Break Dance
Break Dance:
Pues lo primero es que la palabra proviene del italiano,
lo usaban los romanos, os parece que me alejo mucho en la historia ¿y que
creéis que hacían los cavernícolas en las cuevas?.
Nos encontramos en Jamaica, año 1950 aproximadamente,
delante nuestro hay una plataforma móvil, en la que vemos unos altavoces
por los cuales escuchamos Blues, Ska, Reggae y Dub, Lo que estamos
presenciando es el nacimiento del Turtablism. Así El Dj acabo participando activamente en grupos de
música, como "percusionista" aportando efectos, samples y principalmente
scratch a los temas. En otros ámbitos la imagen del Dj también va teniendo
protagonismo con la aparición de nuevas versiones de temas echas por Djs,
REMIXES y Discos de Mezclas. Antes quiero hablar del
Beatboxing
Una de las artes olvidadas del hip hop, consiste en imitar
un caja de ritmos (conocidas como beatboxes) con la boca y las cuerdas
vocales. Hubo un tiempo en que no era raro ver grupos de hip hop formados
simplemente por un Harper y un human beatbox. La bajada del precio y
consiguiente popularización de las cajas de ritmos electrónicas dejo en el
olvido esta técnica.
BY b_b =^,^=
Graffitti
Turntablism
Poetas del rap
Cuando en 1979 Sugarhill Gang editaban su inmortal "Rapper´s
Delight",(os suena hace poco se hizo un desaguisado con esta
melodía) la
historia grande de la música rap y del hip hop no Hacía más que empezar. A
lo largo de la década de los 80, infinidad de artistas, ahora legendarios,
desarrollaron este sonido basado en la cultura de las calles.
La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos de expresión. DJing,
MCing, B-Boying y Grafitti (mas tarde hablare individualmente de cada
uno).
Estos provienen de influencias musicales, culturales, sociales,
religiosas, económicas, etc...
A estas se les fueron añadiendo otros artes y modos de expresión que han
pasado a ser parte de nuestro modo de ver la vida. Tales como filosofías,
poesía y modas.
El punto de partida del fenómeno del hip hop en España se puede establecer
con el estreno de las películas "Beat Street" (84) y "Breakdance" (84),
esta última con su secuela "Electric Boogaaloo" (85). Este estilo de baile
( el break) llegó mucho antes que otras manifestaciones del hip hop.
En la mitad de los 80 era habitual observar reuniones de breakers a ritmo
de discos de funk y disco.
La estética se caracterizaba por zapatillas con lengüeta por fuera,
cordones anchos, chandals, cintas de pelo, guantes (tengo la sensacón de
que la estetica breaker no a evolucionado mucho),... En los primeros días
poca gente aún hablaba de rap o hip hop.
Eran verdaderos pocos los que conocían a gente como : Run DMC, Grandmaster
Flash, L.L.Cool J, Kurtis Blow ...
Y de repente un día España despertó, Troya, se lanzo a grabar el primer
disco de rap hecho en castellano (hablo nacionalmente). La idea surge a
raíz de un reportaje aparecido en la revista "Sur Expres" realizado por
Miguel Trillo, el disco se titulo "Madrid Hip Hop" (1989) y recopilaba los
temas creados por los primeros grupos del hip hop madrileño: QSC, DNI,
Estado Crítico y Sindicato del Crimen.
El disco en su día fue la bomba.
Después vino "Rapin' Madrid" (1989).
El mismo sello, Ariola, repitió la jugada y aparece otro recopilatorio,
esta vez incorporando bandas de Madrid y otras ciudades, bajo el título de
"Rap de Aquí", que ve la luz en el año 1990. Troya también repite jugada y
publica "Navidad Hip Hop" con las mismas bandas del primer recopilatorio
(Navidad hip hop , Disney navidad, la cuestion es vender).
Algunos grupos consiguen sacar sus propios trabajos gracias a la
repercusión de estos recopilatorios: MC Randy y DJ Jonco gracias al éxito
obtenido con su tema "Hey Pijo" ven grabado un disco completo.
DNI llegó a publicar dos álbumes ( con letras muy polémicas para la época
trataron el tema de la homosexualidad en una de sus songs), y tanto Estado
Crítico como Sindicato del Crimen graban discos pero no llegaron a tener
mucho éxito.
Y llego la época de las maquetas: La Puta OPP, Eat Meat, Nazion Sur o El
Club de los Poetas Violentos, empiezan a viajar de mano a mano.¿quien no
recuerda aquellas cintas, que empezabas a preguntar de donde habían
salido, y solo conseguías me la paso fulanito y nadie sabia quien la había
grabado? Yo tengo la teoría que solo había unas cinco en toda España.
En Alicante, en el verano de 1993 se celebra "Qué punto de fiesta" la 1ª
gran macro-jam de hip hop. Hasta el momento se entedia como jam: el garage,
una radio y unos cartones, y al dueño de la casa rezando por que los
vecinos no se dieran cuenta.
