Woody Allen de la A a la Z
Amores: Los amores de Woody Allen están estrechamente ligados a sus películas. Después de un corto matrimonio con Harlene Rossen, mantuvo relaciones con Mariel Hemingway, Diane Keaton y Mia Farrow. Ellas han protagonizado sus películas, y incluso le han inspirado en alguno de sus personajes. Soon-Yi, hija de Mia, es su última "adquisición" (están juntos desde 1991 y recientemente han incorporado un niño a la familia).
Bananas: Es su segunda película después de Toma el dinero y corre (Take the money and run). Precisamente por eso se sentía más confiado, pero también más decidido que nunca a corregir todos los errores cometidos anteriormente, para que todo resultase divertido y rápido. El tema de situación revolucionaria en un país latinoamericano es tratado con un tono puramente humorístico, hasta más adelante Allen no adoptará nuevos registros narrativos. Como curiosidad para los que no la hayan visto, hay que mencionar la aparición de Stallone en el papel de macarra.
Cine: La afición de Woody por el cine nació muy pronto. Tenía siete años cuando Nettie, su madre, le llevó a ver "La ruta de Marruecos", de Bob Hope. A partir de aquí, el cine se convirtió en su escuela. Iba muy frecuentemente, a veces escapándose de clase con su amigo Mickey Rose..
Dylan: Hija adoptiva de Allen y Mia Farrow. En el contexto de las discusiones de la ex-pareja han aparecido unas acusaciones de Mia respecto a un posible abuso sexual de Dylan por parte del conocido cineasta.
Europa: El público europeo ha sido el salvavidas de Woody Allen, mientras que en Estados Unidos no siempre han apreciado su cine. "To Woody Allen from Europe with love" (documental producido por la televisión belga en1980, que muestra el proceso fílmico de realización de la película "Stardust Memories").es un ejemplo claro de la admiración europea. Y es que ya se sabe: nadie es profeta en su tierra.
Fama: Ya había dirigido diversos filmes y llegó Annie Hall, película muy distinta a las anteriores y que sorprendió agradablemente tanto a la crítica como al público. Annie Hall le proporcionó cinco Oscars y una merecida fama.
Groucho Marx: Pese a que él y Woody Allen tienen un estilo diferente, Marx ha sido siempre admirado por Allen. Éste siguió sus películas desde niño e incluso, según él mismo afirmó, llegó a conocerle en persona bastante bien. Las referencias a Groucho son frecuentes en sus filmes. Así, en Toma el dinero y corre (Take the money and run), los padres de Virgil Starlewell aparecen disfrazados del genial cómico. También es destacable el inicio de Annie Hall, con una célebre frase de Groucho: "Nunca querría
Hannah y sus hermanas: Pese a que al llegar a esta película Allen tenía ya a sus espaldas una gran cantidad de ellas, esto no le impidió seguir experimentando y abriendo nuevos caminos. Algunos cambios fueron obligados, como la sustitución del director de fotografía Gordon Willis (que trabajaba en otro film) por Carlo di Palma. Otras innovaciones, en cambio, eran antiguos deseos del director, como usar encabezamientos en los capítulos o trazar un relato colectivo, sin protagonistas (esto lo repetiría más adelante en otros guiones).
Ingmar Bergman: Después de la Segunda Guerra Mundial empezaron a llegar a Estados Unidos algunas películas europeas, las que se consideraban mejores. Llegaron, entre otras, películas de Bergman como Un verano con Mónica y después Noche de circo, que cautivaron a Allen por completo. Es un gran admirador del director sueco, e incluso una vez llegó a conversar con él en persona, cenando en un hotel de Nueva York. Desde entonces han mantenido contacto por teléfono, según asegura el mismo Allen.
Jazz: Siempre se ha declarado admirador de este género. Se aficionó en 51 escuchando los discos de su gran ídolo "Sidney Bechett". A partir de ahí, aprendió a tocar el clarinete. Ha realizado varios conciertos con su grupo "The New Orleans Funeral and Ragtime Orchestra"y tiene por costumbre actuar los lunes por la noche en el pub Michaels. Su recién estrenada película ,"Sweet and Low Down", trata precisamente de la vida de un grupo de jazz.
Keaton es una espinita clavada en el corazón de Woody. Mientras él insiste en afirmar que Chaplin le parece más divertido, los críticos siguen empeñados en asociarlo a Keaton. Y es que la incomprensión y la poca fortuna con las mujeres parecen características muy ligadas a los personajes de ambos actores.
Lujo: La vida de Woody Allen es muy diferente al estilo de vida de la mayoría de las grandes estrellas de Hollywood y sus enormes mansiones y cristalinas piscinas climatizadas, esenciales para relajarse después de un duro día de trabajo. Woody Allen es mucho más humilde. Su sala de proyección privada, donde recibe a los periodistas en Nueva York, es un lugar sin mobiliario, con la única decoración de unas largas estanterias llenas de discos.Eso no quiere decir que no se permita algún caprichillo...
Manhattan: Al inicio de la película titulada precisamente Manhattan Allen pone en boca de su personaje toda una declaración de principios sobre esta isla, su lugar preferido. Por eso no es de extrañar que más de una (y de dos) de sus películas estén ambientadas allá.
Nettie Cherry es la madre de Woody Allen. Cuando Allen le dijo a su madre que quería ser humorista ella le contestó : "te crees muy listo, ¿verdad?". Lo cierto es que Nettie infravaloró la inteligencia de su hijo, porqué llegó a ser muy listo y a triumfar como humorista. Supongo que sí en ese momento Nettie hubiera conocido el futuro exitoso de su hijo se hubiera mordido la lengua.
