Publicado
en Opción. Revista del alumnado del ITAM, México, No. 120, mayo
2003, pp. 82-92
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A
Leticia, por la felicidad
La relación
entre erotismo y poesía es tal que puede decirse,
sin afectación, que el primero es una poética corporal
y que la segunda es una erótica verbal.
Octavio
Paz.
La llama doble.
López
Velarde, en su breve vida, fue un hombre que tuvo miedo a la pasión del
erotismo, tratando de evitarla pero, a la vez, sapiente de que era capaz de
brindarle goces extraordinarios. Incapaz de resolver la contradicción, se
mantuvo en soledad. Aún así, a pesar de su provinciana timidez ante la
mujer deseada y su fervor devoto, la talla poética de López Velarde nos
brinda ejemplos magníficos de poesía y erotismo íntimamente abrazados,
con metáforas e imágenes de gran belleza. Esta pródiga imaginación, no
limitada únicamente al erotismo, pero sí muy cercana al tema del amor en
su poesía, le ganó la admiración de notables escritores y poetas, en su
tiempo y aún mucho después de su muerte.
A
pesar de su juventud, había publicado tres libros de poesía que le
valieron aprecio y respeto dentro del mundo intelectual y político de
entonces. Margarita Villaseñor, prologuista de las poesías completas
editadas por Promexa, narra que “por instrucciones del general Álvaro
Obregón, José Vasconcelos dispuso el funeral por cuenta del gobierno. La cámara
de Diputados, a petición de Jesús B. González, Juan de Dios Bojórquez y
Pedro de Alba, se enlutó por tres días. El cuerpo fue velado en el
Paraninfo de la Universidad Nacional y enterrado en el Panteón Francés.
Abundaron los homenajes de escritores y publicaciones”.
Esos
libros son Primeras poesías (1905-1912), La sangre devota
(1916) y Zozobra (1919). Un libro póstumo, El son del corazón
, publicado en 1932, recogió poemas sueltos escritos entre 1919 y 1921. Don
de febrero y otras crónicas y El minutero recogen sus artículos
periodísticos, mucho menos entrañables que sus versos.
López
Velarde nació en un pequeño pueblo de Zacatecas de nombre Jerez. A los
diez años su familia se mudaría a Aguascalientes. Fue seminarista de 1901
a 1905. El ambiente provinciano en el que desarrolló su niñez sería
evocado ricamente en su poesía de manera profunda y sincera, muy lejos de
lo pobremente pintoresco.
Estudió
derecho en San Luis Potosí. Ya para entonces publicaba poemas en diversas
revistas y suplementos de la región. Se graduó con honores, y luego de
trabajar en distintos lugares, entre ellos la ciudad de México, se
establecería definitivamente en la capital del país a partir de 1914.
Se
marchó pronto, a los treinta y tres años —recién cumplidos por
cierto— en junio de 1921. José Juan Tablada escribiría: "No se ha
visto poeta / de tan firme
cristiandad, / murió a los treinta y tres años de Cristo / y en poético
olor de santidad."
*
* *
. . . erotismo:
es represión y es licencia, sublimación y perversión.
Dentro
de los amores míticos de los poetas, Fuensanta es la mujer inalcanzable de
Ramón López Velarde. La mujer aludida en secreto por el pseudónimo
Fuensanta —Fuente Santa— era una mujer algo mayor que el poeta, carente
de belleza y muy devota. Encarnaba las virtudes de la mujer pueblerina, muy
apreciadas por el joven López Velarde. Fue motivo de una varios poemas,
como Elogio a Fuensanta,
en el que la relación del poeta con esta mujer es completamente asexuada:
“Tú no eres en mi huerto la pagana / rosa de los ardores juveniles; / te
quise como a una dulce hermana.” López Velarde canoniza igual que Dante a
Beatriz a esta mujer por sus virtudes. En el poema Canonización
escribe:
A tu virtud mi devoción
es tanta
que te miro en altar,
como la santa
Patrona que veneran
tus zagales,
y así es como mis
versos se han tornado
endecasílabos
pontificales
Con
su habitual agudeza, Giovanni Papini propuso en su biografía de Dante
la existencia de tres grandes paradojas en el alma del autor de la Divina
Comedia. A la mezquindad de su vida la conciencia de ser casi un maestro
sobrehumano de los hombres, guía de emperadores y juez de pontífices; a su
sensibilidad natural, casi femenina, la valentía de sus concepciones y la
temeridad de sus propósitos; y a su profunda y tenaz sensualidad, “tal
vez lindante con lo libidinoso”, la casi deificación espiritual de la
amada. “El eterno lujurioso hace de su Mujer casi una réplica de la
Virgen”.
