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TRABAJOS SOBRE TEORIA ESTETICA Y LA TEORIA DEL
ARTE. TRES ARTICULOS SOBRE ESTETICA. APORTES PARA UNA
TEORIA ESTETICA (*). INDICE 1. Trabajo sobre la obra "SENDAS
PERDIDAS" de Martin HEIDEGGER 2. Trabajo sobre la obra
”LA POETICA" DE ARISTOTELES 3. Trabajo sobre la obra
"LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE” de ORTEGA Y GASSET 1.
Trabajo de la obra "Sendas Perdidas" de Martin Heidegger
Martin Heidegger "SENDAS
PERDIDAS"
EDITORIAL LOSADA.
BUENOS AIRES
Segunda Edición 1960 SINTESIS
GENERAL DE LA OBRA EL ORIGEN DE LA OBRA DE ARTE El Origen de la obra de arte es hurgar en la procedencia
de su esencia, buscar cual es su inicio en la creación artistica. La obra es
el origen del artista es lo que lo caracteriza y le hace tomar ciertas pautas
en la formación artística. La obra de arte es
una cosa como cualquier objeto. La obra de arte representa una cosa y se vuelve
una cosa producida por el hombre. Esta producción es realizada en un proceso
que convierte la creación en cosa. La obra de arte es una cosa confeccionada, es artística.
Revela también otra cosa: es alegoría. Al ser confeccionada se junta algo
más. Aquí pasa a ser símbolo La cosa es la materia formada, por lo tanto se puede decir
que el origen del mundo tiene un ámbito material y no ideal. También podemos
decir que la la cosa representa al mundo, a la naturaleza y a todo lo que
implica esto. La cosa y la obra Es preciso que conozcamos el ámbito en que figura todo lo
existente a que damos el nombre de cosa. Todo esta
existencia se puede resumir en la naturaleza del mundo. También podemos decir
que es el mundo circundante y tangible a nuestros sentidos que en ultima instancia la fundamentación de la creación
artística. Cosa designa a todo cuanto no es absolutamente nada. Por
lo tanto podemos decir que el no ser no existe, y por lo tanto la nada
tampoco. O también podemos afirmar que hay una dualidad entre la cosa y la
nada El hombre no es una
cosa. El hombre es la existencia. La existencia no se limita en el mundo ni
en el hombre, tampoco sus ambiciones y emociones. El hombre existe en un
mundo. Mundo que puede respresentarse como ya dijimos en una dualidad. Toda cosa tiene propiedades y existe un núcleo de las
cosas, que es la entraña de la cosa, el fondo y lo que siempre esta presente.
También la cosa tiene una forma, forma que puede ser artística o no
artística, esta forma no artística es la que no ha sido creada, sino
aparecida en el mundo de una manera que puede ser muy distinta. Lo constante de una cosa, cosiste en que una materia
coexista con una forma. La cosa es materia formada. La cosa se forma y tiene automovimiento, el ser humano no
es una cosa por lo tanto es un ente, ente que aborda distintas
características. Las facetas de esta naturalidad se refleja
en el concepto de forma y materia. En la obra lo que hay de cosa es la materia de que consta.
La materia es la base y el campo para la formación artística. Entramos, pues,
de lleno a la aptitud artística y creativa que afecta al colectivo de los
individuos y su orientación hacia las propiedades que nosotros hoy estamos
empleando como forma, cosa y materia. La distinción entre materia y forma es el esquema
conceptual para absolutamente toda teoría del arte y estética. Esto se
debe a que tanto materia como forma
son los componentes, en ultima instancia de l desarrollo del arte y de sus
combinaciones que viene a representar la distintas obras artísticas como un
templo, un cuadro, una pintura, una poesía, una narración, etc. Forma y fondo son los conceptos universales bajo los
cuales cabe absolutamente todo. Además se subordina la forma a lo racional y
la materia a lo irracional. Lo racional es lo lógico y lo irracional como lo
alógico, y si con el par de conceptos forma-materia se marida la relación
sujeto-objeto, el representar dispone de una mecánica conceptual a la cual
nada puede resistir. La materia y la forma se aclimatan, como determinaciones
de lo existente, en la esencia del instrumento. Esta determinación de lo existente produce el hombre el
intrumento se convierte también en forma por la que una nueva adquisición se produce.
Esto es ante todo una esencia de la aparición del arte. Los conceptos de cosa dominantes no bastan para captar en
la obra lo que tiene de cosa. Ya que esta es dificil de captar con una simple
defiinición. Ya que no enmarcaría a lo que se quiere inverstigar. Heidegger pretende
captar como realidad la más inmediata de la obra, no pertenece de ese
modo a la obra. Ni pertenece lo dicho. La obra de arte revela a su manera el ser de lo existente.
