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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1967 Parlophone

Listado de canciones:

  1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 
  2. With A Little Help From My Friends 
  3. Lucy In the Sky With Diamonds 
  4. Getting Better 
  5. Fixing A Hole 
  6. She's Leaving Home 
  7. Being For the Benefit of Mr. Kite! 
  8. Within You Without You 
  9. When I'm Sixty-Four 
  10. Lovely Rita 
  11. Good Morning, Good Morning 
  12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
  13. A Day In the Life 







Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band



It was twenty years ago today

Sergeant Pepper taught the band to play,

They've been going in and out of style,

But they're guaranteed to raise the smile,

So may I introduce to you,

The act you've known for all these years,

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band.



We're Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band

We hope you will enjoy the show

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band

Sit back and let the evening go

Sergeant Pepper's Lonely

Sergeant Pepper's Lonely

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band



It's wonderful to be here,

It's certainly a thrill

You're such a lovely audience,

We'd like to take you home with us, we'd love to take you home.



I don't really want to stop the show,

But I thought you might like to know,

That the singer's going to sing a song

And he wants you all to sing along,

So let me introduce to you

The one and only Billy Shears

And Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band. 





McCartney

    John:Voces

    Paul:Guitarra R�tmica, Bajo y Voz

    George:Guitarra Solista y Voces

    Ringo:Beater�a

    James W. Buck, Neil Sanders, Tony Randall and John Burden: Trompas Francesas




  

    El proyecto Pepper, no lo era hasta 
    que se grab� esta gran canci�n de Paul. La idea de una banda de viento que 
    tuviera vida propia y que tambi�n tocara rock en medio de la era 
    psicod�lica, creci� pronto en la mente de Paul como una excusa para hacer un 
    nuevo �lbum. La canci�n en si misma es tal vez una de las m�s excitantes de 
    los Beatles. La guitarra de George sirve de introducci�n, de una manera que 
    tan solo se ve superada por la manera en la que Ringo comienza el Reprise. 
    Los Beatles provocaron un nuevo hito tecnol�gico en las t�cnicas de 
    grabaci�n. Los ingenieros de sonido en Abbey Road inventaron la Direct 
    Injection. Esto significaba que las guitarras pod�an ser conectadas 
    directamente a la consola de grabaci�n en lugar de grabarlas con un 
    micr�fono en el amplificador. Lo que hoy en d�a supone algo normal en una 
    grabadora de 4 pistas, era una caja externa llamada DI. Mas tarde los 
    m�sicos han preferido normalmente, seguir grabando de los amplificadores, 
    justificando un mejor sonido. Pero es tan solo tras los Beatles, que tienen 
    elecci�n. Los efectos de sonido son esenciales para el resultado final de la 
    canci�n. Los m�sicos afinando, fueron grabados previamente al crescendo 
    musical final de "A Day In The Life". El p�blico, ven�a del famoso archivo 
    de efectos de sonido de Abbey Road. La secci�n de viento de la canci�n (Sgt. 
    Pepper y sus muchachos) fue tocada por cuatro m�sicos con trompas francesas. 
    La voz de Paul en la canci�n, increible, termina con una introducci�n de 
    varias voces al cantante de la banda, Billy Shears...
Los murmullos del p�blico y los instrumentos afin�ndose que inauguran Sgt. 
Pepper proclaman la originalidad del �lbum de inmediato, al crear la ilusi�n 
transparente de un espect�culo en directo; ya sentimos que estamos dentro de una 
representaci�n; y lo estamos de todas maneras. Luego, esta presunci�n es 
elaborada por una pista inicial cuyas guitarras crujientes, acompa�adas por la 
voz gutural de McCartney, nos devuelven a las ra�ces de rock duro de los Beatles 
en Liverpool. (La canci�n tambi�n prefigura de forma inconsciente la reputaci�n 
de los Beatles despu�s de su separaci�n en la l�nea �they've been going in and 
out of styIe/But they're guaranteed to raise a smile� [han estado de moda y han 
dejado de estarlo/pero siempre provocar�n una sonrisa].) Uno de los �xitos de 
Sgt. Pepper es su capacidad de provocar una sucesi�n cautivadora de im�genes 
visuales, que aqu� comienza con cuatro chicos vestidos con ropajes brillantes en 
escena, que cantan con todo el coraz�n. Entonces Paul presenta al cantante, el 
comp�s cambia y de pronto, solo en la luz del foco aparece �the one and only 
Billy Shears� [el irrepetible Billy Shears]. Shears, la m�xima expresi�n del 
hombre corriente, comienza en un tono de contricci�n, prometiendo que �/I'llJ 
try not to sing out of key� [intentar� no desafinar]. 

Pero apenas se lanza al refr�n edificante y que invita a cantar junto a �l, 
acerca de arregl�rselas �mith a little help from my friends� [con un poco de 
ayuda de mis amigos], est� claro que le ir� perfectamente. Esta canci�n, una de 
las m�s irresistibles de los Beatles, fue originalmente compuesta para que la 
cantara Ringo y s�lo �l pod�a hacer justicia completa a su mensaje 
reconfortante. Como escribir�a el cr�tico Wilfrid Mellers: �Es el miembro del 
grupo con menos talento, el menos elocuente, el "inferior"; sin embargo, posee 
su propia identidad inatacable: algo que bastar�, a condici�n de recibir el amor 
suficiente�. Es un mensaje que consolida el nexo, no s�lo entre la banda y el 
p�blico, sino entre todos nosotros: cuidar de cada uno responde al inter�s de 
todos. 		
  









With A Little Help From My Friends



What would you think if I sang out of tune,

Would you stand up and walk out on me ?

Lend me your ears and I'll sing you a song

And I'll try not to sing out of key.



Oh, I get by with a little help from my friends

Mm, I get high with a little help from my friends

Mm, gonna try with a little help from my friends



What do I do when my love is away

(Does it worry you to be alone ?)

How do I feel by the end of the day,

(Are you sad because you're on your own ?)



No, I get by with a little help from my friends

Mm, I get high with a little help from my friends

Mm, gonna try with a little help from my friends



Do you need anybody

I need somebody to love

Could it be anybody

I want somebody to love.



