| 1.705d
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Opus 1 Es una colección de sonatas con cuatro movimientos
escritas para tres movimientos, dos violines y clavecín, que tienen una
fuerte reminiscencia de las obras de Archangelo Corelli. Hay que destacar
una sonata titulada variaciones de La Folía, una melodía folclórica popular
de la época de Vivaldi que ha sido utilizada por varios compositores, incluyendo
Corelli y Stradella. Está dedicada a Annibale Gambara, un noble veneciano. |
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| 1.709
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Opus 2 Es otro grupo de sonatas para dos
instrumentos, violín y clavecín, al estilo de Archangelo Corelli. No obstante,
empieza a mostrarse la inventiva de Vivaldi. Está dedicada a Federico IV
de Dinamarca, con motivo de su visita al Carnaval de Venecia. |
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| 1.711
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Opus 3 L'Estro Armonico, La Inspiración Musical. Liberado
Vivaldi de sus obligaciones de enseñanza en el orfanato, acometió el reto
de componer la colección de conciertos más grande que nunca se hubiera intentado
en Venecia. L'Estro Armonico lanzó a Vivaldi a la fama europea, especialmente
en Alemania, e impulsó la venta de varias colecciones que siguieron. El
típico concierto veneciano de la época constaba de dos partes para violín,
una principal y otra secundaria. L'Estro Armonico contiene cuatro partes para violín, dos grupos de
principal y secundaria. Corelli es acreditado frecuentemente por haber ejercido
mucha influencia sobre el gusto musical de Vivaldi en estos conciertos,
principalmente por estar escritos en estilo romano, usando cuatro partes
para violín, muy parecidos a los célebres Concerti Grossi Opus 6 de Corelli.
Hay, sin embargo, alguna disputa sobre estos Concerti Grossi Opus 6 de Corelli,
que no se publicaron hasta 1714 y sólo hubieran estado disponibles para
Vivaldi si éste hubiera ido a Roma, aunque podría haber tenido influencia
de otro compositor romano, Giuseppe Valentini, cuyos Concerti Grossi Opus
7, publicados en 1710, emplean el mismo estilo que el de Vivaldi en esta
colección. Otra influencia podría venir del también veneciano Tomaso Albinoni.
Siempre se buscan influencias sobre L'Estro Armonico en un intento de explicar dónde consiguió Vivaldi
todas sus ideas maravillosas, y para entender de qué compositor había aprendido
y le sirvió de modelo después. La influencia pudo no ser tan directa como
parece, puesto que el estilo romano de los conciertos llegó a ser de lo
más común en Venecia y Vivaldi pudo haber estado simplemente saltando a
algo nuevo y exótico, como el quería hacer. Los conciertos son ellos mismos
una extraña mezcla de estilos romano y veneciano. Influencias aparte, la
presencia de Vivaldi impera llena de exuberancia, alegría y calor mediterráneo.
