ART102
�Qu�, como y porqu� es el arte?
I. Introducci�n
Como forma de expresi�n, el arte juega un rol muy importante en la vidas de los seres humanos y de sus sociedades. �Podrias imaginarte como seria el mundo sin artes? Un mundo sin arte --sin m�sica, danza o pintura, por ejemplo -- es un mundo est�ril, que carece de sentidos. El arte enriquece la existencia humana, provee un espacio en donde los seres se pueden relacionar entre s� y explorar su mundo. A la misma vez, las artes re-crean y/o re-interpretan la experiencia que constituye el tejido mismo de la existencia humana y le da forma significativa. En otras palabras, el ser humano ha encontrado en el arte un veh�culo id�neo para transmitirle a otros
( incluso, a trav�s del tiempo y el espacio) lo que percibe, siente, piensa e imagina de su mundo. Asimismo, el arte tambi�n ayuda a comprender algunos de los fundamentos de la experiencia humana:
- su relaci�n con las fuerzas sobrenaturales que rigen su existencia
- la exploraci�n y conocimiento de su entorno (relaci�n entre naturaleza y cultura)
- la expresi�n de su mundo interno y de las fuerzas que lo hacen humano
Si bien el impulso art�stico aparece en todos los tiempos y culturas, algunas sociedades no tienen una definici�n para el arte, o su idea difiere totalmente de la nuestra. Por otra parte, el rol que el arte ha cumplido en las distintas sociedades tampoco es algo fijo. Algunas veces el arte ha servido como parte de rituales m�gicos o en funcion de lo sagrado y/o religioso o como forma de expresi�n del prestigio y dominio de los poderosos o de propaganda. Mas reciente, ha funcionado como transmisor del sentir personal, e incluso, ha tenido llegado a tener una funci�n aut�noma.
Pero, a pesar de que la funci�n del arte, tanto como la creaci�n de formas expresivas, las ideas del arte y el empleo de t�cnicas art�sticas han sido muy variadas, el conjunto de manifestaciones art�sticas revela que el arte es un impulso que es intr�nseco a la condici�n humana y que en el se manifiesta una necesidad cultural de construir un mundo de significados por medio de im�genes y otros productos visuales o sonoros. Mas aun, este impulso es vital: responde tanto a la necesidad de comunicaci�n visual, como a la voluntad de representaci�n simb�lica, que es fundamental para la sobrevivencia del ser humano.
II. Algunas de consideraciones generales sobre el arte:
El arte es un t�mino de dif�cil precisi�n porque ya que es un tema muy complejo que se puede estudiar desde distintas perspectivas. Es por esto que el arte, como disciplina, es estudiada por una diversidad de ramas, entre las siguientes: la filosof�a (se conoce como la Est�tica), la sociolog�a, la sicologia, la cr�tica y la historia de arte.
Para llegar a un mejor entendimiento de qu� es el arte, hay que tomar en consideraci�n no solo que el arte es un impulso que aparece de distintas maneras en todas las �pocas y culturas, sino que es una de las maneras en que los seres humanos se relacionan socialmente y, por lo tanto, es parte integral de la cultura de cada sociedad. Para ello es fundamental tener en cuenta cual es el rol que el arte juega dentro de una determinada cultura y c�mo �sta regula la pr�ctica art�stica. Asimismo, hay mucho que se puede conocer del arte si prestamos atenci�n a qu� ideas tiene el artista de lo que hace, mas c�mo el espectador se relaciona con la obra.
El arte en la cultura: Toda pr�ctica art�stica se regula socialmente desde el �mbito de la cultura. Cada cultura, a su vez, determina la relaci�n existente entre el artista, el producto (u objeto de arte) y el espectador. El producto art�stico mismo es un objeto con un alto valor socio-cultural porque en �l se articulan los sistemas de creencias, las ideas, sentimientos, percepciones y otras experiencias de grupos, clases o una sociedad entera, adem�s de las voces individuales que le componen.
En t�rminos mas espec�ficos, el arte es parte de la cultura visual de una sociedad. Definimos cultura visual como el sistema de signos y s�mbolos que produce cada sociedad, pero a su vez, como un espacio donde se articulan visualmente las din�micas entre las distintas identidades sociales (de diferencias y similitudes).