Would you believe in a love at first sight

Yes, I'm certain that it happens all the time

What do you see when you turn out the light

I can't tell you but I know it's mine,



Oh, I get by with a little help from my friends

Mm, I get high with a little help from my friends

Mm, gonna try with a little help from my friends



Do you need anybody

I just need someone to love

Could it be anybody

I want somebody to love.



Oh, I get by with a little help from my friends

with a little help from my friends.






    Lennon-McCartney

    T�tulo de Trabajo:Badfinger

    Paul:Bajo, Piano y Voces

    John:Cencerro y Voces

    George:Guitarra Solista y Pandereta

    Ringo:Bater�a y Voz

    George Martin:Organo Hammond
    





  

    
    
Aunque supon�a el final de Sgt. 
    Pepper la frase de Billy Shears fue grabada en realidad como principio de 
    With a Little Help From My Friends. Parece ser que a Paul se le ocurri� la 
    melod�a y la letra fue un trabajo conjunto en casa de John una tarde. 
    Durante la sesi�n, cuando se atascaban, tocaban canciones de rock, viejos 
    �xitos, e incluso Paul esboz� lo que ser�a The Fool on The Hill.  El 
    t�tulo de trabajo provisional que Paul le dio a la canci�n, deriv� mas tarde 
    en el nombre de un grupo que firm� con Apple, Badfinger.
Por supuesto que componer canciones no siempre era una experiencia cosmica; 
Lennon y McCartney eran unos profesionales que a veces ten�an que producir 
canciones de manera mecanica. �With A Little Help From My Friends� era una de 
este tipo y confirma el comentario de McCartney de que tales canciones �no son 
necesariamente peores que las que surgen de la imaginacion�. Pero tambi�n 
destaca el hecho de que, incluso en el caso de las canciones que les costaban 
trabajo, el enfoque instintivo de Lennon y McCartney consist�a en confiar en que 
su musa les indicar�a el camino. 

  









Lucy In the Sky With Diamonds



Picture yourself in a boat on a river

With tangerine trees and marmalade skies.

Somebody calls you, you answer quite slowly,

A girl with caleidoscope eyes.



Cellophane flowers of yellow and green

Towering over your head.

Look for the girl with the sun in her eyes

And she's gone.



[Ref :] Lucy in the sky with diamonds

Lucy in the sky with diamonds

Lucy in the sky with diamonds, ah, ah



Follow her downto a bridge by the fountain

where rocking horse people eat marshmallow pies.

Everyone smiles as you drift past the flowers

That grow so incredibly high.



Newspaper taxis appear on the shore

Waiting to take you away

Climb in the back with your head in the clouds

And you're gone.



Ref.



Picture yourself on a train in a station

With plasticine porters with looking glass ties,

Suddenly someone is there at the turnstile,

The girl with caleidoscope eyes.



Ref...






    Lennon

    John:Guitarra Solista y Voz

    Paul:Bajo y Voces

    George:Guitarras Solista y Fuzz, Voces

    Ringo:Bater�a

 




  

    
    
Lucy in the Sky With Diamonds es 
    probablemente una de las canciones de los Beatles con mas historia detr�s.
    

    Lucy era una amiga de Julian en la guarder�a. Un d�a, cuando Julian volvi� 
    de clase, le ense�� a John un dibujo que hab�a hecho. "Es Lucy pap�, en el 
    cielo con diamantes" ("It's Lucy dad, in the sky with diamonds"). El dibujo 
    incluso ha sido publicado (A Hard Day's Write) y es evidente que representa 
    a alguien en el cielo con lo que parecen ser diamantes. John siempre neg� el 
    significado del t�tulo con referencia al LSD y se acepta hoy en d�a que el 
    dibujo de Julian inspir� a su pap�. Pero incluso John concedi� que sus 
    experiencias con el �cido aparec�an de forma inconsciente en la canci�n. El 
    t�tulo forma un acr�nimo de LSD (el motivo citado por la BBC cuando censur� 
    �Lucy�) y las im�genes sal�an directamente de un viaje de �cido, con m�sica 
    a tono. El tono como de otro mundo se manifiesta de inmediato en una 
    introducci�n que figura entre las m�s caracter�sticas del repertorio de los 
    Beatles. McCartney lo toca en un �rgano modificado para que suene como una 
    celesta, Martin describir�a las notas iniciales de �Lucy In The Sky With 
    Diamonds� como �una frase absolutamente maravillosa. Si Beethoven estuviera 
    vivo, no le hubiera importado componer una de �sas�. Despu�s entran las 
    notas de la guitarra baja de Paul, goteando y desliz�ndose como gotas de 
    lluvia en c�mara lenta, a las que se une el zumbido bajo de la tamboura y la 
    guitarra principal de Harrison. Tanto Paul como John sostuvieron m�s 
    adelante que la letra de la canci�n estaba inspirada en Alicia en el Pa�s de 
    las Maravillas, pero viniera de d�nde viniera, a�ad�an una tercera imagen 
    v�vida al cuadro de Sgt. Pepper: en este caso, una escena de una aventura 
    fant�stica en el pa�s de nunca jam�s que de alg�n modo no parec�a tan 
    alejado.

    Cuando en 1974 los arque�logos encontraron en Etiop�a 
    lo que supon�a en aquel entonces, el mas antiguo antepasado del ser humano, 
    el Australopithecus afarensis, la canci�n sonaba en los altavoces del campo 
    de excavaciones. Desde ese momento, el esqueleto (de una hembra) fue llamado 
    Lucy 

    En lo que respecta a la canci�n en si misma, es una maravilla de la m�sica 
    moderna. La letra parece provenir de uno de los poemas m�s raros de Lewis 
    Carroll, poemas que John adoraba y de los cuales consegu�a conservar la 
    musicalidad. La voz de John nos lleva a la tierra de los sue�os con porteros 
    de plastelina y taxis de papel de peri�dico. El estribillo es uno de los m�s 
    pegadizos de las canciones de los Beatles y la introducci�n una de las 
    mejores de la m�sica moderna. La canci�n fue grabada variando varias veces 
    la velocidad de la cinta. Para conseguir diferentes efectos en la canci�n 
    (voces, guitarras etc...) distintas partes fueron grabadas a velocidades 
    diferentes. . 

  








Getting Better



It's getting better all the time



I used to get mad in my school (No, I can't complain)

The teachers that taught me weren't cool (No, I can't complain)

Holding me down, turning me round,

Filling me up with your rules



I've got to admit it's getting better,

A little better all the time (can't get no worse)

To admit it's getting better,

It's getting better since you've been mine.



