NOTAS DE CINE

1 - EL INVENTO DEL CINE

El arte más popular de nuestro tiempo. Conocimiento intuitivo de este arte es todo un  fenómeno sociológico. Los hermanos Lumiere, segun los europeos, inventor del cine, hizo la primera pelicula, de apenas unos 3 minutos, y que provoco el panico entre los asistentes a la sala, pues creian que el tren iba a salir por la pantalla."SALIDA DE LA FÁBRICA", 1895. Sueño en realidad, el poder apreciar, imagen en movimiento; era por aquel entonces casi un milagro. El cine era entonces en barracas y en carpas de cine.

2 - EL GUIÓN

Definición del guión.- desarrollo extenso de un argumento, destinado a convertirse en una historia, incluyendo la expresión escrita, detallada y ordenada, de "todos" los elementos que habrán de ser convertidos en imágenes y sonidos, en el transcurso del rodaje y post - producción de la película. Una idea, así empieza el cine.

Partes formales de un guión: 

-El tema (contenido de la historia) 

-El espacio (tiempo necesario para el desarrollo del tema) 

-Los personajes (diferentes protagonistas de la historia) 

-El diálogo (palabras pronunciadas por los protagonistas / narrador para la mejor comprensión de la historia) 

-Las localizaciones (lugares donde transcurre la acción) 

-La acción (conjunto de actividades, movimientos y actos que hacen los protagonistas obligados por la historia)

-La ambientación (detalles físicos que dan carácter a las localizaciones) 

-La iluminación (luz/sombra que dan carácter a la historia) 

-La música (gran fuente de información para el espectador) 

-Los efectos sonoros (complemento a la música)

Etapas del proceso redaccional: -La idea (concepto claro y simple) (2 lineas) -La sinopsis (desarrollo amplio de la idea inicial)(3-5 paginas) -El tratamiento (primera elaboración de la sinopsis)(35-50 páginas) -Escaleta de secuencias (momento dia / interior-exterior / personajes que intervienen / diálogos / localizaciones) -Diálogos -Story Board - Idea núcleo -> desarrollo imaginación - Novela adaptación. - Cómic adaptación. - La realidad.

Guión - dar datos - crear situación - ambiente.

SIPNOSIS (historia, personajes, final) IDEA ARGUMENTO TRATAMIENTO GUION ESCENARIOS Diálogos PERSONAJES ( aumentar faltan diálogos tensión, eliminar sobras situar acción)

En el guión se detalla en cada escena el lugar de rodaje, si es interior o exterior, el momento del día (de día o de noche), y los personajes que intervienen para luego agrupar las escenas en función de los personajes, fundamentalmente.

Según Alfred Hichkock -> "una buena película tiene guión, guión, guión". "CAUTIVOS DEL MAL".

3 - EL DIRECTOR

Productor - maneja dinero, lo obtiene jugándose el prestigio. Director - responsable de todo. Tener muy aprendida la película PLANO x PLANO. De todo, 'el director elige lo más importante de una historia'. La división del espacio da la sensación de simultaneidad, y dominio del tiempo por el cine. Ay. Dirección - organiza la película. Coloca todo para que el director solo tenga que preocuparse por decir ACCION y se ruede la película. Dtor. Fotografía - Luz. Operador de Cámara - componer el plano y movimientos de la cámara. Es el ojo del director. Jefe de Producción - Está pendiente de las necesidades de la película. Expresión imágenes Película -> Fuerza guión Presencia actores/actrices

4 - ESTRELLAS DE LA PANTALLA

Pequeños y grandes papeles, todos son importantes en una película. Los papeles pequeños si se hacen bien, no se notan, pero si se hacen mal se ven muchísimo. Los papeles principales son más fáciles. - Expresiva Representación Cinematográfica - Comunicativa - emociones - Actor "por debajo" del personaje.

Casting - comprobar nivel interpretativo. - capacidad de adaptación al nivel del personaje.

Compañías de teatro

Interpretación - Teatro - Plano general / Proyección de voz. - Cine - Primer plano / Imágenes del detalle.

5 - LENGUAJE CINEMATOGRAFICO

Elementos del lenguaje cinematográfico: el encuadre / las imágenes-planos / las secuencias.

Antes - cámara fija. Ahora - cámara - aprox. : dar expresión. - alejada : actores y paisaje.

Planos : desde Acción! hasta Corten! Tipos de planos Plano general - describir un ambiente. Describe la situación de los personajes dentro del ambiente. Depende de como se utilice su sentido. Plano medio - expresión + situación de los personajes. (conversaciones / plano y contraplano). Plano de ¾ / plano americano - nació como consecuencia de tener que sacar en el plano las cartucheras de los pistoleros en las películas de western. Primer Plano - una de las grandes aportaciones del cine. "No se conserva la vida, se penetra en ella".

