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The Beatles (The White Album)
1968 Apple |
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Los Beatles habían
conseguido en 1968 lo que cualquier músico de cualquier época siempre
hubiera deseado. Tan solo 5 años después del lanzamiento de Please Please
Me, eran considerados el mayor fenómeno Pop-Rock de todos los tiempos y
tenían todo lo que pudieran desear. Tal vez la necesidad de vivir nuevas
experiencias o de reencontrarse consigo mismos, les llevó a seguir un curso
en meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en Gales. el curso
duró una semana, en el transcurso de la cual Brian Epstein fue encontrado
muerto en su piso tras haber ingerido demasiadas pastillas para dormir.
Todos estos factores se juntaron, y a principios de 1968, los Beatles
viajaron a India para iniciarse en la meditación trascendental con el
Maharishi.
Aunque no se quedaron en India mucho tiempo (habiéndose dado cuenta que el
Maharishi no era el tipo de persona que decía que era), lo cierto es que el
aislamiento y la ausencia de preocupaciones y stress diario hicieron que
John y Paul escribieran un buen número de canciones. De hecho entre los
cuatro Beatles, 32 canciones fueron traidas de la India. La naturaleza
acústica de muchas de ellas se reflejó en las sesiones de Esher y puede
apreciarse en muchas de las canciones de la Anthology 3
Con todas estas canciones, los Beatles decidieron publicar un doble LP que
ofreciera tanto calidad como cantidad. Había varias razones para esta
decisión. Los talentos individuales de los cuatro Beatles encontraban la
estructura del grupo demasiado restrictiva para sus propias ideas. Ninguno
de ellos estaba dispuesto a descartar alguna de sus canciones en favor de la
de otro. El Album Blanco se convirtió en un esfuerzo conjunto de cuatro
indivíduos, cada uno reclamando tiempo en el disco para sus propias
canciones. La cuota de canciones que había impuesto EMI en el nuevo contrato
era otra razón más. Los Beatles querían completar el número de canciones
necesarias tan pronto como fuera posible. Las canciones se convirtieron
pronto en sesiones en solitario,y dichas sesiones se repartían por los
estudios de Abbey Road, simultaneándose 2 y hasta 3 sesiones.
Con el Album Blanco, los Beatles trataron de sorprender de nuevo al público
en general. La portada del Sgt. Pepper's había sido copiada en repetidas
ocasiones desde su lanzamiento, pero decidieron que esta vez una portada
totalmente blanca era lo más apropiada para su nuevo trabajo. El título
también iba a ser lo más sencillo posible (normalmente suele ser el título
del primer trabajo de un grupo) y en la portada del LP simplemente aparecía
"The Beatles" troquelado en la portada blanca. Un número de serie era el
resto de la letra impresa visible en la portada. Sin embargo, en el
interior, se podía encontrar un poster, cuatro fotos en color y las letras
de las canciones. El álbum, que originalmente iba a llamarse "A Doll's House",
y que fue el primero en ser publicado por Apple, se convirtió en un gran
éxito y vendió en E.E.U.U. 2 millones de copias en la primera semana. George
Martin hubiera preferido tener menos canciones en un LP sencillo y
magnífico. Muchos de nosotros agradecemos a los Beatles que no le dejara
nsalirse con la suya. The Beatles puede que no sea el mejor álbum de los
Beatles, (para muchos lo es), pero sin duda es el más cautivador de todos
ellos. Misterioso y feliz, acústico y rockero, simple pero denso. El eterno
Album Blanco.
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The Beatles (White Album)
Fechas de Grabación 30 de Mayo 1968 - 13 de Octubre 1968
Fecha de Lanzamiento: 25 de Noviembre 1968
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Listado de canciones:
Disco uno:
- Back in the U.S.S.R.
- Dear Prudence
- Glass Onion
- Ob-La-Di, Ob-La-Da
- Wild Honey Pie
- The Continuing Story of Bungalow Bill
- While My Guitar Gently Weeps
- Happiness is a Warm Gun
- Martha My Dear
- I'm so tired
- Blackbird
- Piggies
- Rocky Raccoon
- Don't Pass Me By
- Why don't we do it in the road?
- I Will
- Julia
Disco dos:
- Birthday
- Yer Blues
- Mother Nature's Son
- Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey
- Sexy Sadie
- Helter Skelter
- Long, Long, Long
- Revolution 1
- Honey Pie
- Savoy Truffle
- Cry Baby Cry
- Revolution 9
- Good Night
Todas las canciones fueron
compuestas por Lennon y McCartney salvo las indicadas.
Flew in from Miami Beach BOAC
Didn't get to bed last night
On the way the paper bag was on my knee
Man I had a dreadful flight
I'm back in the U.S.S.R.
You don't know how lucky you are boy
Back in the U.S.S.R.
Been away so long I hardly knew the place
Gee it's good to be back home
Leave it till tomorrow to unpack my case
Honey disconnect the phone
I'm back in the U.S.S.R.
You don't know how lucky you are boy
Back in the U.S.S.R.
Well the Ukraine girls really knock me out
They leave the West behind
And Moscow girls make me sing and shout
That Georgia's always on my mind.
I'm back in the U.S.S.R.
You don't know how lucky you are boys
Back in the U.S.S.R.
Show me round your snow peaked mountains way down south
Take me to your daddy's farm
Let me hear your balalaika's ringing out
Come and keep your comrade warm.
I'm back in the U.S.S.R.
You don't know how lucky you are boys
Back in the U.S.S.R.
McCartney
John: Bajo, Batería y Voces
Paul: Piano, Guitarra Solista, Bajo, Batería, Palmas y Voz
George:Bajo, Guitarra Solista, Batería, Palmas y Voces
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Es
probable que lo más desconcertante fuera la sensación experimentada por
Ringo de que no estaba tocando bien la batería, una sensación especialmente
estimulada por Paul. Paul no sólo tenía la costumbre de aleccionar a Ringo
con respecto a cómo tocar la batería: a veces incluso le apartaba para tocar
él mismo. Efectivamente, fue después de que Paul amedrentara a Ringo con
respecto a su manera de tocar en «Back In The USSR», cuando Ringo se largó
de Abbey Road en medio de la sesión.
En el Álbum Blanco no había verdadera y colectiva música Beatle. Cuando
Ringo se largó durante la sesión del 22 de agosto, los demás Beatles
siguieron trabajando; al finalizar la velada habían acabado la pista rítmica
de «Back In The USSR». En realidad, «el fin de la velada» son palabras
impropias, porque ahora los Beatles estaban grabando virtualmente toda la
noche. Por ejemplo, la sesión del 22 de agosto no se terminó hasta las cinco
de la mañana y, la noche siguiente, cuando John, Paul y George
regresaron a Abbey Road para añadir los doblados, no abandonaron el estudio
hasta las tres de la mañana. Pero cuando se fueron, la canción estaba
acabada: una tarea extraordinariamente rápida. Además de la voz principal de
Paul, George y John ofrecieron una interpretación ardiente en las guitarras
principal y baja, además de los contrapuntos que ascendían y descendían y
que convalidaban el que Paul se refiriera a la canción como «una especie de
parodia de los Beach Boys». Ninguno de estos efectos había formado parte de
la maqueta de «Back In The USSR», en la que sólo aparecía Paul cantando
acompañado por una guitarra acústica rasgueada con velocidad, junto a un
acompañamiento de fondo ocasional e inocuo de los demás Beatles. Al igual
que «While My Guitar Gently Weeps», «Back In The USSR» era una excepción en
la tendencia del Álbum Blanco en el hecho de que las versiones de la maqueta
y las del álbum eran marcadamente diferentes. Pero en este caso, el poder
suplementario mejoraba la canción de un modo evidente. Después de
literalmente arrancar el álbum de una manera rugiente, los sonidos del motor
de reacción que inicia «Back In The USSR» vuelven a aparecer al final de la
canción, proporcionando un fade in para la hermosa balada de John, «Dear
Prudence». |
Dear Prudence, won't you come out to play
Dear Prudence, greet the brand new day
The sun is up, the sky is blue
It's beautiful and so are you
Dear Prudence won't you come out and play
Dear Prudence open up your eyes
Dear Prudence see the sunny skies
The wind is low the birds will sing
that you are part of everything
Dear Prudence won't you open up your eyes?