No
obstante, Fuensanta no constituyó un personaje predominante en la poesía
con tema amoroso de López
Velarde, ni siquiera en aquellos poemas donde la atracción y el deseo son
sublimados. Hay entre ellos algunos dedicados a otras mujeres, como el poema
a su prima Águeda, viuda; o aquél que escribió a Genoveva, solterona que
consumía su soledad tocando el piano y que inspiraba en el poeta un amor
compasivo. En esta época los poemas se caracterizan por el platonismo y la
metáfora parroquial. El deseo sexual es duramente reprimido y sublimado en
metáforas poco usuales en otros autores: se alimentan de una ritualidad católica
provinciana, del temor al pecado y a la condenación.
En
este sentido merece la atención el poema Ser una casta pequeñez...
Ante la imposibilidad de admitir su deseo erótico, “beso inaccesible a mi
experiencia licenciosa y fúnebre”, Ramón López Velarde imagina ser un
niño para ser colocado en el regazo de la mujer deseada, “en la aromática
vecindad de tus hombros” y recibir un beso por contestar que la ama.
Ser una casta pequeñez...
Fuérame dado remontar
el río
de los años, y en una
reconquista
feliz de mi
ignorancia, ser de nuevo
la frente limpia y bárbara
del niño...
(...)
Entonces, con instinto
maternal,
me subirías al
regazo, para
interrogarme, Amor, si
eras querida
hasta el agua
inmanente de tu pozo
o hasta el penacho
tornadizo y frágil
de tu naranjo en flor.
Yo, sintiéndome bien
en la aromática
vecindad de tus
hombros y en la limpia
fragancia de tus
brazos,
te diría quererte más
allá
de las torres gemelas.
Dejarías entonces en
la bárbara
novedad de mi
frente
el beso
inaccesible
a mi experiencia
licenciosa y fúnebre.
Fechado
alrededor de 1915, el poema A Sara describe por primera vez el
rechazo a la mojigatería. Esta mujer descubre la pasión del poeta, al
grado de hacerle renegar su anterior vocación al sacerdocio. López Velarde
se percata, al verla, de que no es capaz de renunciar a la belleza por la
castidad. Pero hay varios
versos donde se percibe la sublimación del deseo. El nombre (Sara), el
color de su cabello (rubia) y el contexto hebreo (eres flexible cual la
honda de David) en el cual transcurre el poema esconden por completo
cualquier identidad, si la hubo. Sara no es el pseudónimo de una mujer,
sino de la mujer.
A Sara
(...)
(Blonda Sara, uva en
sazón: mi apego franco
a tu persona, hoy me
incita
a burlarme de mi ayer,
por la inaudita
buena fe con que creí
mi sospechosa
vocación, la de un
levita)
Sara, Sara: eres
flexible cual la honda
de David y contundente
como el lírico
guijarro del mancebo;
y das,
paralelamente,
una tortura de hielo y
una combustión de pira;
López
Velarde aleja a Sara, la tentadora, evocando la posibilidad de su muerte,
mas guardando el recuerdo de su belleza:
Sara, Sara,
(...)
siempre te sean amigas
la llamarada del sol y
del clavel; si tu brava
arquitectura se rompe
como un hilo inconsistente,
que bajo la tierra lóbrega
esté incólume tu
frente:
y que refulja tu
blonda melena, como tesoro
escondido; y que se
guarden indemnes como real sello
tus brazos y la
columna
de tu cuello.
