ジャンル
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１７世紀までは、オルガン・チェンバロ・クラヴィコードいずれの鍵盤楽器でも、同じ音楽を共有していました。つまり、この曲はチェンバロの曲、この曲はオルガンの曲、っていう区別がなかったのですね。１７世紀後半から、それぞれの楽器の語法が分かれ、それぞれの楽器にふさわしい音楽となっていったというわけです。
この時代は良くも悪くも、その楽器らしい音楽を、まだまだ模索している最中だったので、同じジャンルの音楽が、国によって違った名前で呼ばれていたり、また、同じ名前が、ちがうジャンルに同時に使われていたりします。たとえば、「パルティータ」という名前は、Ｊ．Ｓ．バッハが作曲したものは、組曲（舞曲＝踊りの曲の集まり）ですが、イタリアのバロック初期のジャンルでは、変奏曲のことをこう呼んでいます。
もうひとつ、この時代のおもしろいところは、国（地域）によって、特徴がはっきりしていること。ある国で書かれたジャンルが、他のある国では全く書かれなかった、なんていうこともあったりします。
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１． |
対位法の音楽―フーガにつながる |
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ティエント（西・伊）、リチェルカーレ（伊）、カンツォーナ（伊）、ファンタジア（英）、フーガ、など |
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２． |
走句的音楽（純粋に器楽的な技法を追求したことによって生まれた、自由な形式の楽曲）―プレリュードにつながる |
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トッカータ、プレリュード、など 注）トッカータと名の付く楽曲は、走句的な部分と対位法的・またはホモフォニックな部分が交互に現れる作品が多い。 |
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３． |
舞曲（踊りの音楽、またはそれから発展したもの）―組曲につながる |
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パヴァーヌ、パッサメッツォ、パドヴァーノ、ガリアルド、サルタレッロ、アルマンド、クラント、サラバンド、ジグ、ブレ、メヌエット、パスピエ、など |
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４． |
定旋律（cantus firmus）による楽曲（形式のモデルは声楽曲、c.f.はグレゴリオ聖歌などによる） |
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イン・ノミネ、プサルム、ミゼレレ、など |
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５． |
変奏曲
ディフェレンシアス（西）、パルティータ（伊）、ヴァリアツィオ／ヴァリエーション、など |
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グラウンド（英）、パッサカリア、シャコンヌ、など |
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６． |
表題のついた描写音楽（主にフランス18世紀、F.クープランなどの作品） |
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７． |
コンチェルト（２段鍵盤の機構を利用、J.S.バッハは、他の作曲家の協奏曲を、チェンバロ・ソロのために編曲） |
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８． |
ソナタ（ギャラント様式への傾向。２部形式・単一楽章の楽曲―D.スカルラッティー、A.ソレルなどの作品。多楽章の楽曲―C.Ph.E.バッハなどの作品。古典派以降の、ソナタ形式による「ソナタ」とは区別して扱う。） |