Look around round
Look around round round
Look around
Dear Prudence let me see you smile
Dear Prudence like a little child
The clouds will be a daisy chain
So let me see you smile again
Dear Prudence won't you let me see you smile?
Lennon
John:Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Pandereta y Voz
Paul: Bajo, Palmas, Voces y Batería
George:Guitarra Solista, Palmas, Voces y Pandereta
Mal Evans, John (el primo de Paul) y Jackie Lomax: Palmas
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Los sonidos del motor de reacción que inicia «Back In The USSR» vuelven a
aparecer al final de la canción, proporcionando un fade in para la hermosa
balada de John, «Dear Prudence». A causa de que los Beatles grabaron «Dear
Prudence» inmediatamente después de «Back In The USSR», Paul volvió a
ocuparse de la batería. Pero los instrumentos que más se destacan son el
bajo maravillosamente discreto de Paul y la guitarra acústica hábilmente
rasgueada de John. Las notas de la guitarra surgiendo gradualmente del
estruendo del motor son como los primeros rayos del sol que iluminan un
amanecer de color gris: tranquilizadores pero vibrantes, inexorables y sin
embargo intrigantes. Parecería que John desarrollara esta pauta
guitarrística por su cuenta, porque es idéntica a la que toca en la maqueta
de «Dear Prudence»; su voz también es bastante parecida. Al final de la
maqueta, John improvisa unas líneas de comentarios hablados en un tono
satisfecho, en las que manifiesta que la canción trata de una chica que
«participó en un curso de meditación en Rishikesh». Apenas estas palabras
abandonan los labios de John, se oye a Paul, armonizando en el fondo y
diciendo algo que suena sospechosamente como «Coo-koo». John apenas logra
tragar una risita antes de preguntar de manera retórica: «¿Quién podía saber
que se volvería completamente loca, bajo el cuidado del Maharishi Mahesh
Yogi?». «Ella» era Prudence Farrow, la hermana de la actriz Mia Farrow; se
había sumergido tan profundamente en la meditación que se negaba a salir de
su bungalow para participar en las actividades en grupo. «De modo que le
cantamos», concluye John en un tono nostálgico y el resultado es esta
canción. Sin embargo, al igual que una gran parte de la obra de Lennon, «Dear
Prudence» trasciende sus orígenes específicos y transmite un mensaje más
amplio, el mismo que John había estado difundiendo desde «Nowhere Man»: no
te ocultes de la vida, tienes razones para sonreír, despierta y participa en
el gran proyecto.
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I told you about strawberry fields
You know the place where nothing is real
Well here's another place you can go
Where everything flows.
Looking through the bent backed tulips
To see how the other half live
Looking through a glass onion.
I told you about the walrus and me-man
You know that we're as close as can be-man
Well here's another clue for you all
The walrus was Paul.
Standing on the cast iron shore-yeah
Lady Madonna trying to make ends meet-yeah
Looking through a glass onion.
I told you about the fool on the hill
I tell you man he living there still
Well here's another place you can be
Listen to me.
Fixing a hole in the ocean
Trying to make a dove-tail joint-yeah
Looking through a glass onion.
Lennon
John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo, Piano y Flauta Dulce
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería y Pandereta
Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lenderman y Ronald Thomas: Violines
Eldon Fox y Reginald Kilbey: Chelos
John Underwood y Keith Cummings: Violas
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John intentó empezar a liar a la gente con el significado de
las letras de sus canciones. Las canciones de los Beatles, siempre eran
estudiadas de cerca para encontrar mensajes ocultos, alegorías y juegos de
palabras, y Lennon estaba bastante cansado de esta situación. En Glass Onion
trató de referirse al máximo número posible de canciones de los Beatles
anteriores para intentar hacer lo más difícil posible la conexión entre ellas.
El comentario de que Paul era la morsa (the walrus) consiguió sin duda el
objetivo incrementando el mito de la muerte de McCartney. Originalmente, la canción terminaba con varios efectos de
sonido, tal y como se escucha en la Anthology 3, pero George Martin que estaba
de vacaciones en el momento de la mezcla, escribió una partitura para cuerdas
que daba fin a la canción.
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Desmond has a barrow in the market place
Molly is the singer in a band
Desmond says to Molly-girl I like your face
And Molly says this as she takes him by the hand.
Obladi oblada life goes on bra
Lala how the life goes on
Obladi Oblada life goes on bra
Lala how the life goes on.
Desmond takes a trolly to the jewellers stores
Buys a twenty carat golden ring
Takes it back to Molly waiting at the door
And as he gives it to her she begins to sing.
In a couple of years they have built
A home sweet home
With a couple of kids running in the yard
Of Desmond and Molly Jones.
Happy ever after in the market place
Molly lets the children lend a hand
Desmond stays at home and does his pretty face
And in the evening she's a singer with the band.
Chorus: And if you want some fun-take Obladi Oblada.
McCartney
John: Piano, Maracas y Voces
Paul: Bajo y Voz
George:Guitarra Acústica, Voces
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: 3 saxofones
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Ob-La-Di resultó una
canción complicada de grabar. escrita (o perpretada) por Paul y originada en una
frase del músico nigeriano Jimmy Scott, que tocaba la conga y cuyo significado
era "la vida sigue" (life goes on). La grabación de la canción no fue
sin embargo fácil, y se intentaron varias versiones. Es más, si John
hubiera logrado su propósito, el «Ob-La-Di, Ob-La-Da» hubiera sido
eliminada. A pesar de su estribillo pegadizo y su historia extravagante, «Ob-La-Di,
Ob-La-Da» era el ejemplo supremo de esa música empalagosa estilo McCartney
de la que Lennon empezaba a estar completamente harto. Pero al menos «Ob-La-Di,
Ob-La-Da» era verdaderamente melódica. «Wild Honey Pie», la canción
siguiente, se limitaba a ser un ataque para los oídos; sonaba como si
alguien golpeara un gigantesco reloj de bolsillo hasta que los resortes
internos se deshacían en una agonía pesada y discordante. Tal vez era el
caso de falta de moderación más extremo del álbum. |
McCartney
Paul:Guitarras, Batería y Voces
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Nacida como una canción de
grupo en Rishikesh, Paul grabó Wild Honey Pie en tan solo una toma,
superponiendo un bombo, varias guitarras acústicas voces. Es una canción
bastante extraña que Paul recordaba como "parte de una instrumental de la que no
estábamos muy seguros. Pero a Pattie Harrison le gustaba tanto que decidimos
dejarla en el álbum". |
Hey, Bungalow Bill
What did you kill
Bungalow Bill?
He went out tiger hunting with his elephant and gun
In case of accidents he always took his mom
He's the all American bullet-headed saxon mother's son.
All the children sing
Hey Bungalow Bill
What did you kill
Bungalow Bill?
Deep in the jungle where the mighty tiger lies
Bill and his elephants were taken by surprise
So Captain Marvel zapped in right between the eyes
All the children sing
Hey, Bungalow Bill
What did you kill
Bungalow Bill?