En la obra acaece esta revelación, es decir, el desnudamiento, es decir la
verdad de lo existente. En la obra de arte se ha puesto en obra la verdad de
lo existente. El arte es el ponerse en obra la verdad. La obra y la verdad El origen de la obra de arte es el arte. El arte muestra
en su totalidad la condición de cosa. Las obras estarán como objetos de la
práctica del arte. Hay organismos oficiales que se encargarán del cuidado y
conservación de las obras. El comercio de obras de arte atiende al mercado.
Las investigaciones de las obras de arte las convierte en objeto de una
ciencia. Podemos ver que aquí hay un ciclo en cuanto a la difusión del arte
ya que al dejar de pertenecer al artista solo queda en el mundo como una cosa
por lo tanto se debe de tratar como tal y la protección de esta cosa queda al
cuidado del estado y de la sociedad en general. Cuando una obra está producida a base de tal o cual
materia se dice tambien que está elaborada de eso. Pero así como la obra
requiere una instalacón en el sentido de erección consagradora celebradora,
porque el ser obra de la obra consiste en una instalación de mundo. La obra pone y mantiene la tierra misma en lo abierto de
un mundo. La obra hace que la tierra sea una tierra. La instalación de un mundo y la elaboración de la tierra
son dos rasgos esenciales en el ser-obra de la obra. Pero ambas pertenecen a
la unidad del ser-obra. Buscamos esta unidad cuando meditamos sobre el estar
en sí de la obra e intentamos decir aquella tranquilidad cerrada única del
descansar en sí. La relación entre mundo y tierra es una lucha. Con harta
facilidad adulteramos la esencia de la lucha confundiendo su esencia con la
discordia y la disputa y, en consecuencia, sólo la conocemos como transtorno
y destrucción. Sin embargo, en la lucha esencial ,
los contendientes se suplantan uno a otro en la autoafirmación de su esencia. En la lucha, cada uno lleva al otro más allá de sí. La
lucha resulta así cada vez más litigiosa y más propiamente lo que es. Cuanto
mas encarnizadamente se exagera la lucha en su autonomía tanto más intransigentemente
se resisten los contendientes a
conciliarse en la intimidad del simple pertenecerse a sí mismos. La obra, por el hecho de instalar un mundo y elaborar la
tierra, es una instigación a esta lucha. Las cosas son, y los hombres, obsequios y sacrificios son,
los animales y plantas son, el instrumento y la obra son. Lo existente está
en el ser. SINTESIS DE LA PARTE MAS IMPORTANTE El origen de la obra de arte y del artista es el arte. Este
un hecho que no se puede negar y que puede representar el inicio de toda
teoría estetica. El origen es la procedencia de la esencia, en que esta
presente el ser de un ente. El ente por lo tanto es también la esencia de la
obra de arte. La realidad de la obra se determina por lo que en la obra
actúa, por el acaecer de la verdad. Esta verdad tiene que ir de acuerdo
también por la realidad del mundo. El crear es un producir, esta producción tiene una
característica material que suple también una esencia a la que hay que tomar
en cuenta. Pero esto no quiere decir que el hombre tenga un carácter material
ni que sea una cosa más. La realidad de la obra se determina en los rasgos
fundamentales a base de la esencia del ser-obra. Esta esencia se debe definir
como una creación propia del autor. El afán por la realidad de la obra necesita preparar el
terrreno para encontrar en la verdadera obra el arte y su esencia. El arte es devenir y acaecer de la verdad. Este devenir es
parte de un proceso, que puede también ser cambio hacia algo para acaecer en
la verdad. De este modo se esta descubriendo algo, se esta quitando el manto
a un realidad que no la conocemos y que esta dentro del mundo de autor en la
que nosotros queremos descubrir y formarnos una realidad más. La poesía no es sino uno de los modos de esbozar
luminosamente la verdad. Ya que es la ficcción pura la que nos hace sufrir y
nos vuelve seres sensibles a los tormentos que da la vida, esta vida. La
poesia es pues la verdad, pero no una verdad como las demás sino una verdad
que se trasluce en sus figuras y representaciones hasta que dure esa
imaginación. El lenguaje es lo primero que designa lo existente; de ahí
que ese designar sea lo que lleva por vez primera lo existente a la palabra y
al aparecer. El lenguaje aparece después que aparece la conciencia del
individuo. Esta conciencia tiene también un origen al que hay que
desmitificar. Entre conciencia y lenguaje tambien se puede decir que aparecen
a la par y es el substrato material de la conciencia ya que sin leguaje no
hubiera podido evolucionar el hombre. El lenguaje mismo es poesía en sentido esencial ya que con
sus representaciones, simbolismo e imágenes que va creando forma una
esencialidad que es el origen de un mundo del lenguaje y un mundo muy
peculiar de la conciencia del
individuo y de sus formas de desarrollare en el medio en que se encuentra. El arte, en su calidad de poner en obra la verdad, es
literatura. Pero la esencia de la literatura es instituir la verdad. Esta
verdad que ven nuestros ojos debe de ser conforme a la realidad y que nace de
la conciencia de l individuo y que busca encontrar el camino. Transcripción de Párrafos El arte como una cosa más dentro del mundo. "para hallar la esencia del arte, que se esconde realmente
en la obra, busquemos la obra real y preguntemos a la obra qué es y cómo es.