Orion es la productora financió las películas de Woody Allen realizadas durante la década de los 80. En 1982 formalizó el contrato con la productora; y lo rescindió en 1991. Las películas producidas por la Orion son: "A midsummer night’s sex comedy", "Zelig", "Broadway Danny Rose", "The purple rose of Cairo", "Hannah and her sisters", "Radio Days", "September", "Anther woman", "Woody Allen,88", "Crimes and misdemeanors" y "Alice".
Psicoanalista: Esta parece ser una palabra clave en las películas de Woody Allen. Muchos de sus personajes son asiduos al psicoanálisis, ya sea con un doctor real o utilizando al espectador como psicólogo improvisado, al que contar sus penas y problemas. De hecho esto (como tantas otras cosas en las películas de Allen) puede parecernos exagerado, sin embargo no deja de ser un reflejo de la sociedad americana, que frecuenta el diván casi tan a menudo como el supermercado.
Querer saber sobre sexo, eso es lo que le pasa a la gente. O al menos eso pensó el doctor David Ruben, y por ello escribió un libro titulado Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar, en el que contestaba todas las preguntas que alguien pudiera hacerse. Woody quería una idea, y allí la tenía. Compró los derechos del libro y realizó la película del mismo titulo, dividida en divertidos capítulos que tomaban por título algunas preguntas del libro. Curiosamente, al doctor Ruben no le gustó.
Racismo: En sus películas no salen prácticamente nunca gente de color. Y no es porque sea racista. A Woody le gusta escribir sobre lo que conoce, y por eso la mayoría de sus protagonistas son blancos neoyorquinos de clase media-alta neuróticos. De la misma manera nunca ha escrito sobre una família irlandesa o italiana.
Sweet and Lowdown es su actual estreno. Woody Allen nos propone este año una película que muestra el mundo de jazz desde el punto de vista de los intérpretes. No desvelaremos el secreto. Esperemos que no nos decepcione...
The New Yorker: Es una revista de una gran altura literaria en los Estados Unidos, en la que muchos desearían publicar sus trabajos. Woody lo consiguió a la primera y ha seguido escribiendo desde entonces. Estas mismas historias fueron luego publicadas en forma de libro, bajo títulos como ¿Cómo acabar de una vez por todas con la cultura?, Perfiles y Sin Plumas.
Único: Es una de las palabras que mejor definen a nuestro genial director. Y es que pese a todas las influencias que pueda tener, lo cierto es que nadie ha hecho películas como las suyas, y desde luego nadie las está haciendo en este momento. Eso sí, su estilo influye en muchos guionistas que le admiran. No hace mucho, por ejemplo, Matt Damon y Ben Affleck (guionistas de El Indomable Will Hunting - Good Will Hunting -) mencionaron entre sus influencias a Allen.
Venecia: No es su ciudad preferida. Ésta es, claro, Nueva York. No obstante Venecia ha podido significar para Woody Allen una liberación. Después del grave escándalo matrimonial en el que se vió metido el cineasta, tuvo que refugiarse en Venecia para poder estar tranquilo con la persona a quién quiere. No se sabe si las góndolas crearon gran admiración en Allen. Lo cierto es que es vergonzoso que una persona tenga que viajar hasta la otra punta de mundo para poder estar tranquilo.
What's new, Pussycat? (¿Qué tal, Pussycat?) fue la primera experiencia como guionista cinematográfico de Woody Allen. Y fue también, si creemos sus palabras, la que le llevó a convertirse en director "como autodefensa". Le gustó tan poco el modo de trabajar de los productores y el resultado final de la película, que decidió dirigir sus futuros guiones para evitar que alguno de ellos volviese a caer en manos de alguien que no supiese que hacer con él. Después de esto, el único guión suyo que no ha dirigido es Sueños de seductor (Play it again, Sam), pero fue porque el mismo decidió no hacerlo. Eso sí, aparecía como actor, igual que en Casino Royale, La tapadera (The front), King Lear y Escenas de una galería (Scenes from a Mall). Sin olvidar su papel en Hormigaz (Antz), donde prestaba su voz a una hormiga sorprendentemente parecida a más de uno de sus personajes.
"X"- La gran incógnita de Woody Allen es: ¿ Cómo hace que las relaciones de pareja extrañas y poco comunes que dibuja en sus filmes, nos resulten a nosotros tan trementdamente comprensibles y atractivas?
You: Eso es lo que todos dicen, "I love you", te quiero. Se podrá decir muchas cosas de Allen, pero no que es un cobarde. Para muestra, un botón: no sólo realiza un musical en un momento en que pocos irían a verlo sino que además él mismo canta ¡sin que le doblen!. De hecho, igual que la mayoría de actores que intervienen en la película (sólo Drew Barrymore fue doblada, ya que incluso Woody consideró que su voz era inaceptable). Independientemente de que nos guste o no el argumento, no deja de ser una curiosidad ver a Julia Roberts o Goldie Hawn cantando.
Zelig es una película que dirige e interpreta en 1983. El protagonista de la película está inspirado en "Leonard Zelig", personaje real del período de entreguerras, que consiguió relacionarse con la gente más importante del planeta gracias a su capacidad de cambiar de físico y personalidad según su interlocutor. Basándonos en las teorias de Freud, ésta película sería el resultado de una voluntad reprimida por parte del cineasta de querer escabullirse de la cotidiano y poder librarse de su aprisionadora personalidad. ¿Lo creemos?No sé... El universo interior de Woody Allen es muy complejo. Pero basta ya, se terminaron las letras.
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