ROMA EN EL CINE


Roma es una ciudad muy cinematográfica. Existe al menos una decena de películas importantes en la historia del cine que tienen a Roma casi como protagonista. Seleccionamos aquí probablemente las cinco más representativas. De ellas se hace un breve comentario sobre la película y su director. No olvidamos, sin embargo, otras de similar categoría: Ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio de Sica, Vida difícil (1961) y La escapada (1962), ambas de Dino Risi, Un americano en Roma (1953), de Steno, o Mamma Roma (1961), de Pasolini, pertenecientes todas, junto con tres de las que presentamos, al neorrealismo, la época dorada del cine italiano. Llama la atención que, a pesar de ser películas en blanco y negro, sus carteles de la época sean sistemáticamente en color.


Roma città aperta (1945)

Roma città aperta ha sido reconocida siempre como una obra maestra, un símbolo del neorrealismo. Fue premio del festival de Cannes de 1946. Aún hoy, la escena de la muerte de Pina (Anna Magnani) forma parte del imaginario colectivo. La película se inspira en la historia verídica del sacerdote Morosini, torturado y asesinado por los nazis por ayudar a la resistencia. En la Roma del 1943 - 1944, se unen las historias de varias personas relacionadas con la resistencia antinazi.



Roberto Rosellini (1906-1977), director

La película Roma città aperta (1945) da inicio al neorrealismo en el cine. Rodada en parte durante la liberación de Roma por los aliados, fue realizada con una carencia total de medios técnicos. Sin embargo, la obligada simplicidad formal del resultado aportó un nuevo modo de expresión al cine, que luego segurían muchas otras películas. Posteriormente el tono moral de su obra, expresado tan sobriamente en la etapa posbélica, evolucionó hacia la exploración subjetiva de situaciones, a partir del drama interior de individuos desarraigados o solitarios. Con Strómboli (1949) se inicia su fructífera relación personal y profesional con la gran Ingrid Bergman.



Vacaciones en Roma (1953)

Vacaciones en Roma (1953) es una elegante comedia romántica dirigida por William Wyler, que se sirve del clásico cuento de la princesa y el plebeyo (actualizado), pero también de la belleza de los atractivos turísticos romanos y de la encantadora pareja protagonista (Audrey Hepburn y Gregory Peck), para construir un film repleto de significativos momentos cómicos y románticos. Es la única película no italiana que seleccionamos, aunque hay muchas otras...



William Wyler (1902-1981), director

De origen alemán, se instaló en Estados Unidos en 1922. Allí debutó como director de películas del oeste de bajo costo, en las que ya empezó a poner en práctica su gran talento narrativo. Los críticos coindiden en señalar Los mejores años de nuestra vida (1946) como su obra maestra, en torno al desarraigo de los militares tras la 2ª guerra mundial. Por ella obtuvo el Óscar. Pero fue un director todo-terreno, destacando siempre por la sutil psicología de sus personajes, la ambientación y la excelente dirección de actores, como en la película reseñada y en tantas otras...



La dolce vita (1945)

Marcello (Mastroianni)es un periodista romano de la prensa del corazón, aunque no pierde la esperanza de convertirse en un escritor serio. Enviado a recibir en el aeropuerto a una famosa estrella de cine (Anita Ekberg), queda prendado de ella y le propone llevarla a recorrer Roma, entre los brillos fatuos de una lasciva vida nocturna. Su recorrido termina con un baño en la Fontana de Trevi (en la foto), una escena mítica. Pero la magia desaparece rápidamente...



Federico Fellini (1920-1993), director

Colaboró como guionista con Rossellini en Roma città aperta, ya comentada. A partir de La strada (1954) su carrera tomó un rumbo ascendente que le situó rápidamente entre los mejores directores del mundo. Características constantes de sus películas son su belleza visual y cromática, la mezcla de realismo y fantasía, una preocupación humanista y espiritual muy crítica, y el recurso al sentido del humor como contrapunto a situaciones muy dramáticas, como queda reflejado en La Dolce Vita y en tantas otras (Ocho y medio, Julieta de los espíritus, Amarcord...) En fin, una auténtica figura del cine.



Accattone (1961)

En Accattone, primera película de Pasolini, el autor lleva a la pantalla grande el mismo mundo de pobreza urbana de sus novelas (ver Roma en la literatura). Es la historia de un joven vagabundo, que vive con otros muchachos de la calle entre bravatas, borracheras, robo y prostitución. Tiene una apariencia de realismo sólo en el argumento. Pasolini le imprimió un estilo plástico con fuertes alusiones a la pintura manierista. Del mismo modo utilizó la música de Bach.



Pier Paolo Pasolini (1922- 1975), director

Ya hemos hablado un poco de él en Roma en la literatura. Poeta, novelista, autor de obras teatrales, crítico literario y ensayista, Pasolini es una de las figuras cruciales de la cultura italiana del siglo XX. Tras una trayectoria variada e irregular, siempre polémica, el director se despedirá prematuramente con Salo o los 120 días de Sodoma (1975), distribuida tras su trágica muerte, el 2 de noviembre de 1975 en la playa de Ostia. La película adapta el texto del marqués de Sade al periodo final del fascismo y lleva a las últimas consecuencias los discursos que Pasolini hacía sobre el genocidio del pueblo perpetrado por el Poder en nombre del desarrollo y de la homologación al consumismo. Como se ve, algo de lo más actual...



Caro diario (1993)

Ante su diario personal, al principio de la película, Moretti escribe que existe algo que le gusta por encima de todo... y de aquí saltamos a su imagen paseando en Vespa por Roma. En esos paseos Moretti nos propone diferentes reflexiones acerca de lo que le agrada y desagrada de su ciudad y de su vida. Todo destila una poesía difícil de definir, la música y la imagen nos atrapan, sobre todo cuando se va acercando con su Vespa al lugar donde mataron a Pasolini...Allí suena Keith Jarrett y la 1ª parte de The Köln Concert.



Nanni Moretti (1953), director

Ya desde sus primeras películas, rodadas en Super-8, se muestra altamente irónico sobre sí mismo, sus amigos y su entorno en general.. Siempre con guiones propios protagonizados por él mismo, analiza a través del personaje que interpreta la sociedad y la situación política de Italia. También ha intervenido como actor en películas de otros directores, como Padre padrone (1978) de los hermanos Taviani. Con Caro diario (1993), cuyo primer episodio es todo un hermoso homenaje a la ciudad de Roma, ganó el premio al mejor director en el festival de Cannes. Posteriormente dirigió Abril (1998) y La habitación del hijo (2001).


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