Del primer plano no se puede abusar. LA NOCHE AMERICANA

Objetivos Angular - Plano general: los personajes se nos vienen encima Primer plano: agranda al personaje, todo queda enfocado. Teleobjetivo- Plano general: apenas parecen moverse los personajes. Primer plano: aplasta el personaje al fondo, el cual queda desenfocado.

Angulación Normal: altura de los ojos. En picado: empequeñece Contrapicado: agranda Mayor angulación-> Mayor dramatismo Inclinación: inestabilidad

Desplazamientos: Panorámica: de izquierda a derecha Traveling: movimiento de la cámara por un carril Zoom: distorsión de la imagen Grúa: mezcla de los movimientos horizontal y vertical Grúa electrónica: movimientos imposibles convencionalmente y con una precisión milimétrica. Steadycam: movimiento de la cámara sin saltos violentos

Los movimientos de la cámara dan volumen al plano/escena. El espacio se enriquece John Ford no movía casi nunca la cámara (Garci tampoco). La cámara debe de estar en función de la acción dramática. SED DE MAL

6 - EL MONTAJE 

Los dos elementos fundamentales del montaje son la continuidad y el efecto psicológico. Es la unión de los planos.

Historia -> No mezclaban imágenes. Pegaban los distintos trozos de la película. Pasaron 20 años hasta que llegó el montaje.

Unión de los planos -> Por corte / por encadenado (tiempo, culpabilidad, recuerdo) / fundido (produce una separación. Un punto y aparte) / cortinillas (sustitución de una imagen por otra de izquierda a derecha o de arriba abajo. Se usa en películas de acción).

Película - 70 / 150 secuencias.

Sonido ( palabra, música, ruidos - ambiente -) Ritmo -> adecuación de lo que se cuenta a la forma de contarlo. Flash-back -> salto atrás, al pasado. Consecución de dos situaciones distintas que se siguen a la vez. Dan emoción e intriga.

Tipos de enlaces - Directos (por imágenes / por sonido / diálogo) - Paralelos (cuando dos acciones se siguen a la vez -hay que tener cuidado con darle un ritmo suficientemente rápido porque ya por si este efecto es lento) - Transición (Suelen servir para indicar un paso de tiempo)

7 - ESTETICA CINEMATOGRAFICA

- Luz - Color / Vestuario - Composición de los planos - Sonido

LUZ -> Es un elemento creativo, expresivo (luz / oscuridad). Crea ambiente Influye en el espectador Dtor. fotografía -> empaparse guión. Conocer medios. Soñar la película. Racord de luz -> tratamiento de la luz. (tablas de contraste de luz. Diafragma, contraste). Anotar en un cuaderno todos estos datos para poder recrear el mismo ambiente de la escena en otra ocasión si hace falta. Aparatos de luz - 5000 - cerca de la luz natural. - 3000 - más tenue. Cortar la luz Gasa, seda, papel vegetal -> difuminar la luz.

COLOR -> TIERRA : intensifica color rojizo. Hasta la noche es roja (suele ser azul). BELTENEBROS : anular el color (el croma).

VESTUARIO -> momento histórico. Clase social. Psicología de los personajes.

COMPOSICIÓN DE LOS PLANOS -> centrar atención. Mantener dos acciones paralelas.

SONIDO -> tomadores de sonido (jirafa - interiores - / caña -exteriores-) Banda sonora - sonido directo / música. Música - adaptada al cine. Bloques - fracciones de música que acompañan las imágenes.

Música (modificar ritmo / añadir ritmo / centrar imagen / disimular fallos). Ruido - dramatismo. Silencio - elemento importante de la banda sonora. Sonido - de relevancia, los lugares fuera de cámara.

8 - LOS TRUCOS

Trucos de cámara (inicio) Cámara a mayor velocidad -> ralentiza la acción, subraya la acción importante. Efecto dramático. Cámara a menor velocidad -> acelerar acción (efecto cómico).

Trucos de fotografía Doble personaje: que un mismo actor interprete a dos personajes en la misma película. Transparencia: truco en movimiento, sosteniendo dos personajes un diálogo. Miniaturas (maquetas) -> incendios, catástrofes. Cristal -> para tapar monumentos modernos o crear decorados irreales, se suele hacer la parte de abajo del decorado. Se crean las zonas altas de los edificios.

Trucos de fuego Se hace con plata, fieltro y traje de amianto.