Todo el mundo conoce obras de arte.
Obras arquitectonicas y escultoricas se encuentran en lugares
públicos, en las iglesias y en las viviendas. En las colecciones y exposiciones
hay obras de arte de las más diversas épocas y naciones. Considerando obras
en su impoluta realidad y sin engañarnos en nada sobre ellas, se ve que las
obras existen con la misma naturalidad que las demás cosas." Pagina 14 El significado de la acepción Cosa "en términos generales, la palabra cosa designa en
este caso todo cuanto no es absolutamente nada. En esta acepción, la obra de
arte es también cosa si realmente es algo existente." Pagina 16 El materialismo en el Arte. "lo que hay de cosa en la
obra es notoriamente la materia de que consta. La materia es la base y el
campo para la formación artística." Pagina 21. Concepto de Poesía "Pero la poesía no es sino uno de los modos de
esbozar luminosamente la verdad" Pagina 60 VOCABULARIO DE TERMINOS TECNICOS COSIDAD: Se entiende también por cosidad a todo lo
referente a un substrato material en los distintos objetos ENTE: Ente tiene varias ascepciones. Se puede entender
como un objeto material o como una idea abstracta es la parte primera de la
que esta conformada la naturaleza. APRECIACION CRITICA Para hacer una apreciación critica de la obra "sendas
perdidas" primero tenemos que empezar por lo que nos pueda dar la
traducción de la obra. Como todos sabemos el alemán es un idioma dificil de
traducir y si a esto sumamos el carácter filosófico no nos queda mas que
decir que las ideas de un autor pueden tergiversarse por la traducción hecha
y en muchos casos puede cambiar mucho. Sino en todo. Por otro lado Heidegger revela aquí una vez mas su teoría "existencialista". Pero este
existencialimo tiene una mezcla de idealismo y materialismo ya que en pasajes
de la obra se reconoce a la materia como base del mundo y en otras la niega
diciendo que el hombre no es materia, pero en cambio propone la categoría de
"existencia", esta existencia se desarrolla en una
"temporalidad" que es una vivencia interna del hombre. No podemos dejar de reconocer el carácter de
"devenir" de una obra y también señalar que, ante todo, el hombre produce.
Por lo tanto, reconocer estas categorías en la filosofía de Heidegger
demuestra los hechos contundentes de algo que no se puede negar. El
materialismo. Sin embargo, Heidegger cae en un idealismo objetivo al
querer decir que la existencia es también
la base del mundo que el hombre traslada su existencia en la obra de arte.
Esto no es comprobado ya que primero se tiene que hablar de
"conciencia" y luego de "existencia". La "conciencia" no viene de la nada sino tiene
un origen. Este origen desconoce Heidegger, incluso no lo toma como una
categoría dentro de su filosofía del arte.
La conciencia es reflejo de la materia y solo en ese
instante el hombre puede crear, tan solo ahí nace la obra de arte, esa obra
debe estar impregnado, a la par de la ficción, de una realidad. La obra de
arte debe tener un realismo y también un compromiso con su sociedad. 2. TRABAJO SOBRE LA "POETICA" DE
ARISTOTELES
ARISTOTELES LA POETICA
EMECE EDITORES.
BUENOS AIRES
SEGUNDA EDICION 1959
SINTESIS GENERAL DE LA POETICA Aristóteles habla de que el arte es la aprehensión y
expresión por parte del artista. De las armonías de las cosas. El artista percibe
las relaciones armónicas de la realidad. Estas relaciones armónicas de la
realidad se manifiestan externamente mediante expresiones variadas. Estas
expresiones forman relaciones diversas. Según estas relaciones diversas
aparecen los distintos géneros artísticos que corresponden a lo imitado. El artista lo que hace es imitar las cosas, según la
belleza que aparece en esas mismas cosas, según su armonía. Las armonías son
universales y el hombre se siente tentado a crear lo que es universal. Lo
universal es algo que busca siempre el ser humano en todas las facetas de su
vida y más aún cuando se trata de la creación. También estas obras deben tener un orden, un orden de
composición, esta composición deben de estar formadas por fábulas. Este es un requisito para que la poesía sea bella. Solo mediante
el orden los hombres pueden comprender y entender lo que se esta diciendo.