En una sociedad tradicional, la cultura en general, y en espec�fico, la cultura visual, se fundamentaba en la repetici�n de formas del pasado, o sea, en la tradici�n. Esto significa que gran parte de las formas visuales se transmiten repetidamente de generaci�n en generaci�n. Este tipo de forma tiende a la homogeneidad, o sea, pueden pasar d�cadas o siglos y las obras de arte u otras formas visuales se parecen unas a otras. Tal es el caso del arte egipcio, un sistema art�stico que permaneci� intacto por miles de a�os. Contrariamente, en nuestros tiempos, la cultura visual es mucho mas compleja. Proliferan los cambios de estilos y la heterogeneidad de formas visuales por lo que, en adici�n al modelo tradicional, existen opciones adicionales como la renovaci�n de formas pasadas (el estilo �retro� es un ejemplo de esto) y la innovaci�n, esto es, la sustituci�n de formas pasadas por formas nuevas.
El artista: En nuestros d�as, el artista pl�stico es un profesional que tiene un entrenamiento t�cnico e intelectual, el cu�l se combina con el desarrollo de su sensibilidad perceptiva. Es considerado un comunicador visual ya que es parte de aquellos grupos de individuos que tienen gran influencia sobre el lenguaje visual propio de cada �poca.
Igualmente, en el pasado los productores visuales deb�an de reproducir s�lo formas tradicionales. Hoy en d�a los artistas, al igual que los dise�adores gr�ficos, arquitectos, dise�adores de modas, artistas, cineastas y otros, tienen a su disposici�n una serie de alternativas de trabajo: desde repetir o reciclar formas tradicionales - las cuales en la mayor�a de los casos son las formas visuales dominantes - hasta cuestionar los modos dominantes de representaci�n con el objetivo de producir cambios o transformaciones en el sistema visual, y por ende, art�stico.
El espectador: Este completa el proceso art�stico al apreciar una obra de arte y encontrarle significado. Aunque es posible disfrutar una obra por s� misma, su apreciacion aumenta si el espectador maneja su c�digo, esto es, si conoce el lenguaje visual expresado por el artista. El acto de apreciar una obra de arte implica conocer lo m�s posible de ella y del mundo en el cu�l ella significa.
II. Ideas relacionadas al t�rmino arte:
De acuerdo a la definici�n m�s simple, el arte es una actividad que requiere un aprendizaje y que precisa un dominio t�cnico. Sin embargo, en un sentido m�s amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad t�cnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. Originalmente el t�rmino arte provino del lat�n, ars, lo cual significa "la habilidad o t�cnica de producir algo". Su equivalente en griego es techne o "la capacidad de hacer algo con el entendimiento de las normas". Ambas definiciones refieren a la realizaci�n de un conjunto de acciones especializadas, como por ejemplo el arte de la jardiner�a o el arte de jugar al ajedrez.
Muchas de las ideas est�ticas que la cultura occidental ha heredado del arte del pasado proceden de la Grecia Antigua y son reflejo del pensamiento cl�sico. Estas han llegado a nuestros d�as filtradas por el pensamiento renacentista. Una revisi�n de algunas de las definiciones que aparecen en los diccionarios revelan que el t�rmino arte sigue a�n siendo relacionado a la idea de la belleza. Por ejemplo, una definici�n encontrada en un diccionario indica que: �El arte es la cualidad, producci�n y expresi�n de lo bello�.
Esta idea de lo bello tambi�n est� relacionada al pasado greco-latino (o clasico). El fil�sofo griego Plat�n, por ejemplo, relacion� la actividad art�stica a la idea de belleza (kalon). Seg�n los griegos antiguos, todo aquello que puede ser "percibido por los sentidos" es est�tica. La ra�z griega de la palabra est�tica o �aesthesis� significa sensaci�n. La belleza, seg�n el mundo cl�sico, era definida como una sensaci�n est�tica producida por la percepci�n de determinados balances, proporciones y armon�as en una obra de arte.
