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A
Continuación, las biografías y datos interesantes de algunos de los mas
destacados artistas que han aparecido en la serie de los 14 cañonazos
bailables, durante sus 46 años.
Biografías Disponibles:
- JULIO ERNESTO ESTRADA "FRUKO"
- FRUKO Y SUS TESOS
- RODOLFO AICARDI
JULIO ERNESTO ESTRADA "FRUKO":
 Nació
en Medellín, el 7 de julio de 1951, en el barrio Naranjal. Tiene dos
hermanos y es huérfano de padre. Se casó hace casi 30 años con Elizabeth
López, decoradora de interiores y representante de las orquestas de
Fruko. Ha tenido el privilegio de educar a 4 hijos, de los cuales
algunos ya están metidos de lleno en el mundo de la música (su hijo
Julio Estrada López es compositor, arreglista y programador de
secuencias de las producciones de Fruko y sus Tesos, y su hija Lina es
cantante de la orquesta Frenesí).
Cuando
Fruko iniciaba su bachillerato, al haber cumplido 12 años, tuvo que
enfrentar la muerte de su padre y debido a este triste evento, se vio
obligado a trabajar. Esto impidió que se realizara su sueño y el de su
familia de terminar con sus estudios, pero a la vez le abrió la
oportunidad de llegar al mundo musical. A los 5 o 6 años de vida ya
había intentado incursionar en el ambiente artístico conformando grupos
de niños que se reunían a cantar en su barrio, en las que interpretaban
música tropical y tangos, que eran el fuerte comercial de la época en
Medellín. Con ellos ganó sus primeros 50 centavos cantando "La pollera
colorá", con una flauta metálica de las que vendía Crescencio Salcedo.
Como
dijimos antes, Fruko se vio obligado a trabajar al momento de la muerte
de su padre, y fue allí cuando entró a Discos Fuentes con la
colaboración de sus tíos Mario y Jaime Rincón. En 1963 firmó contrato
para cargar cables y hacer mandados. Mientras desempeñaba sus labores se
unió al combo de los maestros Juancho Vargas, Julio García y Augusto
Zapata quienes se dedicaron a enseñarle los secretos de la profesión.
Ya a
sus 13 años de vida, realizaba las primeras grabaciones de los Golden
Boys y otras agrupaciones, fruto de esos simulacros de ensayo que mas de
un dolor de cabeza les dio a sus jefes, pues sólo veían a un niño
metiendo la mano a equipos de gran cuidado. Jugando con los
instrumentos, le cogió un golpe a la batería, que en ese entonces estaba
en boga y el cual había sido impuesto por las orquestas venezolanas de
gran renombre, hecho que llamó la atención de don Antonio Fuentes,
propietario de la compañía. Esto le permitió el ingreso a los Corraleros
de Majagual en 1965, con los cuales grabó hasta 1972. La idea inicial
fue de Antonio Fuentes y sus hijos Pedro y Jose María quienes intentaban
cambiar el estilo musical de esa agrupación.
En sus
ratos de ocio, tomaba los instrumentos y practicaba en ellos hasta el
cansancio. Era tal la algarabía que formaba en sus prácticas que lo
echaron del trabajo, pues en la fábrica no soportaron el ruido y le
pidieron la renuncia para que tuviera la oportunidad de irse a trabajar
a un almacén de discos. Mas tarde, lo llamaron de nuevo pues necesitaban
su golpe de timbal en los Corraleros, firmando así su primer contrato
como músico con una de las orquestas de gran renombre internacional, en
donde él fue el único del interior y alternó con grandes maestros como
Calixto Ochoa, Lisandro Meza, Eliseo Herrera, Julio Erazo, entre otros.
Julio
Ernesto Estrada en sus inicios contaba con el seudónimo de Joselito, sin
embargo, su similitud con "Fruquita", el personaje de la publicidad de
la salsa de tomate y conservas Fruco, hizo que quienes lo conocían le
impusieran el sobrenombre de Fruko.
Como
mas adelante se indica, creó en 1970 junto a Pedro y José María Fuentes
la banda de Fruko y sus Tesos, pionera de la salsa en Colombia. Y ésta
tuvo tanto éxito bajo su batuta que le encomendaron la creación de
nuevas orquestas como The Latin Brothers (1974), Afrosound (1972) y
Fruko y Orquesta (1992); y la dirección de otras tantas como la Sonora
Dinamita (1976), Los Ocho de Colombia (1995), entre otras.