En el año 1994 El Club de los Poetas Violentos publica su disco "Madrid
Zona Bruta", y con ellos comenzó una nueva era, se podía grabar discos de
hip hop en español con medios adecuados y estos se podían promocionar por
cauces mas típicos.
Quizás alguien diga que perdió la inocencia, que esto hizo que se
comercializara, eso lo dice el niño que va a tipo y se compra a dmz, tupac
o a quien le apetezca, que va al videoclub y se alquila 8 millas o incluso
juega con la play a aprender break, no quien tenia que esperar un
miércoles a las tres de la mañana para que Toni Aguilar le diera por poner
algo americano (lo que fuese), el que tenia que explicar que llevar una
gorra, no significaba que fueras a robar las carteras a todas las
ancianitas o que tenia un orgasmo solo por la carátula de un video de
break en una revista por que así era el hip hop en España hace 15 años, no
lo olvidemos solo por que hoy este de moda, que quizás mañana vuelva a ser
como antes.
Para hablar del breakDance primero hay que ponerse en antecedentes--->
atención porque esto no suele aparecer comentado en internet ( soy muy
chula que le voy hacer).
Aproximadamente, desde la mitad de los 60's. James Brown, y la primera
formación de Kool and the Gang, estaban gateando en la música Soul, pero
ya en el año 70, Sly Stone, camino la senda del Funk, con la idea de crear
una música bailable que tuviese la misma llegada tanto para los
afro americanos como para los blancos.
James Brown, uniéndose a esta iniciativa edita su primer éxito Funk "Sex
Machine"(todavia hoy no hay quien no se ponga a bailar) George Clinton,
(llamado el padre del Funk) legendario líder de Parliament, consagró el
género en los años 70's, convirtiéndolo en una filosofía de vida y
hermanándolo al hip hop de por vida; con el éxito de Public Enemy en el
año 87, ya nadie dudaría de la relación fraternal de estos tipos de música
.
Y diréis ¿y esto a que viene? pues a que en 1969,James Brown estaba
disfrutando de su gran éxito "Get on the Good Foot" el Hustle era el
estilo de baile del momento, pero con él llego el "Good Foot" que se
convirtió en el nuevo estilo, la tradición de la battle acababa de nacer.
El Good Foot, que fue pronto llamado B-Boying, porque para muchos que lo
veían desde fuera solo eran travesuras, bad/ boy /ing es una terminación
que indica realización es decir traducido literalmente seria algo así como
malachiquillada es decir bboying =a siendo travieso, aunque Kool DJ Herc
le dio otro significado al usarlo como abreviatura de "breakbeat boy/girl".
Nombre que daba a los chicos/as que esperaban un breakbeat de una canción
para practicar breakdance. Y de hay vino lo de breakers.
Y apareció Afrika Bambaataa. El gran maestro DJ y la persona más
individualmente responsable del desarrollo del Breakdance. El es productor
y también es miembro del grupo Soul Sonic Force, cuyo "Looking For The
Perfect beat" fue elegido como la 4ª mejor canción en 1983 en "Jazz and
pop Critics 'Poll" (entonces que una canción de este estilo llegara a
cotas tan altas era milagroso).
Entre 1979 y 1980 nació Rock Steady Crew apadrinados por Bambaataa y poco
a poco el break comenzó a evolucionar hasta lo que conocemos hoy, fijaos
que han pasado 20 años, y como es lógico los pasos se han ido complicando
cada vez mas hasta el punto que recuerda mas a la gimnasia deportiva o a
las acrobacias circenses por la dificulta de sus movimientos pero aun hoy
sigue y será un baile (digo esto porque hay quien lo olvida).
Vale es arto sabido que lo que nosotros entendemos como graffitti proviene
del "bombing" (bombardear las paredes con el apodo nombre tag o yo que
se) y esto comenzó en Filadelfia de la mano de un man de origen griego
afínales de los 60 principios de los 70.
¿quereis saber quien creo la moda de atacar los vagones?
Fue "taxi 183" que era mensajero y se pasaba el día entero viajando en
metro y creo o fue pionero del "motion tags", llego a ser tan conocido,
que el New york times le dedico un articulo. Después surgió el "throw up"
y el "bubble letters" en la búsqueda de expresar mas y de estilizar los
mensajes.
A finales de los 70 seria usual encontrarse caricaturas, dibujos, y hasta
autorretratos, dando paso a que nacieran las "pieces" y martespieces
aunque en realidad solo eran una muestra de "yo lo hago mejor porque llevo
mas tiempo". Lo que induce a que se busquen alianzas para mejorar y acaban
formándose las crews.
