Wir rufen Deine Wölfe
DoLP (Ahnstern) (sold out)
CD (Aorta)
9.IX.MMVI
Mitwölfe/Participants: Allerseelen (Österreich), Belborn (Deutschland), Blood Axis (USA), Cawatana (Ungarn), Circe (Katalonien), Der Arbeiter (Chile), Der Feuerkreiner (Italien), Erdgeist (Finnland), Graumahd (Österreich), Lady Morphia (England), O Paradis (Katalonien), Riharc Smiles (Österreich), Sangre Cavallum (Portugal), Shining Vril (Australien), Sturmpercht (Österreich), Turbund Sturmwerk (Deutschland), Werkraum (Deutschland).
This anthology, published at winter solstice MMIII, was edited by Gerhard. Working on it was an adventurous challenge. All the songs on this release have the same lyrics as all the participants were asked to use create music for just one poem - the hymn Michelsgebet or Wir rufen Deine Wölfe written by the German poet and philosopher Friedrich Hielscher.
Geri and Freki, the wolves of Odin, took care and control of this magical mystery tour into the Heimliches Deutschland of Friedrich Hielscher. The artwork was inspired by the interior of various Norwegian stave churches.
Tonmeister: M. Presch
Gestaltung: M. Presch/Salt/Gerhard
Die vorliegende Compilation ist zwar nicht mehr ganz druckfrisch, gleichwohl ist sie zweifelsohne insbesondere aufgrund des ungewöhnlich hohen Anteils an hochkarätigen Acts noch immer eine Erwähnung und nähere Betrachtung auf unseren eloquenten Seiten wert. Da allein der Titel "Wir rufen Deine Wölfe" für den unbedarften Musikinteressierten nicht zwingend erkennen lässt, was sich hinter dieser Aussage in musikalischer Hinsicht verbirgt, ist zunächst festzuhalten, dass es sich dabei nicht bloß um eine rein fiktive Namensgebung handelt, sondern diese vier Worte zugleich auch in besonderer Weise das hinter der Zusammenstellung stehende Konzept vorgeben. Denn Grundlage dieses von Gerhard (ALLERSEELEN) ins Leben gerufenen ambitionierten Projektes war einzig und allein der Text des gleichnamigen Gedichtes des deutschen Dichters und Philosophen Friedrich Hielscher, den es von allen Mitstreitern zu vertonen galt. Es ist davon auszugehen, dass die Wahl eines Werkes von Hielscher, der rückblickend oftmals als eine der Schlüsselfiguren des "geheimen Deutschlands" bezeichnet wird, nicht zuletzt vor dem Hintergrund dessen vielschichtiger und teilweise sicher auch kontrovers verlaufenen Lebensgeschichte sehr bewusst getroffen worden ist. So war Friedrich Hielscher (1902–1990) etwa Gründer einer heidnischen Glaubensgemeinschaft, machte mit Veröffentlichungen in verschiedensten Publikationen auf sich aufmerksam und war politisch engagiert. Dabei ließ er, nachdem anfangs der erste Kreis um ihn noch mit Aktivitäten gegen die Weimarer Republik und einer nationalistischen Orientierung begann, seit Ende der 20er Jahre eine vehemente Ablehnung des Nationalsozialismus erkennen, die mit einem neuen Kreis schließlich 1933 sogar in Widerstand überging, verbunden mit einer Abkehr von nationalistischen Einstellungen. Nach dem Krieg verlagerte sich sein Wirken dann noch mehr auf das von ihm entwickelte und seinen Aktivitäten zugrunde liegende religiös-weltanschauliche System, dessen "Glaube" im Kern auch in der hier vorliegenden Dichtkunst aus dem Jahre 1979 zum Ausdruck kommt. Die ihnen gestellte Aufgabe haben die meisten Bands gut und interessant auf verschiedenste Art und Weise gelöst. Freiraum stand ihnen neben natürlich der musikalischen Ausgestaltung noch insoweit zu, in welcher Sprache sie den Text verarbeiten, wobei überwiegend letztlich das deutsche Original Verwendung gefunden hat. Beeindruckend ist der fast durchgehend hohe Qualitätslevel der vertretenen Kompositionen, die im weitesten Sinne im Neofolk-Bereich mit dessen verschiedenen Ausprägungen anzusiedeln sind. Dark Folk-Elemente oder auch apokalyptisch martialische Klänge runden die Kompositionen perfekt ab, wobei hin und wieder auch ein leichter Hang zur Avantgarde besteht. Es würde den Rahmen sprengen, hier auf sämtliche Künstler einzugehen, aber besonders positiv sehe ich die Arbeiten von GRAUMAHD, BLOOD AXIS, WALDTEUFEL und auch Axel Franks WERKRAUM. Die erstgenannten Österreicher erschaffen wunderbar atmosphärische Gitarrenmusik voller Poesie und Kraft. Die WALDTEUFEL gehen noch epischer zu Werke, auf der Basis eines leisen Military Rhythmus und mit interessanter, etwas gebremster Melodieführung. BLOOD AXIS fabrizieren gar einen richtigen Gassenhauer, wobei sie beim