Actualmente, continúa vinculado a Discos Fuentes, trabaja en sus
estudios de grabación propios que montó en compañía de su hijo Julio, y
en 2004 presentó 3 nuevas producciones: "Las 100 mejores de Fruko y sus
Tesos y Fruko y Orquesta" en formato MP3 (CD. MP3002), "Fruko el Teso:
Salsa y Ritmo Caliente" (DVD. V00023) y "La Máquina del Sabor", el mas
reciente CD (D11435).
(Adaptación de Óscar Julián Restrepo Mantilla del texto original de Luis
Felipe Jaramillo y Ofelia Peláez, Libro "Colombia Musical: Una historia,
una empresa", Página 206; Discos Fuentes 1995.)
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| Fruko y sus Tesos >>
LA HISTORIA DE FRUKO Y SUS TESOS
 Estando
en Nueva York con los Corraleros de Majagual, en 1968, tuvo la
oportunidad de conocer de cerca a los grandes protagonistas de un nuevo
movimiento musical que apenas se estaba conociendo con el nombre de
"salsa". Fruko se inquietó por conocer mas de este género y en 1969
empezó a proponerle la idea a Pedro y José María Fuentes de crear una
agrupación colombiana con este estilo musical.
La
orquesta de Fruko y sus Tesos nació después que Pedro y José María
vieran en Fruko un futuro muy promisorio. Ellos creyeron en el proyecto
y a su regreso a Colombia, impulsaron la grabación del primer L.P. en
1970 llamado "Tesura" con 8 temas, algunos instrumentales y otros
cantados por Humberto González. Esta producción, como todos los ensayos
al inicio, no tuvo la acogida suficiente. Era un inconveniente que ya
estaba previsto, por lo que Fruko y los señores Fuentes reanudaron sus
esfuerzos y en ese momento comenzó una carrera meteórica hacia el
estrellato que, en ese momento, el no veía por ningún lado.
En 1970
y con su disco "Tesura" bajo el brazo, recorrió todos los
establecimientos nocturnos de la zona de Palacé en Medellín, a ver quien
lo colocaba. Muy pocos lo colocaron y todo porque nadie sabía nada de
salsa. Como dato curioso, parte de la estrategia de Marketing de Fuentes
en aquel momento se basó en promocionar a la banda de Fruko apalancados
en el reconocimiento de la muñequita de Fruco (Salsa de Tomate), de modo
que ellos llamaban por teléfono a las emisoras y medios de comunicación
con el mensaje de que "Fruco la muñequita no está, pero Fruko el
artista...".
No se
desanimaron y en 1972 se grabó el segundo L.P. llamado "A la memoria del
muerto", donde cantaba Píper Pimienta Díaz y tuvo mayor éxito. Poco a
poco, y con la llegada de cantantes nuevos como Wilson Saoko y Joe
Arroyo, la orquesta fue creciendo en ventas, en éxitos y en popularidad.
El punto mas alto llegó entre 1975 y 1976, cuando Fruko y sus Tesos era
la mejor orquesta del país, además de ser una especie de "Fania"
colombiana. En aquel entonces la revista norteamericana Record World la
declaró la mejor orquesta de música tropical del continente, luego de
ser uno de los primeros grupos nacionales en tocar en el Madison Square
Garden.
Fruko y
sus Tesos cuenta hoy en día con aficionados muy fieles en nuestro país y
el mundo entero. Un ejemplo es John Iván Vargas, diseñador gráfico de 30
años que vive en Bogotá y trabaja en una prestigiosa agencia de
publicidad. Para él, Fruko es lo máximo que ha dado la música en
Colombia y colecciona la mayor cantidad de LP's y CD's posibles de las
producciones de éste artista. Cuenta en su colección, por ejemplo, con
los primeros LP's grabados por la orquesta como "Tesura", "Ayunando" y
"El Caminante", entre otros. Para tributar el gran trabajo de Fruko,
John piensa montar tarde o temprano un sitio Web dedicado a Fruko y sus
Tesos, que destaque su obra y le demuestre que tiene una gran fanaticada.
La
orquesta ha seguido siendo la pionera de la salsa en Colombia y continúa
teniendo un gran éxito, especialmente en el exterior, donde son
requeridos constantemente para presentaciones. La producción mas
reciente de Fruko y sus Tesos fue "La Máquina del Sabor", que apareció
en el mercado en agosto de 2004.
(Adaptación de Óscar Julián Restrepo Mantilla del texto original de Luis
Felipe Jaramillo y Ofelia Peláez, Libro "Colombia Musical: Una historia,
una empresa", Página 206; Discos Fuentes 1995.)
