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Cuadro de texto: enero 2003 DERECHOS RESERVADOS
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PINTURA                 ARTE PICTORICO

 

Guayasamin

 

 

"Huaycañan" (palabra quíchua, que traducida significa "Camino del Llanto"), compuesta por un mural y 103 cuadros, pintada de 1946 a 1952, es una visión de las etnias que componen el mestizaje americano: los indios y los negros, con sus culturas y sus expresiones de alegrías, tristezas, tradiciones, identidad, religion sobre todo de los países andinos, Ecuador, Perú y Bolivia


TEMA INDIO

 

BAÑISTA

Oleo sobre tela
68 x 97cm
COD. G/04-00-005
Colección Fundación Guayasamín
Quito-Ecuador, 1945-1951

 

PARAMO

Oleo sobre tela
67 x 92 cm
Colección Nelson Rockefeller
New York-USA, 1945-1951



TEMA MESTIZO

 

LAS BEATAS

Laca sintética sobre tela
109x 72 cm
COD. G/03-00-001
Colección Fundación Guayasamín
Quito-Ecuador, 1941


 



TEMA NEGRO

 

DESNUDO

Encáustica sobre papel
75 x 51 cm
Colección Particular
Quito-Ecuador, 1945-1951

 

 

BERUÑO

Acrílico sobre madera
101 x 69cm
COD. 03-00-015
Quito-Ecuador, 1951

 

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Guayasamín, en su vida amorosa, repetía con el título de la novela de Cristian Rochefort, que los intervalos entre una mujer y otra él estaba en la fase de "El Reposo del Guerrero".

En su vida de pintor, el reposo -la nostalgia, la soledad, el silencio- lo convertía en paisajes y flores.

La diferencia entre un cuadro tremendo, angustiado o angustioso de una de sus colecciones y la atmósfera apacible o íntima de un paisaje o de unas flores, Guayasamín decía que los primeros eran "de piel adentro", y los segundos "de piel afuera".

Paisajes como los "Quitos" o flores como la infinidad de "Crotos" por él pintados, no pierden su lenguaje plástico propio y característico, que llamaba "expresionismo" recuperado de su ancestro aborigen -"vengo pintando hace 3 o 5 mil años"-, cuyas evidencias se encuentran en Sechín, en los muros incas, o en los símbolos de cualquier vasija, plato o figura de las culturas ancestrales del continente.



 

 

QUITO DE LA NUBE NEGRA

Oleo sobre tela
120 x 120 cm
COD. 01017
Quito-Ecuador, 1987

 

PAISAJE DE QUITO

Oleo sobre tela
140 x 100 cm
Bélgica-Bruselas, 1988

 

CANOAS

Oleo sobre tela
Colección Guayaquil de mis Amores
150 x 100 cm
Bélgica-Bruselas, 1989

 

FLORES SECAS

Oleo sobre tela
80 x 120cm
Quito-Ecuador, 1990

 

FLORES SECAS

Oleo sobre tela
50 x 60cm
COD. 01148
Quito-Ecuador, 1993

 

FLORES FONDO AMARILLO

Oleo sobre tela
120 x 120cm
COD. 01215
Quito-Ecuador, 1994

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Desde temprana edad Guayasamín es obsesionado por el rostro humano y vuelca una pasión por desentrañar las particularidades de cada rasgo de los seres, y llega a diferenciar con mínimos detalles la anatomía de la parte ósea y de las características de los órganos que recubren los huesos (ojos, naríz, boca, cejas) y los elementos complementarios a un efigie (cabellos, cejas, pestañas).

Al transcurso del tiempo va adquiriendo un lenguaje propio y único para el retrato, que permite hasta los desconocedores del arte indentificar un Retrato pintado por Guayasamín.

Tiene una maestría excepcional para plasmar las características esenciales del modelo, de modo que el retrato, sin ser naturalista, tiene un parecido impresionante, pues no sólo ES la persona física, sino, y especialmente, su espíritu y su personalidad.

Después de ser retratado por Guayasamín alguien dijo que tenía la sensación de que le había extraído el alma.

Su técnica era desconcertante: hay retratos al óleo realizados en apenas veinte minutos y con la misma factura de calidad de cuando se tardaba -como máximo- hasta tres horas.

La Editora Poligráfica del Estado Italiano publicó en 1998 un libro titulado "Retratos" con una selección de 380 retratos de entre cerca de 800 que estaban registrados y fotografiados por la Fundación Guayasamín, desconociéndose el destino de algunos centenares más pintados en la juventud y la bohemia de su vida.



 

 

CAROLINA DE MONACO

Oleo sobre tela
75 x 150cm
Col. Carolina
Quito-Ecuador, 1977


 

ALBERTO CORTEZ

Oleo sobre tela
100 x 100cm
Col. Alberto Cortéz
Quito-Ecuador, 1997


 

DANIELLE M ITHERRAND

Oleo sobre tela
80 x 100cm
Col. Danielle Mitherand
Quito-Ecuador, 1988

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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"Mientras vivo siempre te recuerdo" (la "Edad de la Ternura"), otra colección con más de 100 obras, que pintó desde 1988 hasta 1999, es un homenaje de amor a su madre, a las madres, como símbolo de defensa de la vida


 

 

MADRE Y NIÑO

Oleo sobre tela
100,5 x 50,3 cm
COD. G/04-00-005
Quito-Ecuador, 1989

 

MADRE Y NIÑO

Oleo sobre tela
75 x 75cm
Quito-Ecuador, 1989

 

MADRE Y NIÑO

Oleo sobre tela
80 x 120 cm
COD. G/04-00-004
Colección Fundación Guayasamín
Quito-Ecuador, 1986

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Oswaldo, nació en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919. Se gradúa de Pintor y Escultor en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Realiza su primera exposición cuando tiene 23 años, en 1942. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952, a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.

Fallece el 10 de marzo de 1999, a los 79 años.

Sus últimas exposiciones las inaugura personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995. Hasta poco antes de su fallecimiento estaba trabajando en su obra cumbre, denominada "La Capilla del Hombre".

Ha expuesto en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa, como en Leningrado (L´Ermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona, Varsovia.

Realizó unas 180 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en cuadros de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aereopuerto de Barajas); París (Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.

Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este mounstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.

Guayasamín fue amigo personal de los más importantes intelectuales y estadistas del mundo progresista, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel y Raúl Castro, Francois y Danielle Mitterrand, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, entre otros.

Recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados Honoris Causa de Universidades de América y Europa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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