deutschsprachigen Gesang auf ELTHO zurückgreifen, bereits bekannt von ALLERSEELENs „Flamme“. Dass immer mal wieder Wolfsgeheul für die richtige Stimmung sorgt, dürfte bei der Thematik selbstverständlich sein. Fazit: Es ist interessant zu sehen, wie unterschiedlich ein vorgegebener immergleicher Text musikalisch wie strukturell umgesetzt werden kann, und welche Gefühlslagen damit ausgelöst werden können. Wärme, Kälte, Beschwingtheit, Pathos, Kraft und Zartheit, alle diese Subjektive werden mit Leben erfüllt, ohne dass sich ein einziger richtiger Ausfall auf diesem Tonträger befände. Schön auch zu sehen, dass unbekanntere Formationen neben all den Arrivierten eine Chance bekommen, sich dem geneigten Fan zu präsentieren. Ein Werk ohne Fehl und Tadel und auf Doppel.Vinyl mit einem Bonustrack ausgestattet! gerrit [pk] - www.musik.terrorverlag.de
Gerhard hat gerufen und viele folgten dem Hall: es entstand ein wunderbarer Sampler, der auch optisch opulent (Digipack mit eingeschobenen Büchlein) wirkt, dessen wahre Pracht aber aus Wort und Ton resultiert. Die Aufgabe war, ein Gedicht des Publizisten und Dichters Friedrich Hielscher (1902 – 1990) aus dem Jahr 1979 zu vertonen – eine ungewöhnliche Problematik angesichts der zumeist banalen Sampler-Oberthemen, die regelmäßig mehr schlecht als recht einen Roten Faden zu bilden versuchen. Mit der Person sollten sich Interessierte näher befassen, falls das nicht schon geschehen sein sollte: „religiös“, „nationalrevolutionär“, „heidnisch-panentheistisch“, „Widerstandskämpfer gegen Hitler“ und „Gestapo-Häftling“ - das sind nur einige Klassifizierungen, welche der kurze Abriß anbietet. „Wir rufen deine Wölfe, wir rufen deinen Speer, wir rufen alle Zwölfe vom Himmel zu uns her.“ - so beginnen die geschmiedeten Verse, die den Hörer durch das Album begleiten. Erstaunlich, was die involvierten (inwolfierten?) Gruppen und Künstler daraus gemacht haben – geboten wird ein Querschnitt durch die aktuelle Szene zwischen Neofolk, Dark Folk und Apocalyptic/Martial Sounds. DER ARBEITER startet fast instrumental, GRAUMAHD bewegen sich im klassischen Neofolk-Segment, O PARADIS erscheinen orientalisch bis surreal, während WALDTEUFEL im Kontext extrem dramatisch und schwer dräuend wirken. WERKRAUM hingegen setzen diesem Gewicht eine versonnene, fast naive Luftigkeit entgegen, LADY MORPHIA erinnern etwas an das Sopor-Aeternus-Projekt Nenia C´Alladhan, BLOOD AXIS gewohnt martialisch, sprechen den Text mit herrlichem Akzent, kommen aber zumindest als einzige auf die Idee, Wolfsgeheul in den Sound zu integrieren – danke, Herr Moynihan! Gerhard selbst mit ALLERSEELEN setzt die Vorgabe dramatisch und rhythmisch dicht um, wobei der gewählte synkopische Rhythmus an ein Rad gemahnt, das an einer bestimmten Stelle länger am Boden zu stehen scheint als sonst – also eher ein elliptischer den ein runder Fortgang. STURMPERCHT legen martialischen Gesang über Gitarre und Trommel, SANGRE CAVALLUM bemühen eine Trompete, während BELBORN ihr Heil in der Schönheit des Schlichten suchen – die Klangwand im Hintergrund bildet nur den Chor für eine führende Maultrommel. Richtig harsch und heftig fällt das Ende aus: DER FEUERKREINER ist nahe am Noiserock angesiedelt, mit gebrülltem Sprechgesang über mächtigen Trommeln und Fanfaren. Unter den nicht genannten Beiträgen, die ich nicht erwähnenswert fand, sind leider auch TURBUND STURMWERK, die hier seltsam lustlos agieren. Dennoch ein faszinierendes Stück Musik und Wort! (MG)
Wir Rufen Deine Wölfe is a new Neofolk compilation that has recently been released by the highly esteemed Aorta Records. Many readers may be familiar with Aorta Records by some of their popular neo-folk artists such as Allerseelen and O Paradis. Gerhard, the man behind Aorta Records and Allerseelen is responsible for the conceptualization and creation of the Wir Rufen Deine Wolfe compilation. This musical anthology published on the winter solstice of 2003 makes a daring attempt to redefine the parameters of the musical compilation. Gerhard created the compilation based upon one sole premise. Each of the seventeen contributing artists was asked to compose a song based upon the lyrics of a Friedrich Hielscher poem titled “Wir Rufen Deine Wölfe.” Friedrich Hielscher is an obscure German poet and philosopher whose writing and poetry is being rediscovered and embraced by radical traditionalists and heathens alike. Gerhard has attempted