Me used to be angry young man

Me hiding me head in the sand

You gave me the word I finally heard

I'm doing the best that I can.



To admit it's getting better,

A little better all the time

To admit it's getting better,

It's getting better since you've been mine.



Getting so much better all the time

It's getting better all the time

Better, better, better,

It's getting better all the time.

Better, better, better



I used to be cruel to my woman

I beat her and kept her apart from the things that she loved

Man I was mean but I'm changing my scene

And I'm doing the best that I can.



I admit it's getting better,

A little better all the time (can't get no worse)

Yes, I admit it's getting better,

It's getting better since you've been mine.



Getting so much better all the time

It's getting better all the time

Better, better, better,

It's getting better all the time.



Better, better, better,

Getting so much better all the time.






    McCartney

    John:Guitarra R�tmica y Voces

    Paul:Bajo y Voz

    George:Guitarra Solista, Tambura y Voces

    Ringo Starr:Beater�a y Bongos

    George Martin:Piano




  

    Tal vez el ejemplo m�s destacado es 
    el ritmo maravillosamente chill�n que inicia la siguiente canci�n del �lbum: �Getting Better�. Brillante y agudo como un 
piolet, este sonido fue producido por un piano, y el truco consisti� en que - en 
lugar de tocar las teclas - George Martin meti� la mano y golpe� las cuerdas con 
un martillo. As�, la canci�n arranca de un modo estupendo y Paul contin�a el 
movimiento con un bajo mel�dico antes de que las voces ocupen el sitio 
principal.'" 

En efecto, la l�nea era tan t�pica que John la escribi� casi sin pensar apenas 
escuch� la canci�n, seg�n Martin. El productor recuerda a Paul, sentado ante un 
piano en el Estudio Dos de Abbey Road, tocando �Getting Better� para que Martin, 
Harrison y Starr pudieran aprenderla, cuando de pronto entr� John, comenz� a 
cantar y aport� esta l�nea legendaria en ese preciso instante. Hay que decir que 
la biograf�a autorizada de los Beatles contradice el recuerdo de Martin de esta 
escena, pero es el tipo de historia que deber�a ser cierta, aunque no lo fuera. 
Originalmente, �Getting Better� deb�a conducir a a�n otro producto m�s de la 
extraordinaria sociedad estilo yin y yang de Lennon y McCartney, la magn�fica �She's 
Leaving Home�. 

�Getting Better� es un encuentro cl�sico de las mentalidades de Lennon y 
McCartney como compositores y tambi�n un escaparate para la interrelaci�n poco 
corriente de ambos como cantantes. La voz principal de Paul es fuerte, alegre y 
repleta de optimismo; el acompa�amiento de John en falsetto es agudo, 
maliciosamente c�mico e imparte justo la cantidad suficiente de cinismo como 
para conectar a Paul a tierra sin hundirlo. La l�nea de John: �It can't get 
worse� [no puede empeorar] era, como Paul recuerda con afecto, �t�pica de John�. 
    La �nica vez que uno de los Beatles tuvo que ser sustituido debido a 
    enfermedad fue durante la gira de verano de 1964. Ringo fue operado y Jimmy 
    Nicols, un bater�a sin un pasado significativo, y como el tiempo se encarg� 
    de demostrar, un futuro lejos de la popularidad, fue elegido por estas 
    razones para tocar la bater�a con los Beatles. Nicols, que no hablaba mucho 
    con los chicos, toc� en directo habiendo ensayado una sola vez. Conforme los 
    conciertos fueron pasando, despu�s de cada uno, los tres Beatles restantes 
    le preguntaban como iba todo. La respuesta siempre era la misma "It's 
    Getting Better" (va mejorando) 

    Tres a�os m�s tarde Paul estaba dando un paseo con su perra Martha en 
    Primrose Hill y conforme la ma�ana se iba haciendo m�s c�lida record� la 
    frase. M�s tarde le dir�a a John que la frase ser�a un buen t�tulo de 
    canci�n. Getting Better da realmente la impresi�n de haber sido escrita por 
    dos voces, una diciendo claramente que todo est� mejorando, mientras que la 
    otra dice que no pod�an ya ir a peor. Por supuesto el optimismo de Paul se 
    contrapon�a al realismo de John. 		
  






 

Fixing A Hole



I'm fixing a hole where the rain gets in

And stops my mind from wandering

Where it will go



I'm filling the cracks that ran through the door

And kept my mind from wandering

Where it will go



And it really doesn't matter if I'm wrong

I'm right

Where I belong I'm right

Where I belong



See the people standing there who disagre and never win

And wonder why they don't get in my door



I'm painting my room in a colourful way

And when my mind is wandering

There I will go



And it really doesn't matter if I'm wrong

I'm right

Where I belong I'm right

Where I belong



Silly people run around, they worry me

And never ask me why they don't get past my door



I'm taking the time for a number of things

That weren't important yesterday

And I still go



Fixing a hole where the rain gets in

Stops my mind from wandering

Where it will go






    John:Maracas y Voces

    Paul:Bajo y Voz

    George:Guitarra Solista y Voces

    Ringo:Bater�a

    George Martin?:Clavicordio




  

    
    