Las actitudes que se están tomando. A
la vez, gracias a este orden se puede manifestar una secuencia de los
acontecimientos. La poesía consta de las siguientes partes: La epopeya y la poesía de la tragedia La comedia y la poesía de de los ditirambos El arte de la flauta y el de la cítara Todas estas artes son imitaciones, pero estas imitaciones
difieren en 3 aspectos: medios de imitación, por lo que se imita, imitan de
diferente modo y no del mismo. En resumen toda imitación tiene las siguientes
partes: 1. Los medios , 2. El objeto y 3. El modo. Para estas imitaciones se utiliza el ritmo, la palabra y
la música. Todas estas juntas o separadas. Lo que se expresa son caracteres, pasiones y acciones.
Esta es una característica importante en toda obra de arte ya que lo que se
expresa son la diversas facetas del individuo. El
individuo es un ser de pasiones y acciones que deben de manifestarse
externamente. Utilizando para esto ciertos caracteres y ciertos personajes
que uno mismo elige. Para Aristóteles la poesía tiene su origen en dos causas,
y ambas naturales. El imitar es connatural para los hombres. La imitación es
una actitud que tiene el ser humano desde su nacimiento o desde la infancia y
la otra causa es el hecho de que todos gozan con la imitación. Todos los
seres humanos sienten un placer al realizar lo actuado. Este placer solo le
pertenece al ser humano. La poesía se dividió también según los caracteres
personales de los poetas, pues los más serios imitabas las acciones hermosas
y las de hombres elevados; en cambio los más vulgares imitaban las acciones
de los viles, componiendo al principio invectivas así como los otros hacían
himnos y encomios. Vemos que aquí hay una valoración moral del arte. Estas
acciones hermosas que se imitan se pueden realizar mediante pinturas,
esculturas o cualquier otro arte como la tragedia, la epopeya. Las acciones de los viles no se deben de imitar porque no
reflejan lo que es la realidad. Ni es igual a las personas dignas que viven
en las polis. Es decir, el arte debe de ser de acuerdo para las personas que
habitan En un lugar. Por eso puede haber arte que no refleja lo
que es una persona digna como puede haber arte que si refleje lo que es una
persona digna. Aristóteles recomienda que se cultive el arte que representa a
la persona digna. Las acciones de esta persona digna. Para Aristoteles la comedia es imitacion de los peores, de
lo que es risible, que no necesariamente significa la maldad. La comedia es
la manifestación de una accion del ser humano. Cuando se dice que no
significa la maldad quiere decir que es un ámbito del ser humano. Sin una
valoración moral a la que hay que categorizarla o enmarcarla. La tragedia es una imitación de acción. Esta acción puede
tomar varias formas y varios moldes. También podemos ver que puede ser una
tragedia épica o simplemente una tragedia de las vida
mundana de las personas. La tragedia al ser imitación de una acción entera tiene
principio, medio y fin. No se debe de comenzarla ni terminarla al azar. Sino
a los conceptos indicados. Este principio medio y fin le da una linea a la
obra el principio es donde se va exponiendo lo hechos, el medio donde se va
realizando la trama de la obra y el fin donde se desenlazan los hechos de la
obra. Toda las obras deben de tener estas
características. La obra por lo tanto no debe de ser eterna sino debe de
seguir un ciclo de realización. El argumento es un nivel importante de la
tragedia. La fábula debe de constituir un todo, debe tener unidad.
Tampoco debe de ser al azar. La Fábula indica lo que se esta diciendo de una
forma narrativa, hay una secuencialidad de los hechos que permite ubicar la
totalidad de la obra. Las distintas partes en que se divide la tragedia según la
cantidad, son: prólogo, episodio, éxodo y coro, este a su vez se divide en
párodo y estasismo. Entre uno y otro debe de haber relacion el coro da los
efectos a la obra el prologo y el episodio son niveles importantes. Otro punto importante es lo que debe de causar al
espectador la obra. Hay varias situaciones que pueden producirse en el
transcurso de la obra. Esto produce un placer en el individuo. El temor y la
misericordia pueden producirse por efectos del espectáculo. Pero tampoco no
se debe de abusar de lo que produce el espectáculo ya que también es
importante, y mayor importante aun, es el lo que se dice en los textos de la
obra. El poeta debe procurar el placer que suscitan el temor y
la conmiseración, por medio de la imitación, es evidente que esto debe
lograrse en las acciones. El temor es un ingrediente importante para producir
el efecto esperado en el asistente. En cuanto a los caracteres cuatro cosas deben de
procurarse: 1. que sean buenas, 2. que exista conformidad, 3. que exista semejanza y 4. que exista uniformidad. La tragedia esta conformada por nudo y desenlace. El nudo
es donde se va realizando la tragedia esta por el medio de la obra. El
desenlace es donde van culminando los distintos temas que el poeta quiere
llegar al público. Sobre el uso de metáforas. Debemos decir que las metáforas
son las analogías que realiza el poeta para expresar mejor una idea. Estas
analogías pueden realizarse en pares. Otras partes de la tragedia son la elocución y el
pensamiento. Al pensamiento pertenecen todas aquellas cosas que deben ser