Sin embargo, en la mayor�a de los casos, las obras de arte del siglo XX y XXI, como sucede en el arte moderno y contempor�neo, se apartan de la idea antigua de belleza cl�sica en vigencia por tantos siglos en Europa a partir del Renacimiento. Gran parte de las obras modernas y contemporaneas, de hecho, buscan retar la noci�n y/o convenci�n de que una obra de arte debe ser bella, en t�rminos cl�sicos. Buscando romper con los preceptos del pasado cl�sico, artistas modernos, tal como Pablo Picasso, por ejemplo, se inspiraron en el arte africano y otras formas de arte �primitivas�. Hoy en dia, el arte procura a los artistas, tanto como a quienes lo consumen, una experiencia que puede ser de orden est�tico, emocional, intelectual u otra �ndole.
III. Categor�as en las artes
En la Antiguedad, se cre� una distinci�n entre las artes superiores (o mayores) y las menores. Las mayores eran seis (6) y estaban compuestas por aquellas que se percib�an por los sentidos �superiores�, esto es, la vista y el oido: arquitectura, escultura, pintura, m�sica, declamaci�n (literatura, poes�a y teatro) y la danza. La pintura, la escultura y la arquitectura se llamaban tambi�n artes pl�sticas. Las artes superiores se consideraban Bellas Artes porque, seg�n la tradici�n, centraban su inter�s en la est�tica, o sea, se entend�a que ten�an como finalidad expresar la belleza. En el siglo XX, otras disciplinas han pretendido la consideraci�n de artes mayores como el cine (o la filmograf�a, tambi�n conocido como el S�ptimo arte), as� como la fotografia, el grabado, dibujo y otros medios como el interdisciplinario y los nuevos medios.
Las artes menores estaban constituidas por todas aquellas que se apreciaban por los otros sentidos, gusto, olfato y tacto, y requer�an que se entrase en contacto con ella: para el gusto estaba la gastronomia, para el olfato la perfumeria, por ejemplo. Esta categor�a adem�s incluye las artes decorativas, o artes aplicadas, entre las cuales se encuentran la cer�mica, el trabajo en metal, el mobiliario, el tapiz y el esmalte. Estas suelen ser artes de car�cter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios.
En el Renacimiento se comenz� a establecer una nueva distinci�n entre las artes pl�sticas (la pintura, la escultura y la arquitectura) y la artesan�a. Esto redund� en la creaci�n de dos nuevas categor�as: el arte alto (�high art�) y arte bajo (�low art�). Esto fue consecuencia de los esfuerzos de distintos artistas de establecerse como profesionales, con una profunda formaci�n humanista, en lugar de manejar un oficio tipo artesanal. Sin embargo, entre los numerosos cambios que ha experimentado el sistema del arte en el siglo XX, la distinci�n entre arte alto y arte bajo no es tan marcada como en el pasado, como sucede actualmente con los nuevos medios computadorizados, el graffiti y otras manifestaciones no tradicionales como la pintura pop y la instalacion.
BIbliograf�a
Esta conferencia fue preparada utilizando las siguientes fuentes bibliogr�ficas:
1. What is art for?. Ellen Dissayannake, University of Washington Press, 1988
2. Art, Design and Visual Culture, Malcolm Barnard, New Cork, St. Martin's Press, 1998.
3. Las manifestaciones del arte, M�dulo de Apreciaci�n de Arte
4. Artforms: an introduction to the visual arts, Cap�tulos 1 y 2, Duane Preble, Sarah Preble, revised by Patrick Frank
5. Historia de arte para principiantes, Dani Cavallaro, Carlibne Vago-Hughes, Era Naciente, 2005
6. Video: Art: What is it, why is it?
Web:
1. www.wikipedia.org
2. http://www.monografias.com/trabajos27/bellas-artes/bellas-artes.shtml
3. http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-0211/msg00001.html
4. http://www.umne.edu.mx/rev96/las%20artes.htm
5. http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-0211/msg00001.html
6. http://html.rincondelvago.com/bellas-artes.html
7. http://www.somece.org.mx/memorias/2002/Grupo3/LejtikGerri.doc