No obstante, con el paso del 
    tiempo, los observadores externos extrapolaron las diferencias entre las 
    personalidades y los instintos musicales de Lennon y McCartney hasta 
    alcanzar unos estereotipos enga�osos. Paul fue caracterizado como el peso 
    ligero sensiblero, incapaz de escribir letras aceptables, y John como el 
    artista rebelde y chico malo agresivo. Sin embargo, ambos eran demasiado 
    complejos y talentosos como para ser encasillados en unos retratos tan 
    unidimensionales. En realidad, Paul era �un letrista bastante capaz� cuando 
    se lo propon�a, argument� John, citando canciones como "Fixing A Hole". Pero 
    las im�genes se les pegaron, en parte porque no s�lo eran los cr�ticos 
    torpes los que las promulgaban; John en particular fue muy poco generoso en 
    sus comentarios respecto a Paul durante los amargos a�os setenta, 
    posteriores a la separaci�n. �Me conocen como el compositor de baladas 
    sensiblero y por supuesto que John hizo mucho para dar impulso a ese mito 
    cuando nos est�bamos peleando. Realmente trat� de difundir aquello, pero 
    sab�a que no era cierto.� De hecho, fue McCartney quien compuso y cant� �Helter 
    Skelter�, una canci�n exagerada que revolv�a las tripas y golpeaba tan 
    intensamente como cualquier canci�n jam�s compuesta por The Who. La primera vez que los Beatles grabaron en un estudio que no fuera Abbey 
    Road en Gran Breta�a, fue durante la noche del 9 de Febrero, cuando tras 
    encontrar que Abbey Road estaba reservado decidieron trasladarse al Regent 
    Studio. George Martin, que ya no era un empleado EMI les sigui�, sin embargo 
    Geoff Emerick no pudo debido a la pol�tica de la compa��a. Las primeras 
    tomas de la canci�n fueron grabadas este d�a, aunque m�s tarde fue mezclada 
    en Abbey Road por el personal habitual. La canci�n, escrita por Paul McCartney fue interpretada de nuevo como si 
    Paul estuviera tomando un "fix" de heroina (fix -> fixing). Sin embargo tal 
    y como se ha referenciado en diversos libros, lo que Paul quer�a decir seg�n 
    sus propias palabras era "Esta canci�n trata simplemente de un agujero en la 
    carretera por el que entra la lluvia; una buena analog�a, el agujero en el 
    maquillaje por el que entra la lluvia y hace que tu mente no vaya donde 
    ir�a. Se trata de ti interfiriendo con las cosas. SI tu eres un falopero 
    sentando en una habitaci�n d�ndote con  hero�na entonces significar� eso para 
    ti, pero cuando la escrib� quer�a decir que si hab�a una grieta en la 
    habitaci�n o la habitaci�n no tiene suficiente color, entonces la pintar�. Se ha discutido bastante sobre quien toca el clavicordio en la canci�n. 
    Mientras que Neill Aspinall dijo que era Paul, Lewishon destaca que el bajo 
    fue grabado al mismo tiempo y ciertamente suena a McCartney. Presumiblemente 
    fue George Martin, que se encontraba presente, quien lo grab�, y sin duda 
    era la persona m�s adecuada para ello. 

  









She's Leaving Home



Wednesday morning at five o'clock as the day begins

Silently closing her bedroom door

Leaving the note that she hope would say more

She goes downstairs to the kitchen clutching her handkerchief

Quietly turning the backdoor key

Stepping outside she is free



She (We gave her most of our lives)

Is leaving (Sacrificed most of our lives)

Home (We gave her everything money could buy)

She's leaving home after living alone for so many years. Bye, bye



Father snores as his wife gets into the dressing gown

Picks up the leter that's lying there

Standing alone at the top of the stairs

She breaks down and cries to her husband

Daddy, our baby's gone

Why would she treat us so thoughtlessly

How could she do this to me



She (We never thought of ourselves)

is leaving (Never a thought for ourselves)

home (We gave her everything money could buy)

She's leaving home after living alone for so many years. Bye, bye



Friday morning at nine o'clock she is far away

Waiting to keep the appointment she made

Meeting a man from a motor trade



She (What did we do that was wrong)

Is having (We didn't know it was wrong)

Fun (Fun is the one thing that money can't buy)



Something inside that was always denied for so many years

She's leaving home, bye, bye.





    
    John:Voz

    Paul:Voz

    Erich Gruenberg, Derek Jacobs, Trevor Williams, Jose Luis Garc�a:Violines

    John Underwood, Stephen Shingles:Violas

    Dennis Vigay, Alan Dalziel:Chelos

    Gordon Pearce:Contrabajo

    Sheila Bromberg:Arpa

 




  

    
    
Una canci�n excelente en la que como en Eleanor Rigby, la m�sica es 
    interpretada por m�sicos de estudio. En este caso un doble cuarteto de 
    cuerda con un contrabajo y un arpa (que es la que se oye en la maravillosa 
    introducci�n). Sin embargo esta vez no podemos atribuir la partitura a 
    George Martin. La noche en la que Paul decidi� componer la partitura, George Martin se 
    encontraba ocupado con alguno de sus otros artistas. Paul ten�a bastante 
    prisa y le pidi� a Mike Leanders que lo escribiera para el. George Martin se 
    enfad� (como es natural). Sin embargo cambi� un par de notas en la partitura 
    y produjo una gran canci�n. Si escuchamos la partitura detenidamente, no 
    tiene el trabajo elaborado que Martin normalmente le daba a las cuerdas, y 
    aunque es bastante simple, es sin duda muy efectiva. La canci�n sali� una vez m�s del Daily Mirror, esta vez se trataba de una 
    chica llamada Melanie Coe. Aunque Paul tuvo que inventarse la mayor�a de los 
    datos, la verdad es que se acerc� bastante a la realidad seg�n Melanie, una 
    chica que entonces ten�a 17 a�os (Turner). Sus padres se preguntaban por qu� 
    se hab�a ido... ten�a todo lo que pod�a desear. En la vida real, Melanie no 
    se fue con un hombre dedicado a la venta de coches, sino con un croupier, y 
    se march� por la tarde mientras sus padres no estaban en casa. La aventura 
    finaliz� una semana m�s tarde. Especialmente interesantes son las voces de John y Paul que cantan en 
    falsetto interpretando a los padres. Las dos voces, seguramente con ADT, 
    junto con los falsettos le dan a la canci�n un aire etereo que consigue 
    tambi�n la introducci�n con el arpa. Una de las favoritas de todas las 
    �pocas.  

    		
  









Being For the Benefit of Mr. Kite!



For the benefit of Mr. Kite

There will be a show tonight on trampoline

The Hendersons will al be there

Late of Pablo Fanques Fair - what a scene!

Over man and horses hoops and garters

Lastly through a hogshead of real fire!

In this way Mr. K. will challenge the world!



The celebrated Mr. K.

performs his feat on Saturday at Bishopsgate

The Hendersons will dance and sing

As Mr. Kite flies through the ring - don't be late!

Messrs. K. and H. assure the public

Their production will be second to none

And of course Henry The Horse dances the waltz!