The children asked him if to kill was not a sin
Not when he looked so fierce, his mother butted in
If looks could kill it would have been us instead of him
All the children sing
Hey, Bungalow Bill
What did you kill
Bungalow Bill?
Lennon
John: Guitarra Acústica, Órgano y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Acústica y Voces
Ringo: Batería, Pandereta y Voces
Yoko Ono y Maureen Starkey y otros: Voces
Chris Thomas: Melotrón
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Bungalow Bill era en realidad Richard A. Cooke III, un joven
recién graduado en la universidad en los EEUU que estaba visitando a su madre en
Rishikesh. Nancy Cooke estaba en la India realizando el mismo curso que los
Beatles, y un día se fueron los dos a cazar tigres. Richard de hecho cazó un
tigre y casualmente se lo contó al Maharishi en presencia de John Lennon. Por
supuesto, a John la historia no le gustó nada (el tiro fue disparado desde una
plataforma de madera en un árbol) y la canción surgió. El nombre Bungalow Bill
fue el resultado de juntar "Buffalo Bill" y los bungalows en los que vivían en
la India. La grabación de la canción resultó bastante divertida, ya que casi
todo el mundo que andaba por allí se unió al estribillo, tal y como se puede
apreciar en la canción. |
I look at you all see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
I look at the floor and I see it needs sweeping
Still my guitar gently weeps
I don't know why nobody told you how to unfold your love
I don't know how someone controlled you
They bought and sold you.
I look at the world and I notice it's turning
While my guitar gently weeps
With every mistake we must surely be learning
Still my guitar gently weeps
I don't know how you were diverted
You were perverted too
I don't know how you were inverted
No one alerted you.
I look at you all see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
Look at you all...
Still my guitar gently weeps.
Harrison
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo, Órgano, Piano y Voces
George: Guitarra Acústica, Órgano y Voz
Ringo: Batería y Percussion
Eric Clapton: Guitarra Solista
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George sacó la idea de
escribir "While My Guitar Gently Weeps" de un libro. De hecho, se encontraba
leyendo el "I Ching" (libro chino de los cambios) y decidió escribir una canción
con la primera frase que encontrara en un libro. La frase fue "gently weeps"
(llora suavemente). La canción demuestra que George había crecido muchísimo como
compositor. Desde la primera versión de demostración que puede ser escuchada en
el Anthology 3, una magnífica versión acústica de la canción, el tema demostró
ser casi mágico. Sin embargo fue dificil para Harrison repetir la magia con mas
instrumentos. Por primera vez, los Beatles utilizaron en Abbey Road una
grabadora de 8 pistas, y se realizaron varios intentos de grabar la canción.
Pero no era tan fácil tocar un guitarra para que llorara.
Bueno, cualquier otro músico hubiera tenido una solución inmediata (un pedal de
tono, wah-wah, o cry-baby -nombre comercial-). George sin embargo deseaba que la
guitarra llorara, pero no como las guitarras de los 60 estaban llorando en todas
partes, especialmente en las manos de Hendrix. Primero intentó grabar un solo al
revés, pero la cosa no acabó de funcionar. El día siguiente, mientras Eric
Clapton le llevaba en su coche desde Surrey a Londres, le sugirió a Eric que tal
vez le gustara tocar un poco con los Beatles. Clapton no quiso "porque nadie
toca con los Beatles". Sin embargo, George lo convenció finalmente, y una Gibson
Les Paul llora durante toda la canción.
Eric Clapton no le dio demasiada importancia a esta sesión.
Llegó, tocó un solo digno de un extraterrestre y se marchó. Chris Thomas
fue el encargado de darle a la guitarra un efecto oscilante mediante un
oscilador de ondas. Un trabajo duro, merecedor de una obra maestra.
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She's not a girl who misses much
Do do do do do do do do
She's well acquainted with the touch of the velvet hand
Like a lizard on a window pane.
The man in the crowd with the multicoloured mirrors
On his hobnail boots
Lying with his eyes while his hands are busy
Working overtime
A soap impression of his wife which he ate
And donated to the Nation Trust.
I need a fix 'cause I'm going down
Down to the bits that I left uptown
I need a fix cause I'm going down
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun.
Happiness is a warm gun
Happiness is a warm gun
When I hold you in my arms
And I feel my finger on your trigger
I know no one can do me no harm
Because happiness is a warm gun
-Yes it is.
Lennon
John: Guitarra Solista, Pandereta y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería
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La
extravagante y extraña «Happiness Is A Warm Gun» estaba entre las
predilectas de John, Paul y George y es la quintaesencia de Lennon como
compositor. Eran tres canciones separadas resumidas en una sola; cambiaba de
ritmo frecuente e inesperadamente (los Beatles necesitaron setenta tomas
para perfeccionar la pista rítmica); estaba inspirada parcialmente en algo
aparecido en los medios de comunicación: la portada de una revista cuyo
título de- claraba sin ironía que: «Happiness Is A Warm Gun» [la felicidad
es una pistola caliente]; en ella aparece el humor inexpresivo de John y
dejaba claro su amor por Yoko, su Madre Superiora. John tuvo ayuda al
componer la letra de la canción. Derek Taylor contribuyó en la primera línea
y ayudó a conformar la letra de la primera estrofa, un día en que él y John
estaban en un viaje de LSD. Sin embargo, la segunda estrofa invoca una droga
diferente. Para aflicción de los otros Beatles, Yoko había introducido a
John en la heroína en algún momento del verano de 1968; de allí la línea «I
need a fix» . (Lennon cayó en la adicción completa al año siguiente, como
describe su single demoledor de 1969: «Cold Turkey» significa
desengancharse.) Finalmente, el doblado de evidentes connotaciones sexuales
en la tercera estrofa de «Happiness Is A Warm Gun», que comienza con « When
I hold you in my arms» [cuando te sostengo entre mis brazos], parece haber
sido una burla satírica de las letras manidas y sentimentaloides de las
canciones pop de los cincuenta como «All I Have To Do Is Dream», de los
Everly Brothers. Se trata de una especulación, pero está fundada
directamente en las maquetas de mayo, que capturaron un momento divertido de
la grabación de Lennon de «I'm So tired». Cerca del final de la toma, Lennon
se pone a hablar de un modo muy parecido - en cuanto a la rapidez y el tono
- de lo que más adelante apareció en «Happiness Is A Warm Gun». Sin embargo,
en la maqueta John canturrea en un tono irónico |
Martha my dear though I spend my days in conversation
Please
Remember me Martha my love
Don't forget me Martha my dear
Hold your head up you silly girl look what you've done
When you find yourself in the thick of it
Help yourself to a bit of what is all around you
Silly Girl.
Take a good look around you
Take a good look you're bound to see
That you and me were meant to be for each other
Silly girl.
Hold your hand out you silly girl see what you've done
When you find yourself in the thick of it
Help yourself to a bit of what is all around you
Silly girl.
Martha my dear you have always been my inspiration
Please
Be good to me Martha my love
Don't forget me Martha my dear.
McCartney
Paul: Bajo, Guitarra Solista, Piano, Palmas y Voz
14 Músicos de Estudio: Cuerdas y Viento
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Aunque ni siquiera puede
confirmarlo Lewishon, Martha My Dear puede que no fuera grabada en su totalidad
por Paul, exceptuando la (una vez más) perfecta partitura escrita por George
Martin. Aunque muchos afirman que Martha era la perra de Paul, lo cierto es que
aunque puede que de ella sacara el nombre, esa fue toda la relación que tuvo el
animal con la canción. |
I'm so tired, I haven't slept a wink
I'm so tired, my mind is on the blink
I wonder should I get up and fix myself a drink
No,no,no.