La
consumación del sexo, el transcurso del erotismo imaginado a la experiencia
ocurre luego, y se admite con temor, aunque con la firme e irrevocable
decisión de no evadirlo nunca más, en el poema, Que sea para bien,
fechado en 1916:
Que sea para bien
Ya no puedo dudar...
Diste muerte a mi cándida
niñez, toda olorosa a
sacristía, y también
diste muerte al
liviano chacal de mi cartuja.
Que sea para bien...
Ya no puedo dudar...
Consumaste el prodigio
de, sin hacerme daño,
sustituir mi agua clara
con un licor de
uvas... Yo bebo
el licor que tu mano
me depara.
Me revelas la síntesis
de mi propio Zodíaco:
el León y la Virgen.
Y mis ojos te ven
apretar en los dedos
–como un haz de centellas–
éxtasis de placeres.
Que sea para bien...
Tu palidez denuncia
que en tu rostro
se ha posado el
incendio y ha corrido la lava...
Día último de marzo;
emoción, aves, sol...
Tu palidez volcánica
me agrava.
¿Ganaste ese prodigio
de pálida vehemencia
al huir, con un viento
de ceniza,
de una ciudad en
llamas? ¿O hiciste penitencia
revolcándote encima
del desierto? ¿O, quizá,
te quedaste dormida en
la vertiente
de un volcán, y la
lava corrió sobre tu boca
y calcinó tu frente?
¡Oh, tú, reveladora,
que traes un sabor
cabal para mi vida, y
la entusiasmas:
tu triunfo es sobre un
motín de satiresas
y un coro plañidero
de fantasmas!
Yo estoy en la
vertiente de tu rostro, esperando
las lavas repentinas
que me den
un fulgurante goce. Tu
victorial y pálido
prestigio ya me
invade... ¡Que sea para bien!
Octavio
Paz ha escrito que “también en el poema -cristalización verbal- el
lenguaje se desvía de su fin natural: la comunicación.”
De la comunicación profana, habría que decir. ¿Acaso no es muy clara la
belleza e inequívoco el sentido en “Consumaste el prodigio / de, sin
hacerme daño, sustituir mi agua clara / con un licor de uvas... Yo bebo /
el licor que tu mano me depara.” El sexo es el licor, la castidad el agua
clara. De la desviación, nace la belleza.
El
acto de procrear se transforma en erotismo; las palabras, en poesía. En metáforas
plenas de alusiones bíblicas, el poeta se cuestiona el origen de la pasión
de la mujer que lo inicia en el sexo: “¿Ganaste ese prodigio de pálida
vehemencia / al huir, con un viento de ceniza, / de una ciudad en llamas? ¿O
hiciste penitencia / revolcándote encima del desierto? ¿O, quizá, / te
quedaste dormida en la vertiente / de un volcán, y la lava corrió sobre tu
boca / y calcinó tu frente?”
Sorprende
la belleza con que el poeta describe el orgasmo: “mis ojos te ven /
apretar en los dedos –como un haz de centellas–/ éxtasis de
placeres”, o bien: “Tu palidez denuncia que en tu rostro / se ha posado
el incendio y ha corrido la lava...”
Erotismo y poesía son de naturaleza inevitablemente estética.
Si al principio del
poema López Velarde dice, casi en un susurro, como en una confesión “Que
sea para bien”, en la última estrofa, “esperando las lavas
repentinas” que le den un “fulgurante goce”, el poeta no susurra,
grita: “¡Que sea para bien!”
Al
escribir la semblanza para el último libro de poemas de Ramón López
Velarde, El son del corazón, Genaro Fernández Mac Gregor observa
que:
La
civilización, el poco de civilización que encierra la Ciudad de los
Palacios (la ciudad de México), ha instilado al poeta un veneno más letal
que los de Medea. Al correr sus venas lo ha metamorfoseado, en cierto modo,
hasta el punto de que, a veces, se duda cuál es su verdadera fisonomía
espiritual.