The band begins at ten to six

When Mr. K. performs his tricks without a sound

And Mr. H. will demonstrate

Ten summersets he'll undertake on solid ground

We've been some days in preparation

A splendid time is guaranteed for all

And tonight Mr. Kite is topping the bill





    
    
    John:Voz y �rgano Hammond

    Paul:Bajo

    George, Ringo, Mal Evans, Neil Aspinall:Arm�nicas

    George Martin:Armonio y Organo Ondulante




  

    
    
Al escuchar el �ltimo �bye-bye� de John, uno supone que el tel�n est� a punto de 
caer sobre la cara uno, pero hay una �ltima canci�n, �Being For The Benefit Of 
Mister Kite!�, de Lennon. �sta es una de las canciones predilectas de Martin, lo 
que explica el lugar que ocupa; el productor cre�a que los inicios y los finales 
de las caras de los discos deb�an ser �una explosi�n�. El mismo John estaba 
menos enamorado de la canci�n, quej�ndose de que la letra era �una copia 
directa� de un cartel publicitario del siglo XIX que hab�a hallado en una tienda 
de antig�edades. De hecho, �Mr. Kite� era sobre todo un triunfo de la 
producci�n; la encargada de trasladar al oyente a este nuevo mundo imaginario 
era m�s la alegre mezcla de sonidos que la letra. John le hab�a dicho a Martin 
que quer�a una atm�sfera circense para la canci�n, a�adiendo que �quiero oler el 
serr�n�. La pista r�tmica inicial se basaba en un armonio, unos �rganos y una 
arm�nica, pero Martin sent�a que algo faltaba; una feria no era una feria si le 
faltaba un �rgano a vapor. EI problema era que trasladar un enorme �rgano a 
vapor a Abbey Road para una �nica sesi�n de grabaci�n constitu�a una 
extravagancia, incluso para los Beatles, y en todas las cintas de archivo con 
�rganos a vapor que Martin encontr� figuraban marchas militares. El productor 
evit� este problema con habilidad, transfiriendo las marchas de los archivos a 
una �nica cinta nueva, que despu�s fue troceada por Geoff Emerick en pedacitos 
peque�os. Entonces, en lo que Martin llam� �un momento maravilloso�, le dijo a 
Emerick que arrojara los trocitos al aire de manera que �nevaron trozos de cinta 
por toda la sala de control�. Despu�s se reunieron los fragmentos al azar hasta 
que formaron la �masa de sonido ca�tica� que forma el fondo musical de �rgano a 
vapor para �Mr. Kite�. 

  









Within You Without You



We were talking - about the space between us all

And the people - who hide themselves behind a wall of illusion

Never glimpse the truth - then it's far too late when they pass
away



We were talking - about the love we all could share

When we find it - to try our best to hold it there - with our
love

With our love we could save the world - if they only knew



Try to realise it's all within yourself - no-one else can make
you change

And to see you're really only very small

And life flows on within you and without you.



We were talking - about the love that's gone so cold

And the people who gain the world and lose their soul

They don't know, they can't see - are you one of them ?



When you've seen beyond yourself

then you may find peace of mind is waiting there

And the time will come when you see we're all one

And life flows on within you and without you.





    
    Harrison

    T�tulo de Trabajo:Untitled

    George:Tamboura y Voz

    M�sicos de Estudio:Swordmandel, Dilruba

    Erich Gruenberg, Alan Loveday, Julien Gaillard, Paul Scherman, Ralph Elman, 
    David Wolfsthal, Jack Rothstein y Jack Greene:Violines

    Reginald Kilbey, Allen Ford y Peter Beavan:Chelos 
    





  

    
    
Dadas las convicciones de Martin en cuanto a los inicios contundentes, podr�a 
parecer extra�o que eligiera �Within You Without You� de Harrison como inicio de 
la cara B. Despu�s de todo, el mismo se refiri� a la cancion como algo �mas bien 
trist�n� y �un canto f�nebre�. Sin embargo, del mismo modo que Moby Dick no 
seria la misma novela sin sus ocasionalmente tediosos cap�tulos acerca de la 
caza de ballenas, Sgt. Pepper no seria el mismo album sin �Within You Without 
You�. Martin y los dem�s Beatles la admiraban genuinamente. Desde un punto de 
vista musical, a�ad�a un sabor poco corriente con su tabla india, su dilruba y 
su tamboura y la letra conten�a la expresi�n mas clara de la creencia compartida 
de los Beatles en la conciencia espiritual y los cambios sociales. Al advertir 
contra aquellos que �gain the world and loose their soul� [ganan el mundo y 
pierden el alma], Harrison hacia recordar a sus oyentes que �no one else can 
make you change� [ningun otro puede hacerte cambiar], e instaba a la 
contemplaci�n de la verdad implacable relativa a que nosotros los humanos somos 
�really only very small/ And life floms on within you and without you� 
[realmente solo muy peque- nos/Y la vida continua fluyendo dentro de ti y fuera 
(y sin) ti]. 

  









When I'm Sixty-Four



When I get older losing my hair,

Many years from now

Will you still be sending me the Valentine,

Birthday greetings, bottle of wine



If I'd been out till quarter to three

Wold you lock the door

Will you still need me, will you still feed me

When I'm sixty-four.



You'll be older too,

And if you say the word I could stay with you.



I could be handy mending a fuse

When your lights have gone

You can knit a sweater by the fireside

Sunday morning go for a ride



Doing a garden, digging the weeds,

Who could ask for more

Will you still need me, will you still feed me

When I'm sixty-four.



Every summer we can rent a cottage in the Isle of Wight,

if it's not too dear

We shall scrimp and save

Grandchildren on your knee

Vera, Chuck & Dave



Send me a postcard, drop me a line

Stating point of view

Indicater precisely what you mean to say

Yours sincerely, wasting away



Give me your answer, fill in a form,

Mine for evermore,

Will you still need me, will you still feed me

When I'm sixty-four.






    McCartney

    John:Guitarra Solista y Voces

    Paul:Bajo, Piano y Voz

    George:Voces

    Ringo:Bater�a y Campanas

    Robert Burns, Henry Mackenzie, Frank Reidy:Clarinetes




  

    
    
    
    
    
Los Quarrymen tocaban ya versiones anteriores de When I'm 64 ya en 1957. 
    La canci�n estaba claramente influenciada por el padre de Paul, que era 
    m�sico durante los a�os 20. Probablemente las muchas horas que pas� Paul 
    junto a el mientras tocaba el piano tuvieron gran influencia en algunas de 
    las canciones de McCartney. Aunque algunos libros indican que la canci�n fue 
    escrita directamente para su padre, que iba a cumplir 64 a�os en el momento 
    de ser publicada, Paul dijo claramente que cuando la escribi� Jim McCartney 
    ten�a aproximadamente 56 a�os. El 64 hac�a referencia a la edad de 
    jubilaci�n en Gran Breta�a. La canci�n es una joya de los Beatles, tanto musicalmente (con ese aire 
    de antigua que tan solo Honey Pie y Your Mother Should Know tienen) como en 
    el plano de la letra. Las voces de acompa�amiento y la perfecta partitura 
    para los clarinetes la hacen ser una de las preferidas de todos los tiempos.
     