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| Rodolfo Aicardi >>
RODOLFO AICARDI:
 Marco
Tulio Aicardi Rivera nació en Magangué el 23 de mayo de 1946. Siendo muy
joven aún, inició su actividad artística con mucho esfuerzo y tras
varios intentos por ser escuchado por alguna disquera que se interesara
por su voz, siendo en 1968 el Sexteto
Miramar el primer grupo que integró, pegando el éxito "Que quiere esa
música ésta noche", para lo cual adoptó el nombre artístico de Rodolfo. Paralelo a esto se
creaba en Medellín el grupo de música tropical Los Hispanos, cuya voz
líder era Gustavo Quintero y que grababan en Codiscos, sin embargo,
llegó un momento en que dicho grupo se dividió, hecho en el que
surgieron entonces Los Graduados (que continuaron con Gustavo Quintero y
en Codiscos hasta 1982), y Los Hispanos se fueron para Discos Fuentes,
compañía para la cual grababa Rodolfo, quien además en su tiempo libre
interpretaba canciones de corte tropical.
Fue así
como se pensó en Rodolfo Aicardi para reemplazarlo, y entró a Los Hispanos como
cantante principal por sugerencia de Don Antonio Fuentes, generando
éxitos enormes como "Así empezaron papá y
mamá", "El papelito Blanco" y "Adonay", entre muchos otros. A la vez,
seguía interpretando temas en el género de la balada y la música popular
con auténticos hits internacionales como "El eco de tu adiós",
"Naila", "Sufrir" y "La pena de mi viejo".
Posteriormente, Rodolfo se dedicó casi en forma exclusiva a la música
tropical integrando diferentes grupos de la siguiente forma: Los
Hispanos entre 1969 y 1971, y entre 1980 y 1992; Los Ídolos entre 1971 y
1972, Los Bestiales entre 1972 y 1973, La Típica RA7 (1974-1992) y el Concierto Hispano (de
1995 a la fecha). De la misma
forma como ha integrado diferentes grupos, ha grabado para diferentes
disqueras así: Discos Fuentes (1968-1991 y en 2002),
Sonolux (1967, 1991-1993) y Discos Dago (1995-2000).
Su
carrera artística ha sido descollante, y así lo confirman los 15 Discos
de Oro que le han sido otorgados y sus más de 75 producciones
discográficas. Con su música ha trascendido las fronteras colombianas
llevando su talento a través del mundo a países como Italia, Bélgica,
Estados Unidos, México, Francia y casi toda Centroamérica, entre muchos
otros. Se destaca el gran éxito que obtuvo en 1980 y 1981, cuando figuró
en Europa con el tema "Colegiala" (14 cañonazos bailables Vol. 20,
1980), del cual vendió mas de 500.000 copias en sólo Francia.
La más
reciente producción de Rodolfo, "De regreso: Tropical y Original"
apareció en 2002 bajo el sello de Discos Fuentes (D11272) y presentaba
temas tropicales de éxito en el pasado y el presente, como "Adolorido",
"Las tres Marías" y un cover del hit mundial de Juanes "A Dios le pido",
acompañado de su orquesta y de la banda Concierto Hispano. Sin embargo,
su mas grande éxito de tiempos recientes se grabó en 1980 y apareció en los 14 cañonazos de
ese año, así como también en la edición 2004 de la serie; éste tema es
"Cariñito". En Medellín, también fue tema de fin de año en
2005 su versión del tema "La Tirana", original de Darío Gómez.
Actualmente, Rodolfo se encuentra retirado de la música debido a serios
quebrantos de salud, tales como Diabetes e Insuficiencia renal, teniendo
que someterse a delicados tratamientos médicos y llegando a requerir
incluso, el trasplante de los dos riñones y el páncreas. Dado que la
situación económica de Rodolfo es complicada y que todos sus
tratamientos y medicamentos son tan costosos, él y su familia han
abierto la cuenta No. 1007-045107 de Conavi, a donde le podemos hacer
nuestros aportes para que su salud mejore y éste gran artista vuelva a
los escenarios. Si usted desea hacer la consignación, puede hacerlo a
nombre de Marco Tulio Aicardi Rivera.
Igualmente, se le rendirá un homenaje el próximo 31 de marzo de 2006, en
la discoteca "Farra del Norte" en Bogotá, con gran cantidad de artistas
invitados y en la cual también se espera recolectar una buena cantidad
de dinero para colaborar con su recuperación.
(Texto original de Óscar Julián Restrepo Mantilla, con información de El
Colombiano, El Espectador y Discos Fuentes. Actualización: Marzo 10 de
2006)
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