奧斯卡金像獎以濃厚商業氣息的好萊塢電影為主體的標準，幾十年來褒貶不一。尤其是藝術尺規方面，更受到強烈的質疑。質疑也好，貶抑也罷，它之引領世界電影風潮的龍頭地位，則是不可否認的事實。許多知名的導演與演員，也許以藝術理由對它冷嘲熱諷、嗤之以鼻。一旦得獎，其欣喜得意則溢於言表，把當年的攻訐語詞拋諸腦後。大導演如史蒂芬o史匹柏(Steven Spielberg)，名演員如達斯汀o霍夫曼(Dustin Hoffman)都先後有雷同的反應。

也因此，居邊陲地位的台灣電影，一向能在歐洲影展拿個獎就喜不自勝了，「臥虎藏龍」能獲奧斯卡提名，進而勇奪最佳外語片及其他三獎，並頻頻向最佳影片、最佳導演叩關，怎不令全球華人如痴如狂？這股風潮中，在智利的台灣人僑社也不曾缺席。因為有台北代表處提供專場欣賞的機會，促使文藝協會借勢引導大家進一步書寫影評，又以競賽的方式將這件熱鬧的喜事，經過文學的粉飾，創造另一層次的肯定，也是文藝協會幾年來努力的方向。

此次得獎的四篇作品，各有見地、也各有所經營，是難得的好作品。評審即使在萬難中仍勉力定出名次，就是因為肯定我們所選擇的競賽方式的激勵效果。在難分軒輊的情形下，評審主觀的好惡就很難完全排除。藍燕君的作品能脫穎而出，以最年輕的作者勇奪第一，自然有她的優點。箇中因素首推「完整」，它其實較像一篇散文。文學性較強，含帶的是文字美感的斟酌、結構的嚴謹，但相對的少了影評觀點的切入與分析。老實說，王大慶的文章比起其他的作品更像一篇影評。影評應有的關照與切入，他都有所觸及，可惜都只點到為止。影評人應有的鷹眼般的注視，只是匆匆一瞥。大概像他自訂的題目︰觀後"雜"感吧？因為他雜務太多、思緒蕪亂，讓讀者錯過欣賞一篇好影評的機會，殊為可惜。類似的情形發生在甘小慧的作品，至於楊信娥的寫法很像他指導學生寫讀後感，公式化的寫法，減損了一篇文章的文藝美感。

幾位作者都對結局表示錯愕，大概對圓滿的結果太過於期待吧？當李慕白去世，俞秀蓮對玉嬌龍說的那句話已經是答案了，她說︰「不管做什麼，一定要真實的面對自己的情感。」當她真實面對的時候，死亡也許是唯一的選擇。其實全片所要經營的氣氛，就一直帶著悲傷與不完美，玉嬌龍選擇死亡，正是把這氣氛帶到最高潮，並去除先前的殘缺，所以她臨死才有那麼美的羽化造型。

每一位作者在文中都強調了「中國風」、「中國式的愛情」、「傳遞中國博大精深的雄偉」、「不可輕侮的民族性」等等民族情結。其實每一國的文化藝術自然蘊含她特有的風格，電影作為第八藝術，以俗文化面對的是極廣的大眾，能以視覺、聽覺、感覺多元的效果來帶領呈現，導演的訴求很容易達到目的，只要他的技巧夠好。我個人覺得︰讓藝術的回歸藝術，太多的企圖心必定戕害藝術的美。跟隨自然一定可以找到美，人心要跟隨自然必可以找到善，而真實就是自然。李安之能成功，真善美的準則應該是拿捏合宜。