    		
  








Llovely Rita



Lovely Rita meter maid, lovely Rita meter maid



Lovely Rita meter maid, nothing can come between us

when it gets dark I tow your heart away

Standing by a parking meter when I caught a glimpse of Rita

Filling in the ticket in her little white book.



I the cap she looked much older

And the bag across her shoulder

made her look a little like a military man.



Lovely Rita meter maid, may I inquire discreetly,

When you are free to take some tea with me



Took her out and tried to win her,

Had a laugh and over dinner

Told her I would really like to see her again



Got the bill and Rita paid it,

Took her home and nearly made it

Sitting on a sofa with a sister or two.



Oh, lovely Rita meter maid, where would I be without you,

Give us a wink and make me think of you.






    McCartney

    John:Guitarra Ac�stica, Peine y Papel Higi�nico y Voces

    Paul:Bajo, Piano y Voz

    George:Guitarra Ac�stica y Voces

    Ringo:Bate�a

    George Martin:Piano




  

    
    
Paul McCartney compuso esta  canci�n basada en el t�rmino 
    americano para las guardias de tr�fico (que pon�an multas a los coches que 
    se pasaban del tiempo de estacionamiento) -meter maids-. Queda evidente la 
    musicalidad del t�tulo le�do en ingl�s. Una de los aspectos m�s curiosos de 
    la canci�n son los sonidos con eco que se escuchan al final de la misma. 
    John Lennon, usando gran cantidad de eco en sus auriculares experiment� con 
    todo tipo de "cha chas", incluso golpeando un rollo de papel higi�nico con 
    un peine. Son especialmente interesantes las voces que John y George a�aden 
    antes del solo de piano al estilo Honky-Tonk interpretado por George Martin.
    

  









Good Morning Good Morning



Nothing to do to save his life call his wife in

Nothing to say but what a day, how's your boy been

Nothing to do it's up to you,

I've got nothing to say but it's OK

Good morning, good morning



Going to work don't want to go feeling low down

Heading for home you start to roam then you're in town

Everybody knows there's nothing doing

Everything is closed it's like a ruin

Everyone you see is half asleep

And you're on your own, you're in the street

Good morning, good morning



After a while you start to smile, now you feel cool

Then you decide to take a walk by the old school

Nothing has changed, it's still the same

I've got nothing to say but it's OK.



People runing round it's five o'clock,

Everywhere in town it's getting dark,

Everyone you see is full of life,

It's time fot tea and meet the wife



Somebody needs to know the time, glad that I'm here

Watching the skirts you start to flirt now you're in gear

Go to a show you hope she goes

I've got nothing to say, but it's OK

Good morning, good morning...






    Lennon

    John:Voz

    Paul:Bajo, Guitarra Solista y Voces

    George:Guitarra Solista

    Ringo:Bater�a

    Barrie Cameron, David Glyde, Alan Holmes:Saxofones

    John Lee, A.N. Other:Trombones

    Session Musician:Trompa Francesa (Tom...)



 



  

    
    
En este periodo de su vida, John sol�a quedarse en casa y obten�a 
    la inspiraci�n para sus canciones en posters, peri�dicos y en la TV. Un 
    anuncio de Cornflakes de Kellogg's en el que una canci�n dec�a "Good Morning 
    Good Morning. The best to you each morning. Sunshine Breakfast, Kellogg's 
    Corn Flakes, crisp and full of fun" (Buenos d�as, buenos d�as. Lo mejor para 
    ti cada ma�ana. Un desayuno lleno de luz, Cornflakes de Kellogg's, tan 
    crujientes y divertidos) se convirti� en la canci�n que todos conocemos.  La secci�n de viento le da de inmediato 
    su particular estilo (por cierto, daros cuenta que tan solo se conoce el 
    nombre y no el apellido del m�sico que tocaba la trompa francesa). Gran 
    inter�s tiene la sucesi�n de sonidos de animales que puede o�rse, y que se 
    sacaron de la colecci�n m�gica de sonidos de Abbey Road. Aunque referenciada 
    en muchos lugares como "casi un caos" y atribuy�ndole un orden caprichoso, 
    Lewisohn afortunadamente destaca que dicha sucesi�n sigue un orden. El 
    sonido de cada animal deb�a aparecer de tal manera que pareciese que escapa 
    al siguiente. As�, se oyen en la canci�n:
    
    

    
    
      
  • 
      
    Gallo Cantando  
    • 
      
  • 
      
    Gato Maullando  
    • 
      
  • 
      
    Perros Ladrando  
    • 
      
  • 
      
    Caballos Relinchando  
    • 
      
  • 
      
    Ovejas Balando  
    • 
      
  • 
      
    Leones Rugiendo 
    • 
      
      
  • 
      
    Elefantes Barritando  
    • 
    

    
Finalmente hay un zorro, siendo 
    perseguido por galgos. una vaca mugiendo, y finalmente una gallina cacarea. 
    Este �ltimo sonido se vio que era muy parecido al de una nota de guitarra 
    distorsionada.   