producidas por el discurso. La virtud de la elocución consiste en ser clara sin ser
prosaica. No se debe de exagerar en términos que no den un contenido exacto. El poeta es un imitador, es necesario que imite siempre de
una de las tres maneras siguientes: como son o eran las cosas, como dicen o
parece que son, o como deben ser. Entre la imitación epica y la imitación tragica. Para
aristoteles la epopeya se dirige a un publico culto
que no necesita de aparato externo, mientras que la tragedia se dirige a un
público inferior. SINTESIS DE LA PARTE MAS IMPORTANTE El arte, ante todo, es una imitación de acciones y
actitudes. Esta imitación de actitudes tambien se da porque el hombre
necesita manifestar sus pasiones y sus sentimientos. Es decir se produce una
mimesis. Al momento de la imitación que hace el artista el hombre
esta expurgando sus pasiones. Se esta purificando y se esta elevando como ser
humano. El arte se encuentra en el termino
medio entre la filosofía y la historia. Ya que la historia toma un hecho
particular, lo que fue en un momento dado. Mientras que la Poesía toma lo que
pudiera ser. La realidad en potencia. El arte se manifiesta de diferentes maneras. Una de ellas
es utilizando metáforas para expresar los contenidos. También se expresa mediante ritmos y melodías, que
pueden tener una secuencialidad. Aristoteles también propone que una obra de arte puede
tener un valor moral. Este valor moral depende si es que lo que se imite sea
un acto vil o un acto digno. Debemos de tener en cuenta que el grado de lo que es vil y
digno se manifiesta comparando a los hombres que existen. A los hombres que
están. Las diferencias que existen entre un público culto y un
público vulgar también hay que tener en cuenta en el momento de representar
la obra. El publico virtuoso debe de tener otra manera de ver las acciones
imitadas. Las distintas formas en que dividen el arte poetica son
importantes. Las formas en que se desarrollan. Su esencia. La claridad del mensaje es importante. Ya que así se logra
saber la manifestación del espíritu en toda su amplitud Vocabulario de Términos Técnicos Poetica: arte de escribir en verso .
Tratado de los principios y reglas de la poesia Epopeya: Poema heroico, extenso, de elevado estilo, acción
grande y pública y en la cual interviene lo sobrenatural y maravilloso. Ditirambos: Composición poética inspirada en un arrebatado
entusiasmo. Alabanza exagerada. Cítara: Instrumento músico de cuerda, con caja
trapezoidal. Elegía: Genero de poesía lírica triste y tierna. Épica: Perteneciente a la epopeya o a la poesía heroica. Trímetros yámbicos: Pie de la poesía clásica, compuesto de
dos sílabas: la primera breve, y la otra larga. Nomos: Provincia de Grecia. Metro: el metro es la medida del verso TRANSCRIPCION DE PARRAFOS Diferencias entre la Historia, la filosofía y la poesía. Capitulo IX . pagina
60. "El historiador y el poeta no difieren entre sí
porque el uno hable en prosa y el otro en verso, puesto que podrían ponerse
en verso las obras de Herodoto y no serían por esto menos historia de lo que
son, sino que difieren en el hecho de que uno narra lo que ha sucedido y el
otro lo que puede suceder. Por lo cual la poesía es más filosófica y elevada
que la historia, pues la poesía refiere más bien lo universal, la historia en
cambio lo particular. Lo universal consiste en que, a determinado tipo de
hombre, corresponde decir u obrar determinada clase de cosas según lo
verosímil o lo necesario. A ello aspira la poesía, aunque imponga nombre
personales. Lo particular, en cambio, consiste en decir, por ejemplo, lo que
obró Alcibiades y qué cosas padeció." Sobre los objetivos del arte Capítulo XXV pagina 123 "para considerar si uno ha dicho u obrado algo bien o
mal, no debe solamente mirarse lo que se ha dicho u obrado, y si ello es
bueno o malo, sino también quién habla u obra, a quién se dirige, cuándo y
cómo, con qué finalidad, y si es para conseguir un bien mayor o para evitar
un mayor mal." Sobre lo que debe tratar la poesía. Capitulo IX. Pagina 62 "el poeta debe ser creador de fábulas antes que de
versos, por cuanto es poeta de acuerdo con la imitación e imita acciones, y
aun cuando por accidente haga poesía acerca de hechos sucedidos, no es por
ello menos poeta, pues nada impide que algunos de estos sucesos sean según lo
verosímil y posible; por tal motivo, pues, puede ser poeta de tales
sucesos." Cuando un verso es mejor Capitulo VI. Pagina 49. "Es, pues, la tragedia una imitación de acción digna
y completa, de amplitud adecuada, con lenguaje que deleita por su
suavidad....imitación que se efectúa por medio de personajes en acción y no
narrativamente, logrando por medio de la piedad y el terror la expurgación de
tales pasiones. Llamo lenguaje que deleita por su suavidad al que tiene ritmo, armonía, y música" OPCIONAL Sobre los personajes en una obra de arte. Capitulo VI . pagina
50. "la tragedia es imitación de acción, y como ésta
consiste en que actúen personas que necesariamente han de ser de alguna
índole determinada por el carácter y el pensamiento (pues en razón de esto
decimos que las acciones tienen alguna calidad), por naturaleza decimos que
hay dos causas de acciones, a saber: el pensamiento y el carácter, y según
estas acciones todos son felices o infelices. La imitación de la acción es la
fábula, pues llamo fábula en este sentido a la composición misma de las acciones.