I'm so tired I don't know what to do
I'm so tired my mind is set on you
I wonder should I call you but I know what you'd do
You'd say I'm putting you on
But it's no joke, it's doing me harm
You know I can't sleep, I can't stop my brain
You know it's three weeks, I'm going insane
You know I'd give you everything I've got
for a little peace of mind
I'm so tired, I'm feeling so upset
Although I'm so tired I'll have another cigarette
And curse Sir Walter Raleigh
He was such a stupid get.
Lennon
John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Órgano y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Solista y Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
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John empezó a sentirse muy
cansado en su estancia en la India. Meditar no es que requiriese mucho esfuerzo,
pero sin duda conducía a noches de insomnio y como consecuencia, a días
cansados. La Academia de Meditación no permitía la ingestión de drogas ni de
alcohol, y John echaba de menos los cigarrillos y la bebida. Además también
echaba de menos a Yoko (aunque con el se encontraba Cynthia, solo podía pensar
ya en Yoko). La canción fue grabada de principio a fin la misma noche que
Bungalow Bill, siendo ambas muy rápidas de grabar. La frase que John murmura al
final de la canción es "Monsieiur, monsieur, how about another one? |
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise.
Blackbird singing in the dead of night
Take these sunken eyes and learn to see
All your life
You were only waiting for this moment to be free.
Blackbird fly Blackbird fly
Into the light of the dark black night.
Blackbird fly Blackbird fly
Into the light of the dark black night.
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise
You were only waiting for this moment to arise
You were only waiting for this moment to arise.
McCartney
Paul: Guitarra Acústica y Voz
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«While My Guitar Gently Weeps» era una de las
veintitrés canciones que los Beatles grabaron durante las sesiones de
maquetado celebradas en casa de George anteriores al Álbum Blanco, junto a
otras sobresalientes como «Revolution», «Julia», «Back In The USSR», «Dear
Prudence» y «Blackbird».
En una oportunidad, Lennon declaró que prefería el Álbum Blanco a Sgt.
Pepper porque sus canciones sonaban mejor en el primero. Eso puede resultar
injusto con respecto a joyas de Pepper tales como «A Day In The Life» y
«With A Little Help From My Friends», pero ésas eran composiciones conjuntas
con McCartney; las canciones de John que aparecen en el Álbum Blanco eran
decididamente unas creaciones en solitario. Su calidad era elevada y de un
modo mucho más consistente que las de Paul, como lo ilustra la cara B del
Álbum Blanco. Paul compuso cinco de las nueve canciones de la cara B, pero
sólo «Blackbird» pertenece a la misma categoría que «I'm So Tired» y
«Julia», compuestas por John.
Cuenta la leyenda que Paul
sacó esta canción del canto de un mirlo (blackbird) real, después de que el
pájaro le despertara. Lo único que hizo fue transcribir la música de los trinos
del mirlo. La canción se grabó tan solo con una guitarra acústica tocada
de manera magistral por Paul, un metrónomo que marca el tiempo y Paul cantando
con mirlos trinando al fondo, eso si, no en la oscuridad de la noche (blackbird
singing in the dead of night) sino en el jardín trasero de Stuart Elham (donde
había grabado los sonidos para EMI hacía 3 años). |
Have you seen the little piggies
Crawling in the dirt
And for all the little piggies
Life is getting worse
Always having dirt to play around in.
Have you seen the bigger piggies
In their starched white shirts
You will find the bigger piggies
You will find the bigger piggies
Stirring up the dirt
Always have clean shirts to play around in.
In their styes with all their backing
They don't care what goes on around
In their eyes there's something lacking
What they need's a damn good whacking.
Everywhere there's lots of piggies
Living piggy lives
You can see them out for dinner
With their piggy wives
Clutching forks and knives to eat their bacon.
Harrison
Paul: Bajo
George: Guitarra Acústica y Voz
Ringo: Pandereta
Chris Thomas: Harpsichord
Músicos de Estudio (los mismos que en Glass Onion): Cuerdas
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Piggies era otra canción de
George con tema social. En una línea similar a Taxman, George utilizó la canción
para expresar alguna de sus ideas, y los cerditos (piggies) eran aquellos que
pertenecían a las clases medias. Los cuatro Beatles participaron en la sesión,
aunque John tan solo se dedicó a juntar sonidos de cerdos en la sala de control.
Especialmente destacable es el tono barroco de la canción con el clavicordio
tocado por el productor de la sesión, Chris Thomas, y la sección de cuerdas. Es
también interesante destacar la manera de Paul de tocar el bajo con la púa, que
pretendía evocar de alguna manera a un cerdo gruñendo. |
Now somewhere in the black mountain hills of Dakota
There lived a young boy named Rocky Raccoon
And one day his woman ran off with another guy
Hit young Rocky in the Rocky didn't like that
He said I'm gonna get that boy
So one day he walked into town
Booked himself a room in the local saloon.
Rocky Raccoon checked into his room
Only to find Gideon's bible
Rocky had come equipped with a gun
To shoot off the legs of his rival
His rival it seems had broken his dreams
By stealing the girl of his fancy.
Her name was Magil and she called herself Lil
But everyone knew her as Nancy.
Now she and her man who called himself Dan
Were in the next room at the hoe down
Rocky burst in and grinning a grin
He said Danny boy this is a showdown
But Daniel was hot-he drew first and shot
And Rocky collapsed in the corner.
Now the doctor came in stinking of gin
And proceeded to lie on the table
He said Rocky you met your match
And Rocky said, Doc it's only a scratch
And I'll be better I'll be better doc as soon as I am able.
Now Rocky Raccoon he fell back in his room
Only to find Gideon's bible
Gideon checked out and he left it no doubt
To help with good Rocky's revival.
McCartney
John: Bajo, Armónica, Harmonio y Voces Paul: Guitarra Acústica y Voz
George: Voces
Ringo: Batería
George Martin: Piano
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Rocky Raccoon es otro ejemplo
de maravillosa canción acústica escrita por los Beatles durante el periodo en la
India. De hecho Paul recordaba haber escrito la canción mientras que estaba
"sentado en el tejado en casa del Maharishi". Primero sacó los acordes, para más
tarde escribir la letra junto con John y Donovan (letra de lo que entonces se
llamaba "Rocky Sasoon". Más tarde decidieron que Raccoon (mapache) era un mejor
apellido para un vaquero que vivía en Dakota. Se dice que el doctor que apestaba
a ginebra (stinking o sminking como en el Anthology), era un personaje real.
Cuando Paul se rompió un diente y se cortó el labio, el doctor que le curó
apestaba a ginebra, y es por eso que el labio de Paul tuvo una cicatriz
voluminosa durante cierto tiempo (para agitación de los que creían que Paul
había muerto, y que en ello vieron otra evidencia más de que había sido
sustituido por un doble). |
I listen for your footsteps
Coming up the drive
Listen for your footsteps
But they don't arrive
Waiting for your knock dear
On my old front door
I don't hear it
Does it mean you don't love me any more.
I hear the clock a'ticking
On the mantel shelf
See the hands a'moving
But I'm by myself
I wonder where you are tonight
And why I'm by myself
I don't see you
Does it mean you don't love me any more.
Don't pass me by don't make me cry don't make me blue
'Cause you know darling I love only you
You'll never know it hurt me so
How I hate to see you go
Don't pass me by don't make me cry
I'm sorry that I doubted you
I was so unfair
You were in a car crash
And you lost your hair
You said you would be late
About an hour or two
I said that's alright I'm waiting here
Just waiting to hear from you.