     Prefigurando los temas del final del �lbum que se 
    aproximaban, �A Day In The Life� y �Good Morning Good Morning�, arrojan una 
    mirada avinagrada sobre las banalidades y las tragedias cotidianas de la 
    vida urbana moderna. Su primera l�nea acaba con un hombre an�nimo a las 
    puertas de la muerte con una despreocupaci�n asombrosa; en la siguiente se 
    recita la cansina charla inconsecuente que dos conocidos - o a�n peor, 
    amigos - han intercambiado durante a�os. este es el aspecto que tenemos, 
    arrastr�ndonos sordamente a trav�s del ajetreo diario, sugiere Lennon, y 
    casi se puede o�r su sonrisa ir�nica durante el estribillo, adaptado de un 
    anuncio ins�pido de unos cereales para desayunar. (De hecho, suelta una 
    risita durante la versi�n de muestra que revela que compuso la canci�n en el 
    piano, no en la guitarra.) Y sin embargo... los gritos roncos iniciales de �Good 
    Morning Good Morning�, los bronces retumbantes y especialmente el solo de 
    guitarra de McCartney animan la canci�n de manera simult�nea con la 
    vitalidad constante y palpitante de la vida. Despu�s de todo, resulta 
    posible sonre�r, especialmente una vez acabada la tarea, e incluso con un 
    poco de suerte el romance no es inconcebible. De todos modos, siempre fue 
    as�, conque no tiene sentido que: �I've got nothing to say, bat it's okay� 
    [no tengo nada que decir, pero da igual]. Y entonces el final comienza a 
    acercarse mucho. Con una eliminaci�n extremadamente afortunada - �para 
    entonces, el mism�simo Sargento Pepper estaba alentando el proyecto�, 
    sostiene Martin - el cacareo final de gallina de �Good Morning Good Morning� 
    se convierte en la nota inicial de la guitarra que retoma �Sgt. Pepper's 
    Lonely Hearts Club Band�. Al ser la �ltima canci�n grabada para Sgt. Pepper, 
    la repetici�n tiene el subid�n de adrenalina de un corredor cruzando la 
    l�nea final en tiempo r�cord. Es m�s breve y r�pida y el rock es m�s duro 
    que en la versi�n anterior y �A Day In The Life� le sigue inmediatamente: el 
    bis que acaba con todos los bises. �Qu� otras pruebas eran necesarias para 
    probar que los Beatles eran, como cantaba la banda de Pepper, los 
    absolutamente �nicos? Si desde un punto de vista musical, como dijo George 
    Martin algunos a�os despu�s, Sgt. Pepper no era el mejor �lbum de los 
    Beatles, no cabe duda de que fue el m�s importante, tanto art�stica como 
    hist�ricamente. Exhib�a todas las cualidades que los convert�an en los 
    artistas musicales m�s importantes de su �poca: creatividad, inteligencia, 
    humor, audacia, inventiva, relevancia, versatilidad, accesibilidad y, por 
    supuesto, una composici�n brillante y una interpretaci�n inspirada. Despu�s 
    de Sgt. Pepper, nada fue igual en cuanto a la e�sica popular; ocupa el lugar 
    de uno de los mojones culturales del siglo XX. En su l�nea final, John 
    Lennon resume el �lbum al cantar, con suavidad extenuada. Pero la verdad es 
    que �l y sus camaradas ya lo hab�an hecho. 

    		
  









Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)



We're Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band

We hope you have enjoyed the show

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band

We're sorry, but it's time to go



Sergeant Pepper's Lonely, Sergeant Pepper's Lonely,

Sergeant Pepper's Lonely Sergeant Pepper's Lonely,



Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band

We'd like to thank you once again

Sergeant Pepper's one and only Lonely Hearts Club Band

It's getting very near the end



Sergeant Pepper's Lonely, Sergeant Pepper's Lonely

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band





    
    McCartney

    John:Maracas, Guitarra Solista y Voz

    Paul:Bajo, �rgano y Voz

    George:Guitarra Solista y Voz

    Ringo:Bater�a y Voz

 







A Day In the Life



I read a news today, oh boy,

About a lucky man who made a grade,

And though the news was rather sad,

Well, I just had to laugh.

I saw the photograph.



He blew his mind out in a car,

He didn't notice that the lights have changed,

A crowd of people stood and stared,

They've seen his face before,

Nobody was really sure if he was from the House of Lords.



I saw a film today, oh boy,

The English army had just won the war,

A crowd of people turned away,

But I just had a look,

Having read a book, I'd like to turn you on...



Woke up, fell out of bed,

dragged a comb across my head,

found my way downstairs and drank a cup,

and looking up I noticed I was late.



Found my coat and grabbed my head,

made the bus in second flat,

found my way upstairs and had a smoke,

and somebody spoke and I went into a dream



I heard a news today, oh boy,

four thousand holes in Blackburn Lancashire,

and though the holes were rather small,

they had to count them all,

now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall,

I'd love to turn you on.





    
    Lennon-McCartney

    T�tulo de Trabajo:In The Life Of...

    John:Guitarra Ac�stica, Acorde de Piano y Voz

    Paul:BAjo, Piano, Acorde de Piano y Voz

    George:Bongos y Acorde de Piano

    Ringo:Bater�a, Maracas y Acorde de Piano

    George Martin:Acorde de Armonio

    Mal Evans:Cuenta de Compases, despertador y Acorde de Piano

    Orquesta de 40 instrumentos




  

    
    
Las siete tomas de �A Day In The 
    Life�, la canci�n final del �lbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 
    John Lennon recordaba Sgt. Pepper como �una cima� en la carrera de los 
    Beatles, una �poca en la que �Paul y yo est�bamos decididamente trabajando 
    juntos, especialmente con "A Day In The Life" �. De hecho, �A Day In The 
    Life� puede ser la m�xima colaboraci�n Lennon-McCartney, un ejemplo cl�sico 
    de c�mo el estilo de componer canciones de cada uno se complementaba a la 
    perfecci�n con el del otro. Aunque m�s adelante John confesar�a que �l y 
    Paul escribieron muchas canciones �cuerno contra cuerno�, especialmente al 
    principio, en esta �poca, enero de 1967, la pr�ctica habitual era que uno de 
    ellos proporcionara el medio o los acentos de una canci�n que el otro casi 
    hab�a completado. En el caso de �A Day In The Life�, fue Paul quien complet� 
    la composici�n de John. Lennon ten�a la melod�a y la historia, pero algo le 
    faltaba a la canci�n. A Lennon le desagradaba afanarse con las canciones: 
    prefer�a la pureza inspiradora del Zen, de manera que cuando se atasc� 
    despu�s de completar los versos principales, dej� la canci�n a un lado. Pero 
    Paul ya ten�a uno.� Efectivamente, Paul ten�a el fragmento �Woke mp, fell 
    oat of bed...� [despert�, me ca� de la cama...] tirado por ah�. La idea 
    inicial de la canci�n hab�a surgido, como le ocurr�a con tanta frecuencia a 
    Lennon, de un art�culo publicado en los diarios. 