Otros trucos: Lluvia, explosión con personas, efectos de pelea. Efectos sonoros - efectos especiales: de máquina, naturaleza, .... Efectos sincrónicos de sala: el ser humano (persona, pasos, puerta, ...). Efectos por ordenador (sólo por ordenador/mezcla)

9 - COMO SE HACE UNA PELÍCULA

Productor ejecutivo: el que consigue el dinero Dinero propio, subvenciones, préstamos, televisiones, adelanto distribuidoras. 1.990 - una película no menos de 300 millones.

Profesionales: vestuario (hechos todos los vestidos) Maquillaje (pruebas de maquillaje) Operador sonido (mesa registro, micrófonos) Equipo cámara (funcionamiento cámara, objetivos) Trucos imagen (comprobados).

Director/Productor ejecutivo -> hacen el casting. Mandar - a los actores. Hablar con el director para saber su punto de vista. Localizar escenarios (dibujar plantas y alzados). Director artístico -> el decorado a veces es el protagonista. El decorado siempre está unido a una buena iluminación y a una buena fotografía. Jefe de producción/ayudante de dirección: desglose de las necesidades de una película.

Se agrupan los planos en localidades y principalmente actores para no perder tiempo. Los planos no se filman en el orden final. También depende de la posición de la cámara y de los haces de luz.

Reglas de oro para situar al espectador en la escena. 1 de un plano a otro cambiar tamaño y angulación. 2 mantener la misma dirección de un personaje en movimiento 3 no pasar el eje imaginario que crean los personajes en su movimiento. Tampoco sobrepasarlos en los contraplanos. 4 racord - no modificar detalles (ramo de rosas en la mano derecha, pues en la derecha). Script - control el racord. Coherencia audiovisual. Principales racords (de acción / de movimiento / de velocidad -ritmo- / de ambientación -decorados-vestuario-objetos-... / miradas -localizar personajes en el espacio-/ luz -tiempo-) Racords secundarios (por contraste -situacion opuesta- / por similitud -semejanza- / por sonido / psicológico -abstracta)

Director fotografía : igualar iluminación (ambiente) para no percibir salto. (intensidad, contraste, de donde viene la luz) tomar apuntes.

Tipos de plano El ensayo en cine se llama teatrito / teatrillo. Planos consecutivos: plano y contraplano. Plano master: se filma todo en una toma. Se filman luego planos cortos para reforzar la escena. Luego se monta todo mezclándolo .Sirve para hacer una puesta en escena, para que el actor desarrolle el personajes emocionalmente. Plano - secuencia: rodar toda la escena en un solo plano. Los tiempos muertos no pueden ser cortados. Es cómodo según Berlanga.

Rodaje -> 8/10 semanas - 50/100 personas. Clave - La relación del director con el resto del equipo. Moviola - es la máquina del montaje. Se hace sobre una copia del positivo, montándolo con la banda sonora. También se puede hacer por ordenador en vez de usar la moviola. Arreglista - hace la parte fundamental de la banda sonora. El laboratorio realiza las copias del copión.

10 - LOS GENEROS

El género de una película no es solo por el tema sino también por el lenguaje cinematográfico y artístico.

Comedia - invento del teatro. Busca la risa. Harold Lloyd, Chaplin, Baster Keaton, el gordo y el flaco, los hermanos Marx, Mao West, Woody Allen. EL QUINTETO DE LA MUERTE

Drama - las miserias del ser humano más intimas y profundas.

Melodrama - sensiblero. Apela a las sensaciones más rudimentarias del público. Almodovar. Búsqueda de una empatia entre el espectador y la víctima (melodrama clásico). Se utiliza mucho el primer plano. Se busca el sentimiento, no el intelecto.

Western - búsqueda de la virilidad. Importancia del paisaje. Planos generales. SOLO ANTE EL PELIGRO. LA DILIGENCIA. GRUPO SALVAJE.

Policiaco (cine negro) - años '30, época de la ley seca. EL SUEÑO ETERNO. Amores fatales. Mala suerte. Policías corruptos. Películas duras, en búsqueda de la supervivencia. Penumbras, contrastes, decoración austera. EL HALCON MALTES. Pone en tela de juicio todas las instituciones, las mujeres son solitarias, más fascinantes, las secundarias,...Historias de soledad.

Musicales - lenguaje narrativo especifico. Los grandes musicales son americanos. Warner fue la que arrancó los musicales. MGM (época de oro) años '39 - '40. Musicales actuales - grabaciones conciertos, vídeo clips.

Histórica - lo mejor es el cine en el que se transparenta la historia, quizás más interesante que el cine histórico. A veces la historia se modifica para crear más interés.