Starkey
Títulos de Trabajo: Ringo's Tune (Untitled), This Is Some Friendly
John: Guitarra Acústica
Paul: Piano, Bajo
Ringo: Cascabel, Batería y Voz
Jack Fallon: Violín
|
La
laboriosa «Don't Pass Me By» de Ringo aparece haber sido más bien una
concesión a la igualdad del grupo que una ofrenda musical seria. Aunque existen noticias de que
Ringo había empezado la composición de su primera canción (al menos la primera
que grabaran y publicaran los Beatles) incluso en 1963 (entonces se dijo que
estaba a mitad) y la canción ya se llamaba "Don't Pass Me By". Durante las
sesiones del álbum blanco, quizás buscando otro título, la canción tuvo dos
títulos de trabajo. La canción tiene un marcado carácter de country, muy en la
línea de los gustos de Ringo. Los toques finales a una melodía excelente fueron
un cascabel y un violín tocado por un músico de estudio (y no por George como se
ha escrito alguna vez).
Al tiempo que los Beatles se dedicaron a las canciones subsiguientes del
Álbum Blanco, comenzando con la composición en solitario de Ringo «Don't
Pass Me By», se volvió cada vez más claro que Yoko se quedaría. George
Martin recuerda que el mensaje dirigido al resto del equipo de grabación de
los Beatles fue: «Ahora Yoko forma parte de mí. En otras palabras, al igual
que tengo una mano derecha y una izquierda, tengo a Yoko y dondequiera que
yo esté, estará ella.
Era algo un tanto intragable... Al principio, todos se irritaron». Y no sólo
porque Ono no se limitaba a acompañar a John en el estudio: también se
dedicaba a comentar y criticar la obra de los Beatles. Ella misma reconocía
que no sabía nada de música rocanrolera, pero eso no la contuvo. Por
ejemplo, cuando los Beatles estaban grabando «Sexy Sadie» de John, después
de una sola toma, Yoko interrumpió, diciendo que lo podían hacer mejor.
John, atrapado entre su nuevo amor y sus camaradas de antaño, llenó el vacío
con rapidez, diciendo: «Bien, tal vez yo pueda». |
Why don't we
do it in the road? No one will be watching us Why don't we do it in the road?
McCartney
Paul: Guitarra Acústica, Piano, Guitarra Solista, Palmas, Bajo y Voz
Ringo: Batería
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Otra de las canciones que Paul
grabó en solitario, o al menos casi. Lo cierto es que Ringo proporcionó la
batería en Why Don't We Do It In The Road. La canción es uno de los temas más
fuertes del LP. Sin embargo, tal y como se ha podido comprobar en la Anthology
3, Paul comenzó la grabación como una canción acústica y con una idea fija: Una
estrofa cantada en voz alta y la siguiente mucho más suave. Se ha dicho que John
se enfadó con Paul por culpa de esta canción porque la había grabado con la
única ayuda de Ringo, y principalmente porque era un tema típico de Lennon .
|
Who knows how long I've loved you
You know I love you still
Will I wait a lonely lifetime
If you want me to--I will.
For if I ever saw you
I didn't catch your name
But it never really mattered
I will always feel the same.
Love you forever and forever
Love you with all my heart
Love you whenever we're together
Love you when we're apart.
And when at last I find you
Your song will fill the air
Sing it loud so I can hear you
Make it easy to be near you
For the things you do endear you to me
You know I will
I will.
McCartney
John: Percusión
Paul: Guitarra Acústica y Voz
Ringo: Platos y Maracas
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Tan solo dos guitarras acústicas tocadas por Paul, Maracas y
Platos tocados por Ringo, y John golpeando un trozo de madera conforman todos
los instrumentos que necesitaba I Will. Pero si hay algo que caracteriza esta
canción es el bajo tocado por Paul. Es magnífico, increíble, las notas conforman
el perfecto contrapunto a la melodía.... el único problema es que no es un bajo,
sino Paul haciendo "dum-dum" con la voz. I Will fue la primera canción que Paul
le dedicó a Linda. |
Half of what I say is meaningless
But I say it just to reach you, Julia
Julia, Julia, oceanchild, calls me
So I sing a song of love, Julia
Julia, seashell eyes, windy smile, calls me
So I sing a song of love, Julia
Her hair of floating sky is shimmering, glimmering,
In the sun
Julia, Julia, morning moon, touch me
So I sing a song of love, Julia
When I cannot sing my heart
I can only speak my mind, Julia
Julia, sleeping sand, silent cloud, touch me
So I sing a song of love, Julia
Hum hum hum hum...calls me
So I sing a song of love for Julia, Julia, Julia
Lennon
John: Guitarra Acústica y Voz
|
Si Paul nos había mostrado
hasta este momento cuan exquisito podía ser con una guitarra acústica, John iba
a demostrar al final del primer disco que junto con sus temas de rock era capaz
de escribir la canción más íntima, simple y bella dedicada a su madre. Julia
Stanley, la madre de John nació en 1914 y tras casarse con Freddy Lennon, John
nació. A la edad de 5 años, John se fue a vivir con su tía Mimi, y aunque
estuvieron bastante distantes durante años, conforme John se fue convirtiendo en
un adulto se fueron acercando más de nuevo. John solía ensayar en casa de su
madre con los Quarry Men, y fue ella la que le enseñó a tocar el banjo y el
piano. en 1958 Julia murió en un accidente, atropellada por un policía ebrio. La canción no se refiere exclusivamente a la madre de John.
De hecho "ocean child" (niña del océano), se refiere a dicha frase en japonés: "Yoko
Ono". Fue Yoko la que ayudó a John a terminar la letra de la canción. La técnica
de guitarra de pulsar las cuerdas con los dedos que John utiliza en Julia, le
fue enseñada por el cantante de Folk Donovan mientras estaban en Rishikesh. |
You say it's your birthday
It's my birthday too--yeah
They say it's your birthday
We're gonna have a good time
I'm glad it's your birthday
Happy birthday to you.
Yes we're going to a party party
Yes we're going to a party party
Yes we're going to a party party.
I would like you to dance--Birthday
Take a cha-cha-cha-chance-Birthday
I would like you to dance--Birthday
Dance
You say it's your birthday
Well it's my birthday too--yeah
You say it's your birthday
We're gonna have a good time
I'm glad it's your birthday
Happy birthday to you.
McCartney
John:Guitarra Solista y Voces
Paul:Piano y Voz
George: Bajo y Pandereta
Ringo: Batería
Mal Evans: Palmas
Yoko Ono y Pattie Harrison: Voces
|
El 18
de Septiembre, Paul McCartney llegó pronto a los estudios de Abbey Road y empezó
a trabajar en el punteo de Birthday. Cuando los otros llegaron la canción estaba
casi acabada. Sin embargo, aunque empezaron a grabar enseguida, con aportaciones
de todo el mundo, la sesión se interrumpió y las voces se dejaron sin grabar a
las 8:30 de la tarde. A esa hora, fueron a ver en la BBC2 "The Girl Can't Help
It", una película con música de Berry, Cochran, Gene Vinvent, Fats Domino y
otros. Tras la película grabaron las voces con ayuda de Yoko y Pattie, que se
encontraban presentes. La canción pudo haber sido compuesta para el 26
cumpleaños de Linda Eastman, que era a los 6 días de la grabación. Las canciones
de la cara C del Albúm Blanco revertían a ese concepto primitivo del rock
and roll, tanto en su creación como en su interpretación, y se siente la
satisfacción de los Beatles por su crudeza. «Birthday», el título inicial,
fue compuesto literalmente en un instante, en el estudio. |
|
Yes I'm lonely wanna die
Yes I'm lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.