    �Un d�a estaba leyendo el diario y me fij� en dos art�culos - recuerda -. 
    Uno trataba del heredero Guinness, que se mat� en un coche. Ese era el 
    reportaje principal. Muri� en Londres en un accidente de autom�vil. En la 
    p�gina siguiente hab�a un reportaje acerca de los cuatro mil baches en las 
    calles de Blackburn, Lancashire, que hab�a que rellenar. La parte de John de la canci�n, es como uno podr�a suponer, la primera y 
    la �ltima. La letra tuvo su origen en Enero de 1967, y se 
    remonta a diferentes fuentes: 

    
    
      
  • 
      
    Man Who Blew His Mind (El hombre que se revent� el cerebro): Tara 
      Browne, 25 a�os, nieto de Edward Cecil Guiness (el famoso fabricante de 
      cerveza), muri� el 18 de Diciembre de 1966. Tara era amigo de los Beatles, 
      pero John no copi� el accidente..."Tara no se revent� el cerebro. Pero eso 
      era lo que pensaba cuando estaba escribiendo esa estrofa". Aunque el 
      accidente ocurri� en Diciembre, el informe oficial no se public� hasta 
      enero, que fue cuando John ley� sobre el asunto.  
    • 
      
  • 
      
    I saw a Film today (Hoy vi una pel�cula): John film� "How I Won the 
      War" (como gan� la guerra) en Almer�a, Espa�a. La pel�cula le presentaba 
      como un soldado del ej�rcito ingl�s ganando la guerra. Aunque el estreno 
      de la pel�cula no fue hasta Octubre de 1967, varios art�culos fueron 
      escritos sobre el tema durante la �poca que mencionamos.  
    • 
      
  • 
      
    4000 holes in Blackburn, Lancanshire (4000 agujeros en Blackburn, 
      Lancanshire): El 17 de Enero de 1967, se public� un sondeo del 
      ayuntamiento de Blackburn que demostraba qye hab�a 1/26 de agujero por 
      cada residente de la ciudad. La referencia al Albert Hall fue una 
      consecuencia de tener que rimar con small.  
    • 
    

    
La contribuci�n de Paul fue el 
    trocito improvisado de la canci�n: "I'd love to turn you on" [me encantar�a 
    colocarte) , que le daba vueltas en la cabeza y no pod�a utilizar, Me 
    pareci� una obra condenadamente bien hecha.

    �A Day In The Life� proviene del contraste entre la melod�a relativamente 
    sencilla y el horror descrito por la letra.' Pero es la voz de Lennon la que 
    transmite el mensaje.�A Day In The Life� en los estudios Abbey Road, las 
    primeras palabras audibles al comienzo de la toma uno eran las de John 
    murmurando �Smgarplmm fairy, smgarplmm fairy� [hada confite]. Lo dec�a en 
    lugar de contar los compases de entrada correctamente, algo de lo que Lennon 
    era incapaz seg�n Mark Lewisohn, el archivista de la EMI dedicado a los 
    Beatles, que escuch� las m�s de cuatrocientas horas de grabaci�n de las 
    cintas depositadas en la c�mara acorazada de Abbey Road para redactar su 
    historia oficial, The Beatles: The Complete Recording Session. Mientras que 
    el recuerdo de los compases de entrada 1-2-3-4 de Paul o George siempre eran 
    adecuadamente razonables, los de John - desde la cinta de archivo 
    superviviente m�s antigua hasta la �ltima - eran cualquier cosa menos eso - 
    escribi� Lewisohn -. S�lo John podr�a haber inventado tantas maneras 
    demenciales de decir cuatro n�meros sencillos.� Pero en este caso hab�a un 
    m�todo en esta locura y tambi�n humor: Sugar- plum fairy era la jerga que se 
    utilizaba en los sesenta para denominar al �camello�, el que proporcionaba 
    las drogas alucin�genas.' Yo estaba escuchando las cintas de �A Day In The 
    Life� en la habitaci�n n.' 22, la Instalaci�n Sonido a Imagen, que ostenta 
    el �nico magnet�fono de cinta de cuatro canales restante de Abbey Road: la 
    �nica m�quina del local capaz de tocar discos de los sesenta. La habitaci�n 
    n.' 22 es peque�a y estrecha, pero sus ventanas traseras dan al Estudio Uno, 
    de lejos el m�s grande de los tres estudios principales de Abbey Road y, por 
    lo tanto, la habitaci�n en la que se grab� la mezcla final de �A Day In The 
    Life�. Pero en este punto, lo �nico que o� en la cinta fue la guitarra 
    ac�stica de John, rasgueando suavemente los compases iniciales de la 
    canci�n, acompa�ado por un piano, unas maracas y despu�s unos bongos. La 
    melod�a era reconocible como �A Day In The Life�, aunque sonaba mucho m�s 
    sencilla, casi como una canci�n folcl�rica. La meta de la primera cinta era 
    grabar una pista r�tmica b�sica que los Beatles podr�an desarrollar, pero 
    los dem�s a�n se abr�an camino y lo que destacaba era la voz de Lennon. 
    Ten�a mucho eco, era tan conmovedora como Martin hab�a asegurado y, 
    contrastando con los instrumentos de fondo ocasionalmente experimentales, 
    tambi�n estaba perfectamente controla- da; era virtualmente imposible 
    diferenciar el fraseo y la interpretaci�n de la del �lbum. En este punto, 
    a�n faltaba la voz de McCartney y, aparentemente, los Beatles a�n ten�an que 
    inventar el hurac�n de sonido que unir�a su parte de la canci�n a la de 
    Lennon. En cambio, despu�s del verso �Me encantar�a colocarte�, escuch� la 
    voz del asistente de los Beatles, Mal Evans, contando en voz alta del uno al 
    veinticuatro, mientras Paul aporreaba el teclado de manera discordante a sus 
    espaldas. El prop�sito era marcar los veinticuatro compases que m�s adelante 
    se llenar�an con el v�nculo a�n desconocido de la parte de la canci�n 
    correspondiente a Paul. Los Beatles tuvieron que hacer cuatro tomas para 
    obtener una pista r�tmica que les agradara. La sesi�n completa de grabaci�n, 
    efectuada el 19 de enero de 1967, dur� desde las siete y media de la tarde 
    hasta las dos y media de la madrugada.

  









 





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