a very challenging feat by placing faith in the belief that seventeen musicians could individually interpreted and deliver original material for a single poem. The Wir Rufen Deine Wolfe compilation stands as its own testament to the accomplishment of this challenging artistic vision. From beginning to end the Wir Rufen Deine Wolfe compilation takes the listener on a journey led by some of the best and most well-known musicians in the current pagan/heathen neo-folk music movement. All seventeen artists perform memorable performances each delivering a unique song inspired by Friedrich Hielscher's poem as well as the neo-folk tradition for which many of the bands identify. Many well-known musicians such as the Lady Morphia, O Padaris, Cawatana, Blood Axis, Belborn, Riharc Smiles, Turbund Sturmwerk, and Allerseelen appear on the compilation. More than just being an interesting compilation the Wir Rufen Deine Wolfe compilation also offers the listener a chance to become familiar with the work of a number of lesser known neo-folk artists such as Sturmpercht, Circe, Graumahd, Erdgeist, and Werkraum. For others who live for new neo-folk acts like I do this introduction of new artists is quite a treat. Every song on the compilation is sung in the poet's native German tongue. The fact that every song is sung in German is really a double edge sword. If you know German you are then treated to the ability to understand the lyrics easily as they are sung by each band. On the other hand if you do not know German such as me each song tends to sound refreshing and new. But non German-speaking listeners need not fear that the music will become repetitive or that the lyricism will become annoying as it is duplicated from song to song. Quite the contrary each song sounds refreshingly new and while you may remember particular words from a given song, these songs will not become familiar and old overnight unless you're sitting down a reading the English translation. Der Arbeiter opens the album the album with a beautiful song that craftily incorporates acoustic guitar, electronic drums, and chanting into a very simple yet motivating song. Folk purists may object to electronic elements appearing in neo-folk and heathen music but Der Arbeeiter are not to be faulted until you have heard the amazing alchemical balance they have achieved. The song is rhythmic and passionately performed. It works as a great introduction to the album and gets the heathen flame burning quite readily. The album is not set up in any particular order though songs are thoughtfully placed and this allows for easy transitions. Graumahd follows the introductory track by Der Arbeiter with an acoustic offering that relies heavily upon acoustic guitar and male vocals. The guitars are crisp and uncluttered and make a great platform for the singer's heroic male vocals. Fans of Kutna Hora, Novalis, and Blood Axis will love this deeply heathen rendition. O Paradis follows with a very O Paradis composition that will be readily recognizable to O Paradis fans. The mood shifts with O Paradis into something slower, smoother not quite Germanic folk as we are accustomed to. O Paradis offers a nice selection that shares this bands industrial / folk / Mediterranean hybridization. The fourth selection is offered by the infamous Waldteufel one of only a handful of American Neofolk bands. Waldteufel deliver an epic performance aiming high with minimal instrumentation. Electric guitar, snare drum and some kind of wind instrument combine to support Marcus's commanding vocal performance. Waldteufel is followed by a performance from Erdgeist who return to Neofolk basics with strong male vocals, acoustic guitar, and kettle drums. The feeling is one of celebration and remembrance with folk and martial elements very nicely balanced. Werkraum follows with another electronic folk hybridization. Using electronics, drums, and acoustic guitar Werkraum picks up the energy. Their rendition is one of the liveliest and is almost irresistible when it comes to being moved to dance. Recalling the rounds sung in ancient bear halls Werkraum's rendition has a sense of celebratory authenticity that so many Neofolk acts strive for. One of the best songs on the compilation these new comers really deliver quite a power packed performance utilizing both electronics and acoustic elements in a stellar song. The timing is excellent as