In the morning wanna die
In the evening wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.
My mother was of the sky
My father was of the earth
But I am of the universe
And you know what it's worth
I'm lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.
The eagle picks my eye
The worm he licks my bone
I feel so suicidal
Just like Dylan's Mr. Jones
Lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.
Black cloud crossed my mind
Blue mist round my soul
Feel so suicidal
Even hate my rock and roll
Wanna die yeah wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.
Lennon
John:Guitarra solista y Voz
Paul: Bajo
George:Guitarra Solista
Ringo: Betería
|
Yer Blues fue compuesta por
John como una parodia del blues británico que floreció al final de los sesenta.
Algunos autores destacaban que John puede que expresara en la canción el
aislamiento en el que se sentía en la India. Con Brian muerto, su matrimonio sin
futuro, Yoko lejos y los Beatles lentamente desvaneciéndose. Es conveniente resaltar, tal y como
Lewisohn destaca, que Yer
Blues es la mezcla de dos tomas diferentes. La edición se realizó directamente
en el 4 pistas (sin reducirla a 2) y puede oirse tras el solo de guitarra de
George exactamente a los 3'17'', donde Ringo entra de nuevo con un redoble. La
voz de John se puede oir por detrás, y seguramente se coló por el micrófono de
la batería.
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Born a poor young country boy--Mother Nature's son
All day long I'm sitting singing songs for everyone.
Sit beside a mountain stream--see her waters rise
Listen to the pretty sound of music as she flies.
Find me in my field of grass--Mother Nature's son
Swaying daises sing a lazy song beneath the sun.
Mother Nature's son.
McCartney
Paul:2 Guitarras Acústicas, Batería, Timbales y Voz
Músicos de Estudio: Viento
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Una de las clases del
Maharishi en India, sobre la unidad del hombre y la naturaleza, les llegó hondo
tanto a John como a Paul, y ambos compusieron dos canciones extremadamente
bellas. La de Paul, Mother Nature's Son, se encuentra entre sus mejores baladas
acústicas, llegando al oyente de una manera especial la excelente guitarra y la
melódica voz. Paul lo tocó todo, excepto los arreglos de viento. La batería se
grabó desde fuera del estudio, en el pasillo, lo que le dio el sonido de "bongo"
que puede oírse en la canción. La canción de John era Child Of Nature. John grabó una demo
de la canción, pero nunca llegó a ser grabada por los Beatles. Debería pasar
tres años en una estantería, hasta que pasó a formar parte de su álbum solista
"Imagine"(con otra letra y bajo el titulo de "Jealous Guy"). |
Come on come on come on come on
Come on is such a joy
Come on is such a joy
Come on take it easy
Come on take it easy
Take it easy take it easy
Everybody's got something to hide except for me and
my monkey.
The deeper you go the higher you fly
The higher you fly the deeper you go
So come on come on
Come on is such a joy
Come on is such a joy
Come on make it easy
Come on make it easy.
Take it easy take it easy
Everybody's got something to hide except for me and
my monkey.
Your inside is out and your outside is in
Your outside is in and your inside is out
So come on come on
Come on is such a joy
Come on is such a joy
Come on make it easy
Come on make it easy
Make it easy make it easy
Everybody's got something to hide except for me and
my monkey.
Lennon
Título de Trabajo: Untitled, Come On Come On
John: Guitarra Solista, Maracas y Voz
Paul: Bajo y Voces
George:Guitarra Rítmica y Campana
Ringo Starr:Batería
|
Se
piensa que esta canción nació a partir de un dibujo aparecido en prensa en
el cual Yoko aparecía como un mono en el hombro de John mermándole su
talento. La respuesta de Lennon fue este rock, que describió como "una frase buena que convertí en canción".
Uno de los aspectos más increíbles de la canción es el talento de George para
convertir una campana de bombero (firebell) en un instrumento más . La
canción se grabó a una velocidad inferior a la de reproducción, y por ello una
toma de 3'07'' se transformó en 3'24''. Esto le da a las guitarras
distorsionadas incluso una sensación más acelerada, convenientemente acentuada
por la voz de John.
«Everybody's Got Something To Hide
Excepet Me And My Monkey» era, a su vez, menos que una canción pero sí una
buena línea inicial, como reconocería John. Pero logró transformarla en una
melodía con la cual él y los chicos podían divertirse, especialmente el que
estaba a cargo del cencerro. |
Sexy Sadie what have you done
You made a fool of everyone
You made a fool of everyone
Sexy Sadie ooh what have you done.
Sexy Sadie you broke the rules
You layed it down for all to see
You layed it down for all to see
Sexy Sadie oooh you broke the rules.
One sunny day the world was waiting for a lover
She came along to turn on everyone
Sexy Sadie the greatest of them all.
Sexy Sadie how did you know
The world was waiting just for you
The world was waiting just for you
Sexy Sadie oooh how did you know.
Sexy Sadie you'll get yours yet
However big you think you are
However big you think you are
Sexy Sadie oooh you'll get yours yet.
We gave her everything we owned just to sit at her table
Just a smile would lighten everything
Sexy Sadie she's the latest and the greatest of them all.
She made a fool of everyone
Sexy Sadie.
However big you think you are
Sexy Sadie.
Lennon
John:Guitarra Acústica, Guitarra Rítmica, Organo y Voz
Paul:Piano, Bajo y Voces
George: Guitarra Fuzz y Voces
Ringo: Batería
Maharishi, what have you done?
You made a fool of everyone,
Maharishi, you broke the rules,
you laid it down for all to see.
Maharishi, you little twat,
Who the fuck do you think you are?
Who the fuck do you think you are?
Oh you cunt
|
Maharishi, ¿Qué has hecho?
Le tomaste a todo el mundo el pelo,
Maharishi, rompiste las reglas,
Lo dejaste claro para que todos lo vieran.
Maharishi, pequeño cabrón,
¿Quién coño te crees que eres?
¿Quién coño te crees que eres?
Oh cabrón.
|
Es evidente que John no tenía la mejor de las impresiones
sobre el Maharishi cuando se fue de la India. Todo empezó cuando se extendió el
rumor de que el Maharishi se había aprovechado sexualmente de alguna de las
chicas que estaban en el curso, contradiciendo sus propias reglas. Los Beatles
empezaron a creer que tan solo iba a por su dinero, así que finalmente
abandonaron Rishikesh.
John mostró la letra original a los otros mientras ensayaban
en Abbey Road el 19 de Julio de 1968. Sin embargo decidió renombrar la canción
Sexy Sadie para evitar enfados. Durante la grabación de la canción, Yoko que
estaba presente en el estudio, se atrevió a sugerir a los Beatles que podían
grabar la canción mejor. John trató de suavizar las cosas diciendo "es posible
que yo pueda". Lo cierto es que las cosas estaban empeorando.
When I get to the bottom I go back to the top of the slide
Where I stop and I turn and I go for a ride
Till I get to the bottom and I see you again.
Do you, don't you want me to love you
I'm coming down fast but I'm miles above you
Tell me tell me tell me come on tell me the answer
You may be a lover but you ain't no dancer.
Helter skelter helter skelter
Helter skelter.
Will you, won't you want me to make you
I'm coming down fast but don't let me break you
Tell me tell me tell me the answer
You may be a lover but you ain't no dancer.
Look out helter skelter helter skelter
Helter skelter
Look out, cause here she comes.
When I get to the bottom I go back to the top of the slide
And I stop and I turn and I go for a ride
And I get to the bottom and I see you again
Well do you, don't you want me to make you
I'm coming down fast but don't let me break you
Tell me tell me tell me the answer
You may be a lover but you ain't no dancer.