Bélico - casi siempre es una mera excusa para proyectar el individualismo, el lado extremo de la guerra, etc.

Aventuras - se desarrollan en paisajes exóticos con personajes en situaciones extremas. Priman las acciones físicas más que la introspección intelectual. ('80 - Indiana Jones)

Ciencia ficción - los efectos especiales han hecho que este género evolucione mucho.

Miedo/terror - es más el miedo a lo que no se ve que a lo que se ve. Hay un hilo muy fino entre el suspense y el terror. Según Ibañez Serrador el terror es fácil (sangre, monstruos, ...) y el suspense es difícil (intriga, angustia, ...)

11 - MOVIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS

Movimientos artísticos que influyeron en el cine. Algunos artistas encontraron en el cine la manera más completa de expresarse.

Cubistas - formas

Dadaistas - escandalizar

Expresionistas - (son los herederos del cine de terror / cine negro) miran en el interior del ser humano. Representan exteriormente lo que el hombre sufre interiormente. Se usan mucho las angulaciones, y los claro-oscuros.

Surrealismo - (Luis Buñuel) - años 20. El montaje del cine actual se debe en gran medida al cine ruso. Con la llegada del sonoro, utilizaron la banda sonora con gran creatividad y dinamismo.

Neorealismo - (ROMA, CIUDAD ABIERTA) el cine no se puede utilizar solo para entretener, enseñando las cosas tal cual y como son. El protagonista es un ser social. Escenarios naturales. No había maquillaje. A veces los actores ni eran profesionales. Se buscaba retratar la realidad. SURCOS (1950 - España). (Excepción neorrealista española).

Comedia realista (50-60) - esta era la realidad a la que se acercaba el cine español tras pasar la censura. No era el reflejo de una realidad social, una realidad directa. No hubo neorrealismo. El cine es siempre el reflejo de la sociedad en la que se realiza, de la que se nutre.

Novel Bada - (vanguardia) - cine de autor. Ruptura con el lenguaje cinematográfico tradicional. Rodaje en exteriores o interiores naturales. Elimina barreras entre el cine y el espectador. Libertad con la cámara y en el montaje.

? - Rechazo de la sociedad tradicional británica. Rodaje en exteriores junto a fabricas.

Cine nórdico -

Carlos Saura - LOS GOLFOS, primera película. Estados Unidos realiza el 80% de la producción cinematográfica. Antes el cine francés y el italiano era tan conocido como el español, pero eso se acabo.

Japón : planos generales estáticos, a veces a ras del suelo. Composición muy bella, y personajes interrelacionados con el entorno. Estética innovadora. Este conocimiento de este cine (casi siempre desconocido para el gran público) se llega a él a través de los festivales (escaparate), para dar cuartel a los "no conocidos". Son las "otras" películas que se dan a conocer por medio de los festivales.

En España : Festival de Cine de Valladolid, ídem. De Sitges, ídem. De San Sebastián. EL ESPIRITU DE LA COLMENA. Concha de Oro, 1973.

12 - VER CINE

Al fin y al cabo lo importante es que guste. Pero el gusto es mayor con el conocimiento. Con sensibilidad se puede ver una película, pero la sensibilidad también se educa. Para saber de cine, hay que ver mucho cine. Se selecciona por : guión, director, actores, critica, opiniones, revista, ...algo debe llamar la atención para ver una película.

La critica : orientación, marca la opinión de los espectadores. Es mediadora entre la película y el espectador. A veces, apuesta por el futuro, es decir, hace una apuesta de futuro. También enseña mucho leer sobre directores y actores, y conocer la historia del cine.

Y después de ver una película :....nos a gustado pero, también -> hay que analizar la estructura narrativa, los personajes, la trama principal o manifiesta y la trama secundaria (tema de fondo).

Montaje bueno -> fluidez narrativa. Elimina tiempos muertos. Interpretación -> elección adecuada de los actores. Interpretación adecuada al personaje. Música, decoración, iluminación -> elementos que subrayan aspectos importantes de la película, que matizan la película. Hay muchas formas de ver una película.

Recomendaciones

QUE BELLO ES VIVIR, Ana Duato. EL SUR, Dtor fotografía LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, Bajo Ulloa. MUERTE EN VENECIA CARTA A UN DESCONOCIDO, Paco Regueiro. AMANECER de Murnau, Fernández Armero. EL APARTAMENTO, Maribel Verdú. 

BIBLIOGRAFIA Amar el cine - documental de 12 capítulos sobre el cine. Así se crea el cine - Jacob Most - Ed. Rosaljai.

FIN