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Para saber donde estoy debo saber de donde vengo...
Al observar mis trabajos guardados, las fotos de otros enrollados y recordar los que no poseo y o no tome registro distingo algunas temáticas (por así decirlo) notorias, estas constantes poseen y comparten elementos identitarios por lo que a veces es difícil distinguirlas una de otra.
La guerra de los esbozos...
La primera vendría siendo la que llamare experimental y académica dado que esto se me entrego en lo que es algo así como mi alma mathers artística, el Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal, en donde comencé a ejercitarme y conocer las nociones técnicas, practicas y teóricas necesarias para poder desarrollar de mejor manera mi proceso creativo. Gran parte de los trabajos que conservo no fue impuesta por algún profesor o por algún concurso en el que deseábamos incluirnos, si no que se dieron por que era costumbre entre los alumnos presumir de trabajos anexos a los que te pedían y esto generaba cierta competitividad informal. Lo común en estos rituales donde generábamos un microcircuito y microsistema en el cual nos jugábamos el respeto y honor dentro del "submundo LEA" era sacar las "croqueras" para asi lucirlas y medir nuestro talento y gracia, en esos momentos en que tuve que luchar contra los "SonGocú en cuarto nivel", los "X Men", las imitaciones a Giger o a Dalí, los demonios y dragones, las caricaturas estilo "topaze", etc. Mi técnica era poseer una croquera de mediana calidad en la que había pocos dibujos, pero de alta resolución y oficio, esta croquera siempre era mostrada con cierta indiferencia y se hablaba de ella como si fuera la zapatilla mas pichanguera, pero la realidad es que existían las que conocían la mancha de sudor, tierra y grafito, las borroneadas, las boseteadas velozmente, curcucho en la micro, saltando con hoyos y tratando de imitar la belleza de la escolar que "si usaba uniforme" y por tanto era mas atractiva y lejana que mis compañeras, las hojas de estos cuadernos eran delgadas, arrugadas y a veces amarillentas, esas croqueras siempre estuvieron ocultas, pero son esas las que aún conservo y reviso melancólicamente de vez en cuando.
Los bodegones, paisajes, reproducciones, entre otros ejercicios recuerdo haberlos enrollado una vez y no saber nada mas de ellos. Cuando entre a la Universidad tuve que repetir muchas de esas cosas, sin embargo no creo haber perfeccionado con ello mis capacidades. El ritual de las croqueras no lo he vuelto a ver en ningún lugar y en estos tres años no he gastado ni la cuarta parte de papel que gastaba allí durante un año, a cambio de eso he luchado por sistematizar aun mas mi metodología de trabajo.
Una erección en el taller...
La segunda temática o constante tiene relación con lo erótico y popular o al menos hechos con la intención de provocar gusto y aceptación como la croquera de la que hablaba mas arriba, en la que habían bastantes desnudos femeninos o rostros de modelos hermosas sacadas de revistas o algunas fotos de amigas desnudas que también he pasado al dibujo, como las obras de gráfica que hice el 2001 y al siguiente año expuse la sección "Maniquí" en el Arte Joven, los óleos "Tres de Corazones", "Cucharitas" y ahora ultimo la pintura por encargo llamada "Mariposas Escorpión", la cual venderé a precio de huevo (pá sobrevivir), esta ultima, eso si esta hecha con la fotografía de dos hombres pero las características gay de la obra lo acercan a la Feminidad.
La procesualidad de estas es muy simple, pero efectiva. El modelo es sacado de fotografías con cierta carga erótica, sin caer en el porno, estas fotografías, dependiendo el grado de indiferencia con que las conciba, serán sacadas simplemente de revistas si es que no tengo interés en ellas, es curioso que tarda mas la elección de esta imagen que el desarrollo de la obra, los cuadros que se acercan mas a la tercera temática o con la que me siento mas comprometido son sacadas de fotografías que he sacado yo mismo. El objeto de deseo acá como comúnmente se da es la mujer, la modelo, pero aunque muchas veces existen desnudos femeninos en mis trabajos, no tienen necesaria relación directa con esta categoría, sino con la tercera, pero de eso hablare a continuación...
La obsesión por pintar y dibujar mujeres traza un hilo conductor a través de las etapas o temas.
La muerte detrás del espejo...