well as Werkraum has just recently released their first full length recording on Cold Spring Records. Cawatana appears about a third of the way through the album. Having recently released their debut full length album many of us have had a chance to familiarize ourselves with Cawatana and their particular brand of Neofolk. Their rendition of Wir Rufen Deine Wolfe stands out as one of the more martial songs bringing forth the martial elements of the genre by depending mostly on drums and sparse industrial and martial sounds to support the very serious and dramatic vocal delivery of their singer. Lady Morphia follows Cawatana with a much more gothic rendition of the poem. Electric guitar, drums, synthesizers, and vocals work in harmony to create a song with a sense of urgency that is infected with a sense of gothic rock as well as Neofolk influence. Turbund Sturmwerk slows the party down with a very serious and somber rendition of Wir Rufen Deine Wolfe. Distorted vocals recite the poem over the steady beating of deep resonant drums and a collage of dark ambience and restrained neoclassical elements. The result is a very sobering mixture of industrial, Neofolk and dark ambience that is at once majestic and theatrical. The majesty of the lyricism is definitely played musical respect to in this track. Turbund Sturmwerk's contribution really helps the diversity of the listening experience as well. Blood Axis follows with a rather expressive song with uplifting violins, acoustic drums, and Michael Moynihan's beautiful male vocals. The song is accented by samples of wolves calling and howling which I particualry enjoyed. The song has a rather lighter almost Celtic or Irish influence but remains true to the heroic vocals and serious heathen dedication that has always defined Blood Axis. Allerseelen makes an appearance and rightfully so since Gerhard is responsible for the creation and publication of the compilation. Allerseelen observe no boundaries as they incorporate elements of rock, funk, jazz, Neofolk and neoclassical influences. Allerseelen's work often takes the band to the edge of the Neofolk genre and sometimes beyond. It is this innovation and dedication to evolving which has kept Allerseelen amongst the elite ranks of the Neofolk music movement. Sturmpercht follow Allerseelen with a return to deep folk roots and heroic male vocals. Sturmpercht recently debuted on Aorta Records and promise to become quite a force in the Neofolk genre. Sturmpercht's music is firmly grounded in European folk music traditions and this dedication and inspiration carries over in their rendition of Wir Rufen Deine Wolfe. This rendition of the song will definitely resonate with listeners with a deep heathen or warrior spirit. Sangre Cavallum follow Sturmpercht with an even more somber and serious track. Sangre Cavallum does not deliver an uplifting or dance inspiring track but rather a song that induces a sense of remembrance and reflection. Echoes of the dead and a sense of tribute can be heard in the song. The now infamous Germanic heathen band Belborn follows. Belborn's rendition of Wir Rufen Deine Wolfe is very in step with the bands well known sound and musical approach. Minimal Neofolk acoustic instruments and electric guitar are joined by duel male and female vocalists that sing the lyrics in a very orderly and straight forward manner. Not many surprises for those familiar with Belborn. Circe marks the beginning of the end of this very long compilation. Circe is featured as the fifteenth act on the CD out of the 17 chosen artists. Circe breaks the mould with their very unique rendition of Wir Rufen Deine Wolfe. The female vocalist could easily be categorized as Fairy voice or heavenly voice. The music is lighter and less folksy. The musical atmosphere is one of carnival pop, slightly dark yet infectiously groovy. Riharc Smiles is next to last on the compilation and I assume this was to keep many of us hooked in till the end. Riharc Smiles has recently emerged as a favorite album in music collection upon receiving “The Last Green Days of Summer” for review. Riharc has quickly established himself in mind and heart as when of the best of the emerging Neofolk artists available to today's music listeners. Riharc harnesses traditional instruments as well as very minimal electronics into a thoroughly engaging heathen music experience. The stunning male