ANTI
G PROJECT
An operative description.
The
project development, that may be characterized as experimental, (in the
wider sense of the term, for the project itself not only call in question
the forms of what it's commonly called music, but it explores also technical
and technological features of its production), carries along an internal
process of exploration of the boundaries that defines the accepted and
the rejected, adjourns the knowledge of "what should be" and
the lukewarm sensualism of the "pleasant to the senses", to
venture into difficult terrains, where creative experience defines itself
between the idea and the technical knowledge aquired so far.
This stage of the project, considered embryonary, the methods are largely
intuitive and exploratory, but it's expected to become rational processes
controled by the germinal idea.
Under the general frame, the most important event in the cration of a
piece is THE IDEA. The conglutinanting agent is the concept, the spirit
of the piece; it stands before it. The basis idea can either be explicited
or not within it, aside of external references that gives sense. That's
because the pieces remain unnamed (in order to not generate unwanted sematic
relations) this pieces are refered to by codes or numbers; being aware
that this creates a meaning too.
The germinal ideas have in common to propose sensorial impressions that
challenge the listener. They make you establish an attitude to particular
stimuli, and the nature of the piece; confrontate preconcived judgements
about the boundaries of music, the beauty and the fit. In general, they
articulate on an internal tension of pairs, these pairs are about dinamics
(internal, relative, external or absolute), about textures (qualities
and frequencies - dinamics-related parameters, through the phisics of
sound) and at last, with the pair abstract-concrete, delimited by cultural
experience.
In the technological aspect, almost the whole oeuvre is made up by software
emulation of analogic sinthesizers, chosen for 3 reasons:
1) aliability of resources
2) suitable aesthetic-expresive quality
3) programmer's ability
the
use of polyphonic sinthesizers is in favor, given its multitimbral qualities
and the possibility of process each waveform separately for each generator,
filter, oscilator or effect, enabling the sound modelling that mutates
in time.
The actual stage of the project it's coming to an end, making room to
a newer stage that is intended to go further, to propose new expeditions
to the cultural boundaries and generate doubt and restlessness rather
than consolidate sureness and crystalize rituals.
PROYECTO
ANTI-G
una descripción operativa.
el desarrollo del proyecto, que podríamos calificar de experimental, (en el sentido más amplio del término, ya que no sólo cuestiona las formas de lo que comunmente se conoce como música, sino que además explora aspectos técnicos y tecnológicos de su producción), acompaña un proceso interno de exploración de los límites que definen lo aceptado y lo rechazado, suspende el conocimiento de "lo que debe ser" y el tibio sensualismo del "lo agradable a los sentidos" para aventurarse en terrenos difíciles, donde la experiencia creativa se define entre la idea previa y los conocimientos tecnicos adquiridos hasta el momento.
esta fase del proyecto, considerada embrionaria,
los métodos son en gran medida intuitivos y exploratorios, pero
se espera que devengan en procesos racionales y controlados por la misma
idea que disparó la necesidad de esos procesos.
en el marco del proyecto, el evento más importante de la creación
de una pieza o fragmento, es LA IDEA. el concepto aglutinante, el espíritu
de la obra; y se encuentra por delante de ésta. Sus fundamentos
pueden o no ser explicitados en la obra o en sus fragmentos, pero encuentran
justificación dentro de la misma, prescindiendo de referencias
externas que le den sentido. por esto se prescinde de nombres para los
fragmentos, (no generar relaciones semánticas indeseadas) y se
designa a los mismos por medio de códigos o simplemente por números;
entendiendo que esta medida también crea un determinado significado.
las ideas germinales tienen en común proponer impresiones sensoriales que desafían al oyente. provocan tomar una actitud ante los estímulos particulares y ante la naturaleza de la obra; confrontan preconceptos sobre los límites de lo musical, lo bello y lo correcto. en general, se articulan por tensión de pares de opuestos y en particular, estos pares tienen que ver con la dinámica (interna, o relativa y externa o absoluta), con las texturas auditivas (cualidades y frecuencias -parámetros relacionados con la dinámica mediante la física de los sonidos-) y por último, con el par abstracto-concreto, delimitados por la experiencia cultural.
en el aspecto tecnológico, la casi totalidad de la obra está constituída por sonidos generados por emuladores virtuales de síntesis analógica, elegidos por tres motivos:
- 1) disponibilidad del recurso.
- 2) adecuada calidad estético-expresiva.
- 3) aptitud del pogramador.
se favorece el uso de los sintetizadores con 3 o más generadores
de onda, dadas sus cualidades multitímbricas y la posibilidad de
procesar eventos en forma separada para cada generador, filtro, osciladores
y efectos; posibilitando el modelado de sonidos ricos tímbicamente
y que mutan en el transcurso del tiempo.
la fase actual del proyecto se está cerrando, dando lugar a una segunda fase que pretende indagar más allá, proponer nuevas expediciones hacia los márgenes culturales y más que consolidar certezas y cristalizar rituales, generar dudas e inquietudes.
arq. carlos andrés di nápole | santa fe | argentina | 2003.
<volver/back>