Fernández
Mac Gregor se pregunta si López Velarde será un sacristán erótico. Él
mismo encuentra respuesta a su inquietud con una sentencia irrefutable: “López
Velarde es romántico por el hecho de que todavía tiembla ante la mujer.”
Una
muestra es este fragmento del poema Despilfarras el tiempo:
Prolóngase tu
doncellez
como una vacua intriga
de ajedrez.
Torneada como una
reina
de cedro, ningún
jaque te despeina.
Mis peones tantálicos
al rondarte a deshora
fracasan en sus ímpetus
vandálicos.
La lámpara sonroja tu
balcón;
despilfarras el tiempo
y la emoción.
Yo despilfarro, en una
absurda espera,
fantasía y hoguera.
En
este poema, el ataque a la reina orgullosa se realiza con modestos peones
que fracasan en su intento por tomar la fortaleza y capturarla, del mismo
modo que Tántalo, por revelar un secreto de Zeus, es condenado a permanecer
en medio de un lago, donde el agua huye de su boca cada vez que tiene sed.
Así, la pasión (fantasía y hoguera) se consume en silencio, “en una
absurda espera”.
López
Velarde, después de la revelación erótica, es capaz de erigir magníficos
cantos de Idolatría, fundiendo símbolos y rituales religiosos con
las pasiones de la carne en forma sorprendente, inusual, única:
La vida mágica se
vive entera
en la mano viril que
gesticula
al evocar el seno o la
cadera,
como la mano de la
Trinidad
teológicamente se
atribula
si el Mundo parvo, que
en tres dedos toma,
se le escapa cual un
globo de goma.
Idolatremos todo
parecer,
gozando en la mirífica
mujer.
[...]
Idolatría
de los bustos eróticos
y místico
y los netos perfiles
cabalísticos.
¿En
qué otro poeta encontramos asociaciones tan insólitas como una mano que
evoca la redondez del seno o la cadera del mismo modo en que la mano de la
Trinidad sostiene “teológicamente” la esfera del mundo? ¿En qué otro
poeta se admite la idolatría mística por los bustos eróticos de perfiles
cabalísticos? En el erotismo, como en otros temas, la inusual imaginación
de López Velarde es admirable.
No
puedo eludir un comentario adicional sobre el encanto que me produce la
mezcla del tema erótico con una ambientación árabe y musulmana, así como
ese otro exotismo judaico, fruto de la lectura histórica del Antiguo
Testamento. Un ejemplo de lo primero se encuentra en el poema, Idolatría,
ya citado:
Idolatría
de los dos pies
lunares y solares
que lunáticos fingen
el creciente
en la mezquita azul de
los Omares,
y cuando van de oro
son un baño
para la Tierra, y son
preclaramente
los dos solsticios de
un único año.
La
última odalisca,
poema escrito hacia 1919, especie de fábula hebrea, describe a un hombre
que al envejecer ve partir a sus concubinas de Samaria, quienes lo abandonan
por los cabellos de Absalón, el hijo que se reveló contra su padre el rey
David:
Mas luego las
samaritanas,
que para mí
estuvieron prestas
y por mí dejaron sus
fiestas,
se irán de largo al
ver mis canas,
y en su alborozo,
rumbo a Sión,
buscarán el torrente
endrino
de los cabellos de
Absalón.
[...]
Cuando la última
odalisca,
ya descastado mi
vergel,
se fugue en pos de
nueva miel
¿qué salmodia del
pecho mío?
será digna de
suspirar
a través del harem
vacío?
Fruto
de la admiración, la obra López Velardiana ha sido objeto del estudio de
otros escritores mexicanos. Xavier Villaurrutia publicó varios estudios críticos.
Octavio Paz abordó la poesía de Velarde en Cuadrivio. El único
libro de ensayo del artesano de la prosa, Juan José Arreola, versa sobre él.
De sus contemporáneos, José Juan Tablada es quizá quien más lo quiso. Al
enterarse de su muerte, Tablada escribió en Nueva York un poema, Ex voto
a López Velarde, que concluye así:
Qué triste será la
tarde
cuando a México
regreses
sin ver a López
Velarde...!
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