Vivaldi se convirtió a partir de entonces en una influencia para compositores
de toda Europa, como Johann Sebastian Bach y Johann Joachim Quantz, e irónicamente
es el elemento veneciano más que el romano el que imita la mayoría de los
compositores. De los doce conciertos, el número ocho es el que ha conseguido
una popularidad más extensa, aunque muchos de la colección han merecido
que se grabaran recientemente. Johann Sebastian Bach tomó cinco de los conciertos
y los transcribió para órgano, cosa que mantuvo el nombre de Vivaldi vivo
hasta su muerte. Vivaldi prometió, en la dedicatoria de L'Estro Armonico, que quería continuar esto con doce
conciertos para violín solista, tal era su confianza en el éxito, dedicados
al Gran Príncipe Fernando de Toscana. |
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| 1.714
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Opus 4 La Stravaganza. Amparado en el éxito de L'Estro
Armonico, Vivaldi lo continuó con esta muestra de técnica de violín más
acorde con su propio estilo. El estaba ahora más claramente atraído por
el formato de concierto y lo usaba para tocar e inventar todas las combinaciones
que soñaba. El propósito de los doce es romper con la tradición y mostrar
al violín con toda su extravagante hechura, a pesar de la tradición impuesta
por Vivaldi en L'Estro Armonico. Vivaldi investigaba los diversos
sonidos que podía emitir el violín, y las distintas técnicas que había que
emplear para conseguirlo. El concierto 8 nos muestra el mejor ejemplo de
esto, y es el concierto más sólido en términos de estructura y tema. Todos
estos conciertos, excepto dos, tienen tres movimientos, rápido - lento -
rápido. Vivaldi estaba estableciendo finalmente esto como su formato preferido
y desarrolló considerablemente los movimientos lentos, bosquejándolos y
complicándolos en contraste con los otros movimientos más rápidos. Es difícil
entender lo espectaculares que tenían que ser estas dos colecciones para
los amantes de la música de aquella época sin tener primero una sólida comprensión
de las tradiciones que existían, la norma diaria a la que cada uno estaba
acostumbrado. Fue solamente un siglo antes cuando los compositores habían
roto con la música vocal de iglesia, el canto y los textos basados en el
solemne latín bíblico. Este modelo de música era todavía popular en la Venecia
de Vivaldi, que escribió gran cantidad de ella, pero acompañada de vivacidad,
música instrumental no religiosa y ópera, espoleada por el desarrollo de
instrumentos capaces de interpretar música complicada y sonidos agradables
al mismo tiempo. Fueron nuevas formas de música que se mantienen tan populares
como cuando se introdujeron. Está dedicada a Vettor Dolfin, un noble veneciano
y alumno de Vivaldi. |
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| 1.715
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Opus 5 Colección de seis sonatas que parecen
escritas para el gusto de Europa septentrional. Son más mesuradas y nobles,
con menos alegría y divertimento. No está dedicada. |
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| 1.716
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Opus 6 Seis conciertos de violín que tienen
más reminiscencias del primer Vivaldi que de Corelli. No está dedicada. |
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| 1.721
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Opus 7 Otra vuelta al formato de lo que
se convirtió en el "sonido Vivaldi". Doce conciertos para violín.
Es posible que alguna de estas obras no sea de Vivaldi. Puede ser que Vivaldi
entregara seis conciertes y su editor Roger añadiera seis más de otros compositores.
Dejamos que seas tu el que decida cuales son, pero seguramente estarían
entre ellos los dos conciertos para oboe. Se ha dicho que Vivaldi boicoteó
al editor a causa de esto y ya no publicó nada hasta después de la muerte
de Roger en 1723. No está dedicada.
Concierto número 4, uno de los que
menos duda ofrece en base al estilo, lleva una nota escrita a mano por
su propietario original: "malo y no es de Vivaldi". En cuanto
a las dudas sobre los dos conciertos para oboe, el orfanato empleó profesores
de oboe desde 1703 en adelante y, por supuesto, la sonata RV 779 de Vivaldi
contiene una parte muy exigente para oboe y está datada en 1710. Se cuestionan
fundamentalmente porque suenan más como conciertos "con oboe"
que como conciertos "para oboe"
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| 1.725
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Opus 8 Las Cuatro Estaciones se publicaron en Amsterdam en 1725. Son cuatro conciertos
para violín, llamado cada uno con el nombre de una estación del año. Incluye
cada uno un soneto, escrito por Vivaldi, que describe el objetivo de la
música, lo que los hace únicos dentro del catálogo de Vivaldi. Los cuatro
conciertos forman parte de una colección más grande de doce conciertos llamada
Il cimento dell'armonia
e del'inventione (La competición entre la armonía
y la improvisación). El título indica el progreso de un combate entre la
armonía, formato y racionalidad, y las fuerzas contrarias de la improvisación,
fantasía y creatividad. Esto pretendía mostrar como usaba Vivaldi el formato
rígido de concierto, tres movimientos rápido - lento - rápido, para exhibir
su imaginación e inventiva. La música programática como esta era muy poco
común en la época del barroco y es con toda probabilidad parte de la idea
completa de la invención y creatividad por la que Vivaldi asigna una narración
a su música. La idea de los contrastes fue uno de sus principales objetivos,
tanto que juntar notas musicales con palabras escritas las hace parte de
un concepto completo. Durante el tiempo de estas composiciones, 1717 - 1720,
Vivaldi tenía un empleo con el Landgrave Felipe de Hesse-Darmstadt y se
había establecido en Mantua. Las Cuatro Estaciones están obviamente mucho más influenciadas por la
campiña de Lombardía que otras muchas obras pastorales que creó durante
estos años, tal como Alla Rustica, Il gardellino (El jilguero), y La Caccia
(La caza). Las Cuatro Estaciones fueron escritas para el Conde Graf
Wenzel von Morzin de Bohemia, al que Vivaldi le envió muchos conciertos. |
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| 1.726
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Opus 9 La Cetra. Esta colección de doce conciertos
para violín resalta lo que Vivaldi había aprendido en el mundo de la ópera.