Llegados los 80 comenzaron los malos tiempos, el artista de graffiti era
un vándalo, poscristo de la ley, que casi no podía conseguir los materiales
(el mercado negro de sprays era una realidad y no un chiste) pero el
Graffiti encuentra su lugar en el mundo bajo el manto de mama hip hop (me
a quedado muy cursi) pero es que la street culture impulso a que los
chavales quisieran ser b boys a querer enfrentarse pacíficamente contra
los que imponían sus normas, y el graffiti les daba un medio de comunicar
sus ideas sin violencia.
El graffiti es ante todo un método de expresión pasifista, los writters
son artistas que pese a las dificultades luchan por esa preciada foto de
la obra acabada ya que un graffo es temporal tarda lo que dure alguien en
venir a limpiarlo o en estropearse la pintura..
Clive Campbell también vio esto, así que cuando se marcho a New York junto
a su familia, y llego al barrio del bronx, el camino que lo llevaría a
convertirse en DJ KOOL HERC estaba medio andado. Con 15 años (1973)comenzó
a organizar esas fiestas callejeras en su nuevo hogar siendo estas un
éxito, y quizás esto hubiera quedado en una anécdota casera si no fuera
porque invento el BACKSPIN o "Recuperaciones" si hubo un tiempo en que
nadie se imaginaba que repetir una sección determinada de música a través
de dos bandejas y un Mixer con dos discos iguales para provocar un bucle
de breakbeat (partes sin vocales) fuera posible,
hoy en día es tan usual, que muchos dj de renombre se verían incapacitados
de no poder hacerlo, se dice que las razones que llevaron a este dj a ello
fueron extender las secciones de BreakBeat y así darle a los B-Boys más
tiempo ya que estos aprovechaban esta sección de la música sin cantantes
para tirarse al piso a demostrar sus pasos y para q el Mc (maestro de
ceremonias entonces) pudiera animar al publico sin "pisar" las partes
vocales de la música que estaba sonando.
Luego vinieron Djs como Grand Master Flash y Grand Wizard Theodore (que x
cierto invento el SCRATCH) que le agregaron a esta actividad nuevas e
innovadoras formas de pasar y hacer música. Hasta el punto que RUN DMC
dependían de un Dj, que iba generando desde las bandejas las bases
musicales para que los Vocalistas cantasen sobre estas.
En 1987 se realiza el primer campeonato mundial de Djs de la DMC (Disco
Mix Club). Que reúne a lo mejor y es patrocinado entonces y hasta la fecha
por la empresa Technics.
Participaron en la inaguracion el grupo Public Enemy. Estos eventos fueron
los lugares que dieron la popularidad a gente como: Chad Jackson, Cash
Money, Q-Bert, Mix Master Mike, Cut Master Swift, Dj David, Roc Raida, Dj
Noise, Crazy B.
Un "Turntablist" es una persona que utiliza un "turntable" como un
componente para hacer música, como también para literalmente tocarla.
Creo que es la mejor definición, ¿será por que es la oficial de la
International Turntalism Federation.?
Sin embargo, el beatboxing es una técnica muy espectacular. Dough E. Fresh
se puso el apodo "The human beatbox" y grabó singles como "The original
human beatbox" y "Just having fun (do the beatbox)" (que contenía el
verso: "I am the human beatbox defender / Any other beatbox is just a
pretender": yo soy el defensor de las cajas de ritmo humanas, cualquier
otro es un farsante).Los Fat Boys fueron los primeros en incluir
beatboxing en sus discos. Otros que lo han hecho son Biz Markie, Craig G o
D-Nice.
Bueno ya me di el capricho.
El Rap surgió como una expresión cultural negra, principalmente de las
voces negras marginadas de la América urbana. Como comente antes fue
impulsado por los djs que utilizando uno o varios temas, trataban que las
interrupciones y mezclas resultantes fueran armoniosas y que sirvieran
como vehículo sonoro a la recitación del maestro de ceremonias.
El Rap tiene libre expresión (puedes hablar de una infinidad de temas) Esto
viene a que mucha gente considera que el rap tiene que hablar de
violencia, ser machista y homofogo, etc.; y eso no es así la persona que lo
expresa es la que le da forma, si vienes de un ambiente marginal, donde lo
mas normal es que a las seis de la tarde suenen disparos y tu madre te
deja salir hasta las tantas pero a tu hermana le dice que se quede hacer
la cena, es normal que a la hora de crear plasmes eso y no un mundo
idealizado, el rap son las palabras del alma, y cada persona tiene un modo
único de ver y sentir las cosas.
En los comienzos del rap, este era el vehículo de expresión de los mcings,
(por 3º maestros de ceremonias) para hacernos una idea en la old scool del
hip-hop se considera que un MC que no hace actuaciones en vivo o que no
puede mover el público o que simplemente se concentra en grabar, no es un
MC sino un "rapper" es decir lo mismo que un empollon que recita la
lección de lorito, si no hay improvi es que no sabes lo que estas diciendo
y en este caso ni siquiera sabes que estas viviendo...
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