ENTREGA Nº 5

EL ARTE COMO ARTIFICIO

La poesía es una manera particular de pensar: un pensamiento por imágenes; de esta manera permite cierta economía de fuerzas mentales, una "sensación de ligereza relativa", y el sentimiento estético no es más que un reflejo de esta economía. Para Potebnia y sus numerosos discípulos, las imágenes tienen la función de permitir agrupar los objetos y las acciones heterogéneas y explicar lo desconocido por lo conocido. La conclusión de Potebnia se podría reducir a una ecuación: "poesía= imagen".-

Potebnia no distinguía la lengua de la poesía de la lengua de la prosa; a causa de esto no pudo percibir que existen dos tipos de imágenes: la imagen como medio práctico de pensar, como medio de agrupar los objetos, y la imagen poética, medio de refuerzo de la impresión. La imagen fábula, la imagen - pensamiento, que nos ejemplifica la niñita que llama a una bola "pequeña sandía", no es más que la abstracción de una cualidad del objeto y no hay ninguna diferencia entre: cabeza-bola y sandía-bola. Es un pensamiento, pero esta abstracción no tiene nada que ver con la poesía.

La ley de la economía de las fuerzas creadoras pertenece también al grupo de leyes admitidas universalmente, pero estas fuerzas son limitadas, cabe pensar que el alma trata de realizar el proceso de percepción lo más racionalmente posible, es decir, con el máximo resultado. Esta ley es tal vez verdadera en un caso particular del lenguaje, esto es, en la lengua cotidiana a las de la lengua poética. Por este motivo debemos tratar las leyes de gasto y de economía en la lengua poética dentro de su propio marco, y no por analogía con la lengua prosaica.

Si examinamos las leyes generales de la percepción, vemos que una vez que las acciones llegan a ser habituales, se transforman en automáticas. Las leyes de nuestro discurso prosaico, con sus frases inacabadas y sus palabras pronunciadas a medias, se explican por el proceso de automatización. Los objetos no son vistos, sino reconocidos a partir de sus primeros rasgos. Bajo la influencia de una percepción de ese tipo el objeto se debilita, primero como percepción y luego en su reproducción. En el proceso de automatización del objeto, obtenemos la economía máxima de las fuerzas perceptivas: los objetos están dados por uno solo de sus rasgos. La automatización devora los objetos, los hábitos, las personas. Para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe lo que se llama arte. La finalidad del arte es dar una sensación del objeto como visión y no como reconocimiento. El arte es un medio de experimentar el devenir del objeto: lo que ya está "realizado" no interesa para el arte.

Al examinar la lengua poética, tanto en sus constituyentes fonéticos y lexicales como en la disposición de las palabras y de las construcciones semánticas constituidas por ellas, percibimos que el carácter estético se revela siempre por los mismos signos. Está creada conscientemente para liberar la percepción, del automatismo. El objeto no es percibido como una parte del espacio, sino, por así decirlo, en su continuidad. De este modo llegamos a definir la poesía como un discurso difícil, tortuoso. El discurso poético es un discurso elaborado. La prosa permanece como un discurso ordinario, económico, fácil, correcto.

PARTE PRACTICA

Otra vez 2x1 (es re-negocio)

A partir de la anterior entrega empezamos a publicar dos autores de los conocidos y uno que por ahora no. El primero va con un análisis de un maestro de escritores, mi maestro, Felix Della Paolera que publicara en la Reviste Sur hace unos 40 años. Con Ustedes, Dylan Thomas, Robert Frost, Flavio Crescenzi.

LA ELEGÍA INCONCLUSA DE DYLAN THOMAS

Felix Della Paolera

Dylan Thomas tenía la imagen de un padre inflexible, duro, escéptico, distante. En verdad, siempre se sintió cohibido ante esa rígida personalidad que, desde su infancia, le impuso una infranqueable lejanía. Pero, antes de morir, esas ásperas notas fueron desdibujándose y se trocaron en serena mansedumbre.

Dylan Thomas interpretó esa mutación como anticipo del final: su padre ya franqueaba el dominio de la muerte, esa lenta víspera en que se borra la personalidad antes de borrarse la persona. Hubiera preferido verlo encarnando hasta el último momento a aquel hombre rebelde y obstinado, con el que casi nunca pudo dialogar.

Y en unos hermosos endecasílabos instó a su padre a retomas su orgullos bravura, su agresivo desdén. El poema, compuesto en tercetos, se titulaba "NO VAYAS DÓCIL HACIA ESA BUENA NOCHE" y pertenece al período en que el autor buscaba un lenguaje más directo y acudía a la versificación tradicional.

La Elegía que hoy se publica y que, en cierto modo, completa el poema anterior, fue comenzada por Thomas poco después de expirar su padre. No se trata, sin embargo, de otra invocación a la rebeldía en el morir, sino que alude concretamente a la vida y a los días finales del anciano, lejos ya de su soberbia y sus vehementes arrebatos, resignado al cansancio, al cansancio, al olvido de sí mismo y al ámbito sombrío que su ceguera inicia.

Dylan Thomas murió sin acabar esta Elegía, pero sus manuscritos sirvieron para que pudiese reconstruirla Vernon Watkins, poeta también galés y entrañables amigo suyo.

Los primeros diecisiete versos estaban escritos por Thomas en el orden que aquí tienen; los restantes resumen innumerables borradores y para reordenarlos hubo que ceñirse al esquema formal de los primeros. Watkins admite que el ordenamiento pudo haber sido cualquier otro, y distinta también la longitud del poema; pero subraya la autenticidad de su versión al afirmar que no transcribe palabras ajenas a los manuscritos.

Debe concederse que el trabajo resulta coherente y que los siete tercetos armados por Watkins se articulan sin violencia con el estilo de los cinco primeros. La presente traducción apenas supone una guía, un módico acercamiento a figuras estéticas casi intransferibles. Por otra parte el ejercicio de un deliberado formalismo agrava aún más las dificultades que la poesía de Dylan Thomas suele plantear al traductor. Las aliteraciones ( "grass"/"grow"), las rimas internas ("...Young among the long..."), el empleo simultáneo de estos procedimientos ("...Too proud to die..."/"...too proud to cry.") y su alternativa ubicación en el primero o segundo hemistiquio de los distintos versos, son valores que solo se realizan plenamente en la lectura del texto inglés.

La versión en alejandrinos permite distribuir los acentos en forma bastante análoga a la del original, aunque lógicamente se debilita el efecto rítmico de un metro menor, en el que prevalecen los monosílabos. Con todo, es la métrica más breve en que el poema puede ser traducido, sin sacrificar conceptos y en función a una estricta fidelidad al sentido de la obra.

Robert Frost nació en San Francisco, California, el 26 de marzo de 1874 Murió el 29 de enero de 1963. Obras publicadas "A boys'will", "A Witness Tree", " A masque of mercy", "In the clearing"