Look out helter skelter helter skelter
Helter skelter
Look out helter skelter
She's coming down fast
Yes she is
Yes she is.
McCartney
John: Bajo, Guitarra Solista, Saxofón y Voces
Paul: Bajo, Guitarra Solista y Voz
George: Guitarra Rítmica y Voces
Ringo: Batería
Mal Evans: Trompeta
Helter Skelter se ha
convertido en una de las grabaciones míticas de los Beatles a lo largo de los
año. La canción, que es la más heavy de todas las realizadas por los Beatles,
mantiene también el record por ser la grabación más larga nunca realizada por
los Beatles. De hecho, hay una campaña para que Apple publique la versión de 27
minutos que los Beatles grabaron en plan jam session el 18 de Julio. Sin
embargo, el problema es el mismo que hace 30 años. Más de 27 minutos llenarían
más de un tercio de un CD (lo que lo dejó fuera del Anthology). En los días del
Album Blanco, haberla incluido hubiera supuesto dejar una cara completa del LP
solo para la canción, así que los Beatles volvieron a grabar la canción el 9 de
Septiembre.
Helter Skelter es el nombre de un tobogán en espiral que se
puede encontrar en las ferias británicas. Sin embargo
|
La
cara C es la parte rocanrolera del Álbum Blanco y, aunque ninguna de las
canciones tienen el atractivo multitudinario de, por ejemplo, «Day Tripper»
o «Paperback Writer», despejan las dudas respecto al hecho de que los
Beatles eran fundamentalmente una banda rockera y no una banda pop que
casualmente tocaba rock and roll. «Helter Skelter» en particular era, como
diría Paul, la canción rockera «más sonora, desagradable y sudorosa» que
fueron capaces de concebir. Aunque un inglés reconocería a «helter skelter»
como cierto tipo de montaña rusa de parque de diversiones, para un americano
la palabra significa un caos desorganizado. Y efectivamente, la primera vez
que los Beatles la grabaron en Abbey Road, se vieron tan envueltos por su
furia intensa y chillona que en una de las versiones siguieron improvisando
durante más de diez minutos, más de doce en una segunda y unos veintisiete
épicos minutos en una tercera, sin dejar de tocar con precisión. El 9 de
septiembre, la noche que grabaron la versión de «Helter Skelter» que se
escucha en el disco, mantuvieron la duración en cuatro minutos y medio, pero
se volvieron igual de salvajes, tanto en la cinta como en el estudio. El
grito apasionado de Ringo: «¡Tengo llagas en los dedos!» aparece en la cinta
pero, si los Beatles hubieran estado filmando un vídeo aquella noche,
hubiera aparecido George incendiando un cenicero y corriendo por el estudio
con éste encima de la cabeza como una corona de fuego. Charles Manson
supuestamente malinterpretó la canción y dijo que el Helter Skelter era el
holocausto por venir. Las palabras fueron encontradas escritas en sangre en la
escena de uno de los crímenes cometidos por Manson, quién mató entre otros a la
mujer de Roman Polanski, la actriz Sharon Tate. La canción es un ejemplo claro de que Paul no era siempre el
"beatle de las baladas" de igual manera que Julia probó que Lennon no era
siempre el beatle duro. El tema le vino a la cabeza tras leer una crítica a una
canción de los Who. Dicha crítica hizo que Paul concibiera en su cabeza una idea
de como debía sonar y decidió componer algo parecido. No tuvo oportunidad de
escuchar el tema hasta después de haber hecho Helter Skelter, y después decubrió
que no era lo que había previsto. |
It's been a long long long time,
How could I ever have lost you
When I loved you.
It took a long long long time
Now I'm so happy I found you
How I love you
So many tears I was searching,
So many tears I was wasting, oh. Oh--
Now I can see you, be you
How can I ever misplace you
How I want you
Oh I love you
Your know that I need you.
Ooh I love you.
Harrison
Título de Trabajo: It's Been a Long Long Long Time Paul: Bajo y Organo Hammond
George: 2 Guitarras Acústicas y Voz
Ringo: Batería
Chris Thomas: Piano
|
Steve Turner en "A Hard Day's
Write" sugiere que George obtuvo los acordes de Long Long Long de una canción de
Dylan. En concreto de "Sad Eyed Lady of the Lowlands" del álbum Bonde on Blonde.
De cualquier modo, el tema es otro más del estilo místico de Harrison, con la
voz doblada, y una atmósfera lejana. El sonido que puede oírse al final de la
canción no es más que una botella de Blue Nun, vibrando encima de una altavoz
Leslie. Accidentalmente la botella comenzó a vibrar cuando Paul pulsó una nota
en el órgano, y los Beatles decidieron incluirla en la canción. John no
participó en la grabación de Long Long Long. |
You say you want a revolution
Well you know
we all want to change the world
You tell me that it's evolution
Well you know
We all want to change the world
But when you talk about destruction
Don't you know you can count me out
Don't you know it's gonna be alright
Alright Alright
You say you got a real solution
Well you know
we'd all love to see the plan
You ask me for a contribution
Well you know
We're doing what we can
But when you want money for people with minds that hate
All I can tell you is brother you have to wait
Don't you know it's gonna be alright
Alright Alright
You say you'll change the constitution
Well you know
we all want to change your head
You tell me it's the institution
Well you know
You better free your mind instead
But if you go carrying pictures of Chairman Mao
You ain't going to make it with anyone anyhow
Don't you know know it's gonna be alright
Alright Alright
Lennon
Título de Trabajo: Revolution
John: Guitarra Solista, Guitarra Acústica y Voz
Paul: Bajo, Guitarra Acústica, Piano y Voces
George: Guitarra Rítmica y Voces
Ringo Starr: Batería
Derek Watkins, Freedy Clayton: Trompetas
Don Lang, Rex Morris, J. Power, Bill Povey: Trombones
|
Revolution 1, era una de las 3
revoluciones que los Beatles publicaron durante el periodo del Album Blanco. La
primera en ser grabada fue esta Revolution 1 (una versión acústica del single
posterior, con unas guitarras mucho más distorsionadas). John cantó en
Revolution declarando su posición en el revolucionario mundo de 1968. Estaba de
acuerdo con los cambios (IN) pero estaba en desacuerdo con la destrucción (OUT,
aunque es cierto). La voz fue grabada por John, tumbado totalmente en el suelo
con el micrófono colgando encima de su boca. Aunque originalmente la "mejor"
toma duraba más de 10 minutos, se editó a la versión de 4 minutos publicada en
el álbum. |
She was a working girl
North of England way
Now she's hit the big time
In the U.S.A.
And if she could only hear me
This is what I'd say.
Honey pie you are making me crazy
I'm in love but I'm lazy
So won't you please come home.
Oh honey pie my position is tragic
Come and show me the magic
of your Hollywood song.
You became a legend of the silver screen
And now the thought of meeting you
Makes me weak in the knee.
Oh honey pie you are driving me frantic
Sail across the Atlantic
To be where you belong.
Will the wind that blew her boat
Across the sea
Kindly send her sailing back to me.
Honey pie you are making me crazy
I'm in love but I'm lazy
So won't you please come home.