Entiendo, en cambio, por carácter aquello conforme a lo cual decimos que los
personajes son de una determinada calidad, y por pensamiento, todas las cosas
en la cuales ellos manifiestan al hablar alguna cosas o revelan alguna
opinión" APRECIACION CRITICA Antes de hacer una apreciación crítica de la Poética de
Aristoteles, debemos de decir que esta obra no ha llegado hasta nosotros de
una manera completa, sino solo un fragmento de ella. Empezar de esta manera
es importante ya que no podemos hacer un análisis veraz de lo que piensa
Aristoteles si es que solo se conoce retazos de la realidad de su
pensamiento. Esta tarea se complica mas aun cuando se sabe que lo que
no se conoce de esta obra es, a mi punto de vista, la parte más importante y
fundamental que debe tener todo tratado de filosofía del arte: La esencia
misma del arte y El principio básico o primario de la creación
artística. Luego de leer la obra en su totalidad, nos percatamos que
solo se menciona superficialmente que el arte esta impregnado de las pasiones
del ser humano. No se explica los origenes de esas pasiones. Tampoco hay una
explicación de la catarsis o, lo que es lo mismo, la expurgación de las pasiones como
consecuencia de la contemplación de la obra de arte. Aun así, esta obra, da pinceladas de lo que fue el
movimiento artístico en la Grecia antigua. Es un valioso testimonio de la
historia del Arte. Esta obra nos transporta a cientos de años atrás. Y nos
deja ahí, con nuestro pasado remoto. Que no es más que el pasado del ser
humano y en la que hoy somos los continuadores. Esta obra también refleja lo poco que somos. Que lo que
hoy pensamos que puede ser novedoso. Ya antes fue practicado y fue dicho
también. Que no hay nada nuevo cuanto se trata de filosofía del Arte. Que cuando
hablamos de Estética ya mucho se ha dicho. La Poética de Aristóteles es un tratado del arte. Se
podría decir también que es una filosofía del arte. Ya que da preceptos de lo
que debe ser una obra de arte. Cuando Aristoteles menciona que el arte debe de tener un
valor moral, en gran medida esto es cierto. Pero lo que hay que tener en
cuenta es quien mide esa moralidad del Arte. Ya que en su época la moral
dominante era la moral de los patrones. Por lo tanto, todo aquello que podía
rebelarse contra los intereses de los patrones era considerado inmoral, o no
digno, algo vulgar, o simplemente impuro.
Aristoteles no se percata de todas estos temas. A pesar
que esta obra es de sus últimas etapas de su vida. No llega a decir de una
manera clara el papel que juega la retórica en el Arte. Los intereses de por
medio. En ultima instancia toda manifestación
artística por ser una forma de la conciencia social dentro del sujeto tiene
su sello de clase. Aristoteles sirvió a una clase. Fue perseguido, en su ultima etapa de su vida, por pertenecer a una clase. Fue
un esclavista, que supo acomodarse a los circulos de poder. Si hoy se conoce
sobre el es por estas causas. Porque los que hegemonizan el conocimiento
saben mantener sus monopolios de la información. Hoy es así, cientos de años
antes también. Aristóteles publicó sus obras debido a eso. 3.
