BLOW UP ¿UNA ADAPTACIÓN ?
En este articulo solo hay una pretensión, la de observar el proceso de adaptación cinematográfica a partir de la literatura, específicamente la transformación de la literatura llevada al cine en razón de que el lenguaje escrito y el lenguaje visual no son equivalentes.
En 1959 fue publicado el libro las armas secretas del escritor Julio Cortázar, compuesto por cinco relatos: las Cartas de mamá, Los buenos servicios, Las babas del diablo, El perseguidor y Las Armas secretas. En estos relatos podemos encontrar gran parte de los temas a los que Cortázar recurre permanentemente, como son, los Kibutz, los entretejidos sociales que diagnostican rutas de vida, la exacerbación de la realidad a través de la imaginación y los latinos inmigrantes en un París vivido y recorrido por el propio Cortázar. Siete años después el director italiano Micheleangelo Antonioni estrena la película Blow Up basada en el cuento las babas del diablo de Cortázar.
Las babas del diablo
Las babas del diablo es un relato típicamente cortazariano, en donde un inmigrante chileno en París, llamado Roberto y aficionado a la Fotografía, una tarde recorriendo un parque observa una pareja particular, compuesta por una mujer mayor y un adolescente, analizando la situación de esta pareja hace una serie de conjeturas: piensa en el joven como un ser inocente siendo acechado por la mujer, en la escena, se percata de la presencia de un hombre en un vehículo. El inmigrante chileno decide fotografiar a la pareja en una única toma, a lo que la mujer una vez enterada se opone exigiendo el rollo, Roberto se niega a entregarlo y ve como el hombre oculto en el automóvil se acerca, Roberto se aleja y observa como el adolescente huye del lugar. Ya en su casa revela la foto y la amplia. Hecho esto, la foto cobra vida e interactúa con ella con el fin de salvar al adolescente ya no de la mujer adulta sino del hombre del automóvil, que a juicio de Roberto era el orquestador del asedio al adolescente.
Blow Up, Deseo de Una Mañana de Verano
Blow up, hace parte del contrato que obtuvo Antonioni con la Metro-Goldwyn-Mayer y el productor italiano Carlo Ponti, para filmar tres películas. La película contó con la colaboración de Tonino Guerra en los guiones y Edward Bond Escribió los diálogos en inglés. Blow UP fue el único éxito comercial de Antonioni llegando a obtener la palma de oro en el festival de Cannes, el premio a la mejor película de la National Society Of Film Critics y fue candidato al Oscar en las categorías de mejor director y mejor guión original.
En la película el fotógrafo Thomas (sin nombre en la película, pero así llamado en el Guion, e interpretado por David Hemmings) es un fotógrafo célebre en la ciudad de Londres. Aquí se “retrata” la vida de Thomas y su devenir en medio de la precipitosa atmosfera de la década de los sesentas.
La película presenta su punto de quiebre cuando Thomas sale a un parque a capturar fotografías. Este se percata de la presencia de una pareja, un hombre mayor acompañado de una mujer joven, y busca un ángulo desde el cual fotografiarlos, se oculta y en diversas oportunidades captura esos momentos. Es entonces cuando la mujer se percata y exige la entrega del rollo, a lo que Thomas se niega, prometiendo la entrega de las fotos una vez estas sean reveladas. Thomas regresa a su estudio donde lo espera la mujer, dialogan y le hace entrega de un cartucho vacío.
Una vez solo, él revela el rollo en el que se encontraban las fotografías de la mujer, aumenta el tamaño paulatinamente y comienza a encontrar una serie de detalles: el rostro turbado de la mujer y un arma apuntando hacia el hombre. Thomas piensa que por su intervención ha salvado al hombre de ser asesinado. Exaltado, se dirige al parque, siendo de noche, para corroborar lo vivido y observa que el sujeto que acompañaba a la mujer yace muerto. En ese momento se percata que no trae consigo la cámara.
Al día siguiente regresa al parque en busca del cadáver pero este ha desaparecido, finalmente se encuentra con un grupo de estudiantes que juegan tenis con una pelota Invisible, la cual Thomas devuelve cuando esta sale de la cancha, Thomas desaparece.