La tercera temática esta basada en la muerte y el autorretrato, debido a que en Enero de 1999 tuve que experimentar el ritual que casi todo ser teme enfrentar. En ese momento no sabía aun que se inmortalizaba la modelo matriz, y sin notarlo le dedique aceitosas y coloridas lágrimas.
En vez de sentirme solo creía estar atestado de una multitud de voces y personajes internos, sentía que todo se estaba acabando junto con la muerte, ese antiguo milenio y mi estadía en el Liceo. Me entere además que el arte había muerto al igual que la historia y el hombre, me sentía alienado y veía la realidad como una visión fantasmagórica, sin embargo, tanta muerte no podía ser el fin de todo, sino el termino de un ciclo... el sol volvería a salir!
Tal como ahora era necesario volver atrás para poder tomar un impulso y comenzar un nuevo camino, en ese momento el problema de la identidad también estaba en cuestión, así que me sumergí en el lienzo más grande que he pintado hasta la fecha (2,5m x 1,65m), en "Autorretrato múltiple" ilustre mi mundo interior o psicogeografía y 17 personajes internos que representaban mi edad entonces, mis personalidades y sucesos importantes, entre ellos esta en medio un enorme superyo mutilado y a la derecha la muerte mordiendo mi hombro. La idea de personajes internos tenia una relación casi inconsciente con los cómics estilo DC, Marvel y Manga o con los video juegos de peleas como "Street Figter" o "Mortal Kombat", esta influencia siempre me la reprimí por que consideraba que este estilo de gráfica pertenecía a los diseñadores o dibujantes de cómics y no a mi, pero dada la necesidad de ser honesto con migo mismo y representar mi conflicto interior sin prejuicios este tipo de representaciones se comenzó a transformar en parte de mi idiolecto. Desde ese instante he mirado cada obra como parte de un autoanalisis, autorretratarme me producía la sensación de poder mirar mi interior mas claramente, así comenzaron a aparecer cuadros como "Cometripas", "Angel", "Guerrero", "Anubis", "Sombra", "Detrás de...", "Delia y las miradas", etc...
Todos los autorretratos tienen relación explícita y o implícita con la muerte y la mujer debido a que el origen de esta costumbre había sido la muerte de mi madre y los pensamientos que generaron tal experiencia.
Delia y Neo...
La cuarta temática seria tautológica a las anteriores o algo así como una revista de los conceptos ideolecticos ocupados y un desarrollo poietico-poético de los mismos.
La afirmación y negación de los elementos ideolecticos y problemáticas abordadas se transforman en esta etapa en la base para reinterpretar el discurso y proyección de mis obras.
Para esto llamare a escena a dos personajes sacados de “Delia y las miradas” y “Compañía boa cerrada": Delia, que interpretara el papel de la mujer, modelo, madre, hija, virgen, puta y muerte (la mujer ideal). Neo, que representara al espejo, oráculo, ego, negación, novedad, creador, voyeur, carnicero, violador, novio, etc. (Anubis o Necropompos).
Cuando comencé a pintar el cuadro "Delia y las miradas" este se llamaba "Las meninas de Kito" y la idea era en un principio hacer una ironía de la lectura de la mirada del cuadro de Velázquez y de la lectura de la mirada en general. La modelo, Delia, esta situada en el lugar de la infanta margarita y representa la transformación de la mujer como objeto de deseo edípico en una niña. Ella esta representada por Virginia de la fotografía de Sally Mann "Cigarrillo de chocolate" y lleva el nombre Delia por los escritos de Juan Luiz Martínez "Portait of lady" y "La boda ideal de Delia", en el primero aparece una niñita en una actitud erótica como la de Virginia y esta es trasladada al cuadro por medio del traslado de la pose.
Mi autorretrato esta situado en el lugar del pintor y en vez de pintar, rompe la tela con un cartonero, también esta en el espejo (sacado del tríptico en cartón “Maniquí”), con la finalidad de cerrar la escena dentro del cuadro o dentro de mí.
También aparecen otras citas a la historia del arte como "El grito" de Munch, "la bailarina" de Klimt o "El masturbador de Dalí" en el lugar del perro de Velázquez.