TRABAJO DE LA OBRA "LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE" Jose
Ortega y Gasset
"la deshumanización del arte" Editorial
"Revista de Occidente"
Madrid
Primera Edición
1925 SINTESIS GENERAL DE LA OBRA "la deshumanización del
arte" El arte no se debe de tomar por sus efectos sociales Todo el arte joven es impopular y no por caso y accidente
sino en virtud de un destino esencial La impopularidad del arte nuevo es de muy distinta
fisonomía El estilo que innova tarda algún tiempo en conquistar la
popularidad: no es popular, tampoco es impopular El romanticismo conquistó muy pronto al pueblo para el
cual el viejo arte clasico no había sino nunca cosa entrañable. El enemigo
con quien el romanticismo tuvo que pelear fue precisamente una minoría
selecta que se había quedado anquilosada en las formas arcaicas del
"antiguo régimen" poético. Las obras románticas son las primeras -
desde la invención de la imprenta- que han gozado de grandes tiradas. El
romanticismo ha sido por excelencia el estilo popular. Primogénito de la
democracia fue tratado por el mayor mimo por la masa. El arte nuevo tiene a
la masa en contra suya y la tendrá siempre. No se trata de que
a la mayoría del público no le guste la obra joven. Lo que sucede es
que la mayoría, la masa, no la entiende. Las características del "arte nuevo", desde el
punto de vista sociologico es que divide al público en dos clases de hombres:
los que la entienden y los que no la entienden. El arte joven contribuye también a que los
"mejores" se conozcan y reconozcan entre el gris de la muchedumbre
y aprendan su mision, que consiste en se pocos y tener que combatir contra
los muchos. El arte nuevo es para una clase en particular
. Se produce aquí un "goce estético". Este gusto se debe a
que la obra ha conseguido interesarse en los destinos humanos que le son
propuestos. Los Amores, odios, penas, alegrías, de los personajes
conmueven su corazón. El medio para diferenciar los puntos de vista de las
personas que observan una obra de arte es la distancia espiritual a que cada
uno se halla del hecho común. este hecho común es la
realidad objetiva. El artista de 1860 se ha propuesto que ante todo que los
objetos en su cuadro tengan el mismo aire y aspecto que tienen fuera de él,
cuando forman parte de la realidad vivida o humana. Hombre casa y montaña son
reconocidos . Los trabajos reciente cuentan trabajo reconocerlos. Lejos
de ir el pintor hacia la realidad, se ve que ha ido contra ella. Se ha propuesto
denodadamente deformarla, romper su aspecto humano ,
deshumanizarla . El placer estético para el artista nuevo emana de ese
triunfo sobre lo humano. Por eso es preciso concretar la victoria, y
presentar en cada caso la víctima estrangulada. En la obra de arte preferida por el último siglo hay
siempre un núcleo de realidad vivida, que viene a ser como sustancia del
cuerpo estetico sobre ella opera el arte. Y su operación se reduce a pulir
ese núcleo humano. La gente nueva ha declarado "tabú" toda injerencia
de lo humano en el arte. Lo humano es el repertorio de elementos que integran
nuestro mundo habitual El poeta empieza donde el hombre acaba, crea nuevos
continentes. La metafora es probablemente la potencia más fértil que el
hombre posee. Sólo la metafora nos facilita la evasión y crea entre las cosas
reales arrecifes imaginarios Pero si la metáfora es el más radical instrumento de
deshumanización, no puede decirse que sea el único. Hay innumerables de
alcance diverso. El arte y la ciencia pura al ser las actividades más
libres son las que estan menos sometidas a las condiciones sociales de cada
época Entre el artista que nace y el mundo se interpone cada vez
mayor volumen de estilos tradicionales interceptado la comunicación directa y
original entre aquéllos. El artista de ahora nos invita a que contemplemos un arte
que es una broma , que es, esencialmente, la burla
de sí mismo. Porque en eso radica la comicida de su inspiración. Todo el arte nuevo resulta comprensible adquiere cierta
dosis de grandeza cuando se le interpreta como un ensayo de crear puerilidad
en un mundo viejo. La aspiración del arte puro no es como suele creerse una
soberbia sino por el contrarrio gran modestia. Al vaciare el arte del
patetismo humano. Hay un punto incomovible en la nueva posición respecto al
arte: la imposibilidad de volver hacia atrás. Todas las objeciones que a la
inspiración de estos artistas se hagan pueden ser acertadas y ,sin embargo no aportarán razón suficiente para
condenarla. SINTESIS DE LA PARTE MAS IMPORTANTE La deshumanización en el arte consiste en que el hombre
nuevo y el nuevo arte se aleja de lo humano. Este
alejamiento se debe a que hay un distinto enfoque entre la nueva de
generación de artistas y los que se van quedando. La gente nueva ha declarado tabu toda ingerencia de lo
humano en el arte. Lo han declarado así porque hay una nueva concepción de
arte. Existen, si podemos llamarlo así, Tres niveles de concebir
la realidad o el mundo circundante: las personas, los seres vivos, y las
cosas inorgánicas. Las personas al ser el primer nivel debería, para Ortega,
tener mayor importancia porque es la base y el fundamento de cualquier
manifestación artística. Los seres vivos al ser el segundo nivel tienen una menor
importancia pero las cosas inórganicas no juegan ningun rol dentro de la realidad del artista. En el arte nuevo el artistas deforma nitidamente e
intencionalmente lo real debido a muchos factores. Es que ya no cree en un
patron que debe tener todo arte sino que ha tomado aspecto variados. Uno de estos factores es que lo que existe ha caducado en
la realidad pero esto se debe ha que se ha anquilosado lo que ya esta. No ha
tenido un proceso cotidiano de transformación que innove y que satisfaga a
las nuevas generaciones Este detenimiento, esta caducidad se manifesta en que se
han planteado horizontes fijos, inmovibles que se han hasta cierto punto
impuesto. Y esto se ha envejecido de un forma evidente para quien enfoca el arte desde otra
perspectiva. Se ha perdido lo natural para el arte nuevo. Los elementos
de la naturaleza circundante como motivos de difusión se han dejado a un
lado. Hoy tienen una tematica y un argumento muy distinto Antes de 1840 las obras artísticas como las pinturas tenía un fondo naturalista. Por ejemplo los artistas
utilizaban el paisaje, el aire el agua el sol, etc. Actualmente y luego con
la aparición del nuevo arte todos estos motivos pasan a un segundo plano. Lo personal evita el arte joven y lo personal es humano.