Los conciertos están llenos de lirismo y melodía diferencia de sus primeras
obras. Es también la primera vez que Vivaldi fragua sus conciertos haciendo
cada uno de los tres movimientos en la misma tonalidad. Antes, el movimiento
central estaba generalmente en tono menor y los otros dos en tono mayor.
Es de señalar que dos de los conciertos, el 6 y el 12, precisan un afinado
de los instrumentos que era propio de los países de habla germánica. Se
los dedicó al Emperador de Austria Carlos VI y en recompensa le regalaron
una cadena de oro con medallón. |
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| 1.727
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Opus 10 Il gardellino. Es la única colección escrita para
un instrumento distinto que el violín. Fue también la primera colección
de conciertos para flauta jamás publicada, seis conciertos en total, y fue
encargado a Vivaldi por su editor de Amsterdam para mitigar la furia abrasadora
por este nuevo instrumento en los años 1720. Llamada actualmente flauta
travesera, fue introducida en el orfanato cuando Vivaldi estaba empleado
allí. La flauta reemplazaba a veces al instrumento de viento de madera más
alto. Vivaldi escribió conciertos para ambos instrumentos, alternándose
sus partes entre ellos. En el primer concierto, La tempesta di mare, Vivaldi
muestra que no tiene escrúpulos para poner la flauta en su límite. Normalmente
se usa para representar sonidos ligeros y veloces. La flauta de Vivaldi
se convierte en una tempestad en el mar con olas que se estrellan y la impregna
con una furia muy alejada de su reputación.. El segundo concierto, La notte,
se ha convertido en un favorito del barroco. No es un concierto contemplativo
y soñoliento, como podría indicar el título, sino más bien una pesadilla,
en el que se continúa mostrando a la flauta como un instrumento solista.
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| 1.729
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Opus 11 Seis conciertos más para violín,
mezclados con uno para oboe, característicos del estilo familiar de Vivaldi.
No está dedicada. |
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| 1.729
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Opus 12 La última colección de Vivaldi es
un conjunto de seis conciertos para violín. No está dedicada. Vivaldi dejó
de imprimir sus obras, afirmando que era más provechoso vender los manuscritos
autógrafos. |
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| 1.737
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Opus 13 Se llama Il pastor fido, pero su verdadero autor es Nicolás Chedeville,
un músico parisino que publicó esta colección asegurando que la había escrito
Vivaldi. Incluso plagió algunos trozos de la Opus 4, La Stravaganza, para
hacer su sonido más uténtico. Normalmente no se le considera como obra publicada
de Vivaldi. |
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| 1.740
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Opus 14 Estas seis sonatas para violoncelo
se publicaron en París justo antes de su muerte, pero sin número de Opus.
Este se le añadió después. Tampoco se le considera como obra publicada de
Vivaldi. |