El cuadro quedo inconcluso el año 2002 y lo retome con motivo del concurso de arte y poesía joven junto con otro llamado “Detrás de...” en un principio y presentado al concurso con el nombre “Autorretrato, sombra eterna, vacío intenso, gran silencio” (o algo así) y dos poemas que ilustraban cada obra: “Delia y las miradas o la ilustración poética de un cuadro” y “Necropompos”. Otro dato anecdótico es que cada cuadro estaba doblemente entelado, primero por la tela imprimada y pintada, luego por un velo a modo de veladura para reafirmar la idea de “detrás del cuadro”, en el caso de “Delia y las miradas” sobre el velo aplique mas óleo y pastel oleoso. Además cada personaje tenia en algún lugar tres puntos que citaban la obra “Compañía boa cerrada”.
Antes de la intervención con el velo, al abandonar el entonces “Meninas de Kito”, casi la única idea que había leído y validaba en ese momento era la de Oscar Wilde en el libro "El retrato de Dorian Gray", el cual defiende la idea del arte por el arte, toda la demás teoría y critica artística, sobre todo la elaborada por críticos que no poseen obra visual, era descartada apenas la comprendía dado que no compartía la idea de sistematizar la creación artística y la mirada en general. Además no veía la necesidad de explicar una obra artística visual con palabras, ni que ella manejara significantes que la hicieran capas de autoexplicarse, “al pan, pan, y al vino, vino...”, la literatura a los escritores... Pero parece que pensar de ese modo no es muy coherente si se esta en un establecimiento educacional por opción propia. Siempre he tenido esta misma clase de contradicciones al pensar y dada esta subjetividad y que no creo en la metodología científica, ni en el principio filosófico de la no-contradicción, ni en ninguna "unidad", y que de hecho no creo en la realidad. Las contradicciones generadas me produjeron un disgusto con la pintura hasta el punto de que pintar se volvió para mí en un sufrimiento insoportable, esto hizo que redujera los tiempos de producción, llegue a reducir tanto los dolores de parto que la distancia se volvió abismante, a veces siquiera ocupaba el pincel, desertaba de mi paternidad antes que la obra me abandonara por completo, pintaba a veces mientras imprimaba, logrando tiempos récord, pero pocos elementos rescatabais, “Detrás” de y “Sombra” fueron dos de los cuadros que puedo mirar y admirar sin sentir remordimiento por haber experimentado ese trance de informalidad extrema y experimentación.
La mayor parte de mis obras tienen relación con lo que se cree y lo que se crea, sin embargo primero lanzo la pincelada y después pienso por que la hice y siempre ocurre esa magia... esa magia que me hizo fijarme en ciertas tendencias artísticas como el Expresionismo, la abstracción, Dada y los derivados postmodernos como el Neoismo o el Nadaismo.
El primer semestre del 2003 en el curso de avanzado de gráfica instale “Compañía boa cerrada”, la cual representaba nuevamente un mundo interior psicológico, como en “Autorretrato Múltiple”. Los significantes Psicogeográficos eran: La sala de clases del curso, como ficción de taller, una caja con tres agujeros redondos por dos lados de ella (como la caja del cordero en el principito), estaba instalada sobre un escritorio con su respectiva silla y en la mesa decía: “cordero boa en el terrible acto de devorar a un hombre”. Dentro de la caja había una división que separaba las dos vistas hacia el interior de la caja, por un lado se veían tres paginas en blanco arrugadas y ordenadas, tal como los agujeros como puntos suspensivos, por el otro lado se veía la ilusión de otra caja de las mismas características, hecha con cartón y papel metalizado. En los muros estaban pegadas las páginas del cuaderno donde desarrolle el proyecto, idea y discursividad de la instalación, algunos escritos que citaban a Juan de Dios Martínez y a la instalación misma o su proceso de construcción, y muchas páginas en blanco.
Esta instalación es la matriz ideológica y el borrador de la vinculación de las ideas existencialistas, conceptuales, poéticas y criticas derivadas de autores vinculados a lo que llamo "NeoNaDaismo", cuyas bases son los artistas vinculados a el suprematismo, el minimalismo, dadaísmo, nadaísmo de Arango, nadaísmo anónimo y el neoismo, entre otros... La modelo neonadaista es la Nada, su autor negado las veces que se estima necesario.
Agosto del 2003