Es por esto que llamamos deshumanización del arte porque se ha dejado de un
lado lo personal. Las pasiones, los sentimientos, las emociones no son formas
artísticas. El romanticismo de épocas pasadas no son ya todas en cuenta. Ya no se explora los sentimientos personales. Lo que
dijimos hace un rato. Las angustias del artista que eran la fuente del
romanticismo dejan de serlo. TRANSCRPCIÓN DE PARRAFOS La poesía y sus mundos "el poeta empieza donde el hombre acaba. El destino
de éste es vivir su itinerario humano; la misión de aquél es inventar lo que
no existe. De esta manera se justifica el oficio poético. El poeta aumenta el
mundo, añadiendo a lo real, que ya está ahí por sí mismo, un irreal
continente. Autor viene de
"auctor", el que aumenta. Pagina 48 El contexto social actual "Esta nueva vida , esta vida
inventada previa anulación de la espontánea, es precisamente la comprensión y
el goce artísticos. No faltan en ella sentimientos y pasiones, pero
evidentemente estas pasiones y sentimientos pertenecen a una flora psíquica
muy distinta de la que cubre los paisajes de nuestra vida primaria y
humana". Pagina 35 La obra de arte y el espectador "La gente le gusta un drama cuando ha conseguido
interesarse en los destinos humanos que le son propuestos. Los amores, odios,
penas, alegrías, de los personajes conmueven su corazón: toma parte en ellos
como si fuera parte real de su vida". Pagina 17 El romanticismo como dialéctica del arte "El romanticismo conquistó muy pronto al pueblo para
el cual el viejo arte clasico no había sino nunca cosa entrañable. El enemigo
con quien el romanticismo tuvo que pelear fue precisamente una minoría
selecta que se había quedado anquilosada en las formas arcaicas del
"antiguo régimen" poético". Pagina 11 VOCABULARIO DE TERMINOS TECNICOS SNOBS: Aquellos que que tienden a buscar el protagonismo
en una actividad artística cualquiera MALLARME: Poeta francés. Uno de los precursores del
simbolismo en la literatura APRECIACION CRITICA En el texto "la deshumanización del arte" Ortega
y Gasset da un enfoque sociologico, entre otras cosas, de lo que debe de ser
la estética. Este enfoque tiene algunas peculiaridades el cual debemos de
analizar. Ortega parte de que existe una actividad artística para
las minorías y otra para las mayorías, que es el pueblo, hablamos aquí del arte popular y masivo. Citando a ortega
""hay ciertamente un arte popular, de prosa comunicativa e
inmediata; pero también hay otro impopular, de matices delicados
, cuya suceptibilidad escapa al lector -masa". En este párrafo
vemos claramente como Ortega plantea
un racismo cultural , plantea un elitismo en el arte. El arte se "deshumaniza" para ortega cuando
trasciende mas allá del espíritu personal, no es como pudiera parecer a simple vista una valor ético, aunque en el fondo lo es. Pero Ortega no se da cuenta de esto. Ortega define lo que es para el "deshumanización".
Lo define de una manera vaga y con un espíritu de aristocrata y de
intelectualismo pequeño-burgues. Sus posiciones se deben a que el ve como se
va desintegrando la sociedad burguesa de su época, y con ella; el arte
decadente propia de la burguesía decadente. Ortega se escandaliza ante la "masa", le da
pánico que el pueblo genere su propio arte, y ante esto solo le queda
quejarse desde su mundillo intelectualoide. Jose Ortega y Gasset es un idealista subjetivo, propagandista de ideas caducas
, y todo esto lo hizo desde su "cátedra" de metafisica en
España ( enseñandola como un aspecto contrario a la dialectica). Utilizo también para estos fines su editorial
"revista de occidente", del cual el era dueño.
(*) Escrito en el año 1999. Puesto en la red el
año 2003. Escrito por S.A.R. LIMA –PERU. |