Dos Creadores: Antonioni – Cortázar, una adaptación
Julio Cortázar es sin duda uno de los grandes escritores de la literatura latinoamericana en el siglo XX, su obra ha sido ampliamente reconocida y estudiada. Esta se puede caracterizar por el interpolar las identidades de sus personajes: el hombre y la ciudad, el hombre y los objetos; la situación del Dasein, el hombre arrojado en su existencia.
Imaginar una adaptación cinematográfica de un cuento de Cortázar, es un fin cargado de complejidad, por el entramado Psicológico y social que estos comprenden, empero Antonioni logró una adaptación impecable que al mismo Cortázar dejó ampliamente satisfecho. ¿En donde residió la virtud de Antonioni?
La Compresión de Lo Visual. Tres elecciones; Una ciudad, un personaje, un lente
Antonioni hace tres elecciones que marcan un distanciamiento con las babas del diablo, generando una atmosfera visual distinta, primero, la película se rueda en Londres; segundo, Thomas es un fotógrafo profesional, a diferencia de Roberto que es tan solo un aficionado; y tercero, la cámara fotográfica es un personaje en sí mismo.
Londres. El cuento se desarrolla en París, Antonioni rodó la película en Londres, que para 1966 (fecha de la filmación) era una ciudad que experimentaba un cambio rutilante en cuanto a una nueva estética, donde una generación toma por “asalto” a la ciudad para forjarla a su antojo. Antonioni muestra una ciudad cambiante, que rompe el frio londinense desde los suburbios, con locales atestados de jóvenes que escuchan las nuevas bandas como The Yardbirds. Al tiempo, se muestra una ciudad donde, a través de Thomas, recorremos los silencios: un parque inmutable tan desolado que es propicio para un homicidio, avenidas cadenciosas al compás de mimos. A diferencia del cuento, Antonioni nos muestra la ciudad y permite enfocar una generación. La diferencia es clara, Cortázar nos muestra la resolución de una acción y Antonioni nos muestra al sujeto de la acción, su entorno espacial e íntimo.
Thomas-Fotógrafo: Mas que un accidente, las fotografías de Thomas corresponden a una búsqueda, un escape de su rutina (fotografiar a modelos para satisfacer egos e impostar belleza). Las fotografías del parque son para Thomas el “portal” de encuentro para hallar los negativos de su ser. Antonioni nos introduce en la Psique del personaje, permitiendo observar la turbación a la que se ve sometido, que parte de lo agobiante de su trabajo hasta la misoginia manifiesta. En las babas del diablo encontramos un personaje en un día de su vida. Mientras que en Blow Up, el personaje se abre como lo haría el obturador de la cámara para capturar la luz que le da vida a una imagen.
La cámara: En las Babas del diablo, la cámara hace parte de las distracciones de Roberto, en Blow Up, la cámara Fotográfica nos guía. Ésta es la grúa que soporta no sólo a la cámara Filmadora sino la trama total de la película. Ella permite que los personajes se observen, brinda los ángulos que son filmados y determina el movimiento de cada ser alrededor de ella.
Adaptar es modificar, dar un uso distinto al cual estaba destinado una obra. El caso de la transformación de la literatura al cine es un cambio drástico, ya que las palabras deben ser imagines, algunos piensan que solo se trata de tomar las palabras del texto para luego ser filmadas, error grosso, en realidad es escoger entre aquello que puede ser filmado y desechar aquello que es imposible hacerlo imagen, es hallar conectores visuales, es una mutilación donde el guionista implacablemente debe destruir, debe optar por ser fiel a la obra o utilizarla tan solo como referencia.
Quizás los ejemplos nos sobren para hablar de aquellas cintas donde el realizador quiso ser fiel al libro, a la novela, o al cuento. Por ello los espectadores se encuentran en la disyuntiva de revivir su lectura o ver una obra nueva. Un ejemplo reciente es El amor en los tiempos del cólera, (Love in the time of cholera), una película de 2007 dirigida por Mike Newell y protagonizada por Javier Bardem. Esta no es fiel a la obra ni tampoco es una obra nueva. Por ello Blow Up, es un ejemplo que nos permite ver lo que debería ser una “adaptación”.
Antonioni no adaptó las babas del diablo, fue un detonante de inspiración. Él toma una idea central pero desarrolla una obra nueva, se distancia del cuento pero respeta al autor, es la comprensión básica de que el lenguaje visual y el lenguaje escrito no son equivalentes, de que el cine se sirve de la literatura mas no se rinde a ella.
