputavano fuori le parole con rabbia e stringevano il pugno verso il palco con un gesto di 
speranza e forse di dolce illusione. È in effetti cosa molto curiosa e se vogliamo crudele che quelli che 
avevano vent'anni negli anni 70 erano magari andati a un concerto di Francesco a gridare: "trionfi la giustizia 
proletaria" e adesso che di anni ne hanno 50 sono tornati a cantare la stessa cosa coi loro figli mentre la 
situazione non è sicuramente cambiata in meglio, ma se vogliamo sta proprio qui la magia di questa 
canzone che "diventa un sasso, lama martello una polveriera, e qualche volta colpisce basso, e a volte 
sventola come bandiera…"