McCartney
John: Guitara Eléctrica
Paul: Piano, Guitarra Solista y Voz
George: Bajo
Ringo: Batería
7 Músicos de Estudio: Saxofones y Clarinetes
|
Otro ejemplo claro de la
habilidad de Paul de crear tantos estilos diferentes como quería. Honey Pie, una
canción estilo años 20, claramente influenciada por su padre, destaca junto con
When I'm 64 y Your Mother Should Know en esta categoría. Totalmente delicioso es
el acompañamiento de George Martin y la producción, que nos traslada a aquellos
discos viejos con maravillosas orquestas tocando melodías maravillosas. Desafortunadamente, una vez más Charle Manson pensó que la
canción era un mensaje para el. Estaba claro que él vivía cerca de Los Angeles,
e iba a mostrar su Hollywood song. |
Creme tangerine and montelimat
A ginger sling with a pineapple heart
A coffee dessert--yes you know it's good news
But you'll have to have them all pulled out
After the Savoy truffle.
Cool cherry cream and a nice apple tart
I feel your taste all the time we're apart
Coconut fudge--really blows down those blues
But you'll have to have them all pulled out
After the Savoy truffle.
You might not feel it now
But when the pain cuts through
You're going to know and how
The sweat is going to fill your head
When it becomes too much
You're going to shout aloud
--Creme tangerine.
You know that what you eat you are,
But what is sweet now, turns so sour--
We all know Obla-Di-Bla-Da
But can you show me, where you are?..
Creme tangerine and montelimat
A ginger sling with a pineapple heart
A coffee dessert--yes you know its good news
But you'll have to have them all pulled out
After the Savoy truffle.
Harrison
John: Guitarra Solista
Paul: Bajo
George: Guitarra Solista, Organo y Voz
Ringo: Batería y Pandereta
Músicos de Sesión: Viento
|
Eric Clapton tocó la guitarra
en While My Guitar Gently Weps, pero además fue la inspiración para Savoy
Truffle. Clapton era practicamente adicto al chocolate, y George decidió
dedicarle una canción. La letra salió casi por completo de una caja de bombones
de la marca Mackintosh llamada Good News. Savoy Truffle era el nombre de uno de
los bombones, así como Cream Tangerine, Montelimart y Coffee Dessert.
|
Cry baby cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better.
The king of Marigold was in the kitchen
Cooking breakfast for the queen
The queen was in the parlour
Playing piano for the children of the king.
Cry baby cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry.
The king was in the garden
Picking flowers for a friend who came to play
The queen was in the playroom
Painting pictures for the childrens holiday.
Cry baby cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry.
The duchess of Kircaldy always smiling
And arriving late for tea
The duke was having problems
With a message at the local bird and bee.
Cry baby cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry.
At twelve o'clock a meeting round the table
For a seance in the dark
With voices out of nowhere
Put on specially by the children for a lark.
Cry baby cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry cry cry cry baby
Make your mother sigh.
She's old enough to know better
Cry baby cry
cry cry cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry.
Lennon
John: Guitarra Acústica, Piano, Organo y Voz
Paul: Bajo
George: Guitarra Solista
Ringo Starr: Batería y Pandereta
George Martin: Harmonio
|
John sacó la idea de esta canción de un
anuncio de televisión: "Cry baby cry, make your mother buy" (llora niño llora,
haz que tu madre compre). La canción fue terminada durante su estancia en la
India y Donovan puede que tuviera algo de influencia en el asunto. Lennon
también dominaba la cara D del Álbum Blanco, en gran parte gracias a las dos
versiones de «Revolution» que aparecían allí. (De las tres canciones
colocadas entre esas dos pistas, «Honey Pie» de Paul ofrecía un dosis más de
su provisión interminable de nostalgia dulzona, «Savoy Truffle» de George
era notable por sus cuernos potentes (La canción) y una letra que parecía
ventilar su frustración con Paul: «We all know "Ob-La-Di-Bla-Da "/But can't
you tell me where you are?» [todos conocemos Ob-La-Di-Bla-Da/pero ¿no
podrías decirme dónde estás.], mientras que John consideraba que «Cry Baby
Cry» era tan mala que años después negó haberla compuesto.) |
Lennon
John: Mezcla en directo de unos 100 fragmentos de cinta y voces.
George: Voces
Esta "canción" es
probablemente las más "evitada" en cualquier CD, cassete o LP de los Beatles. De
su nuevo amor con Yoko, John también sacó la necesidad de mostrar sus ideas
vanguardistas, creando piezas experimentales con Yoko. Lejos de limitar esta
actividad a su estudio casero, John decidió grabar Revolution 9 como parte del
Album Blanco.
El corte fue grabado de manera similar a las cintas de "Tomorrow
Never Knows", con gente dándole vueltas a bucles de cintas con lápices por los 3
estudios de Abbey Road. John las mezcló en directo, y posteriormente añadió con
George líneas bizarras como "the watusi", "the twist", "economically viable", "financial
imbalance", etc...
Entender Revolution 9 no solo es impensable, sino que es una
pérdida de tiempo, ya que no tiene interpretación posible. Sin embargo y gracias
a la paciecia de Lewisohn, sabemos de donde han salido la mayoría de los sonidos
(al menos los más audibles):
- George Martin diciendo "Geoff, put the red light on" repetido y con mucho
eco.
- Un coro con violines al revés.
- Extracto de la orquesta de "A Day In The Life"
- Mellotron al revés (John)
- Voz diciendo Numer Nine, de la fonoteca de Abbey Road.
Una vez más Manson se tomó la canción como un mensaje.
En la canción, podemos oír a John y Yoko decir "right" -correcto- (sacado de
Revolution), pero Manson lo interpretó como "rise" -levantarse-, una palabra que
también apareció repetidamente en las escenas de los crímenes.
Now it's time to say good night
Good night Sleep tight
Now the sun turns out his light
Good night Sleep tight
Dream sweet dreams for me
Dream sweet dreams for you.
Close your eyes and I'll close mine
Good night Sleep tight
Now the moon begins to shine
Good night Sleep tight
Dream sweet dreams for me
Dream sweet dreams for you.
Close your eyes and I'll close mine
Good night Sleep tight
Now the sun turns out his light
Good night Sleep tight
Dream sweet dreams for me
Dream sweet dreams for you.
Good night Good night Everybody
Everybody everywhere
Good night.
Lennon
Ringo: Voz
Orquesta de 26 músicos
Coro (4 chicas y 4 chicos)
|
En
la misma sesión en la que grabó «Yesterday», Paul también grabó «I'm Down»,
un rock and roll salvaje y gutural en el que aparecía su vocalización
poderosa: su marca de fábrica. Al igual que John, el gritón que demolió «Twist
And Shout» en una toma y después aulló en «I Am The Walrus», es el mismo que
escribió «Goodnight», aquella balada sentimental y exuberante y cuya voz se
dolía por la pérdida en la tierna y etérea «Julia».
Apartándose de su estilo de composición, fue Lennon quien compusó «Goodnight»
y se suponía que era una canción de cuna para su hijo Julian, que entonces
tenía cinco años. John tenía razón cuando dijo que posiblemente las cuerdas
en «Goodnight» eran «opulentas en exceso», pero fue él quien pidió a Martin
que las arreglara «estilo Hollywood». La voz cálida y terrena de Ringo evitó
que la canción fuese rebuscada y su adiós susurrado al final de la canción a
«everybody, everywhere» [todos, en todas partes] volvió a restablecer la
conexión entre la banda y el público, que siempre había resultado tan vital
para el atractivo multitudinario ejercido por los Beatles... El problema es
que ahora las conexiones entre los mismos Beatles estaban desgastándose más
que nunca. Habían pensado llamar el Álbum Blanco A Doll's House [Casa de
Muñecas], el título de la obra teatral de Henrik Ibsen, pero su existencia
colectiva ya no tenía nada de infantil ni de imaginaria. Esta era la vida
real, y estaba a punto de volverse horrible. |
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