vocals and contagious folk rhythms will capture the heart of even the hardiest heathens. Der Feuerkreiner closes the compilation with a very martial industrial compilation that abandons Neofolk for something harder and darker. With a sound reminiscent in some ways of Der Blutharsch or the Moon Lay Hidden or possibly Sophia but much less polished. Imagine a garage version of the bands mentioned above and then have Diamanda Galas sing for the band. I can't say I was wild about these guys like the rest of the artists but time will tell what else they might have to offer. Wir Rufen Deine Wolfe is possibly the most innovative Neofolk compilation I have ever listened to. Often such compilations feature songs by already familiar artists that are already in circulation or else feature two few newer bands and less familiar bands of questionable quality being carried by a few heavy hitters. Gerhard has achieved unparalleled success in gathering entirely original and unique material together from a number of well known and up and coming artists in the Neofolk genre. Aside from featuring most of the notable second generation Neofolk bands (Current 93, Death In June, Fire & Ice etc. being the first generation) Gerhard has also given voice an exposure to a number of third generation artists that are striving for recognition in this growing genre. Radical Faeries that are seeking out authentic heathen and Neofolk music will be very sad if they miss the opportunity to own this amazing recording. Gerhard has assembled an awe inspiring collection of artists and unleashed their creative powers on a singular poem that is powerful and rewarding. Wir Rufen Deine Wolfe comes with Heathen Harvest's highest recommendation. Feed the fire in your heathen heart with a healthy dose of authentic Neofolk! http://www.heathenharvest.com/article.php?story=20040825134315623
Wir Rufen Deine Wölfe is a commendable compilation curated by Gerhard of Allerseelen, bringing together a multitude of heathen musical groups to pay homage to the German poet, philosopher and theorist Friedrich Hielscher. Each of the participants were invited to produce a musical interpretation of the poem, Wir Rufen Deine Wölfe, penned by Hielscher in 1979. Naturally many are predisposed to various strains of neo-folk but there are a number of musical surprises throughout. Of the neo-folk tracks: Der Arbeiter add dance beats to their folk outing. Graumahd provide generic dark folk of stern vocals and acoustic guitars. Belborn offer plaintive neo-folk from Holger and Susannah H with vocal shared between them. I particularly enjoyed the accomplished neo-folk of Werkraum with full-on percussion and a sparkling trumpet score. Lady Morphia have never denied the influence of gothic music on their sound, and nowhere is it more prominent than on their contribution. A brooding bassline propels this along with incessant drum rolls augmented by keyboard flourishes, wolf samples, bells and Nick Nedzynski's vocal delivered in German. It's grand, filmic and epic, and, strangely enough, it is something of a highlight. Turbund Strumwerk, the German protagonists, deliver a tense electronically treated vocal over electronic pulses, before taking on a more symphonic approach.Allerseelen move from classical music to a shuffling dance rhythm with a violin slipping in and out of the mix. It's a fine slice of contemporary Allerseelen sounding utterly modern while paying homage to the past. I never tire of Ô Paradis whose contribution employs unusual percussive devices, melancholic synths and Demian's lovely subdued voice. Ô Paradis deserve so much more exposure as they never fail to disappoint. More Catalonian sounds issue forth with Circe, the singer in Rosa Solé, providing much needed female warmth amidst the harshness of the German folk outfits. Waldteufel's exquisite uber folk ranges from a metronomic device through drum rolls and accordion. Throughout Markus Wolff imparts a magickal chant in the German tongue. It's timeless and archaic. The Portuguese outfit Sangre Cavallum provide more traditional earthbound sounds with a medieval piece based around voice, and percussion. It takes quite an expected turn at the end where it launches into a jaunty renaissance piece. After a spoken introduction Blood Axis opt for some fine Irish traditional folk in a jaunty manner: all violin, bodhran percussion and acoustic guitar. Vocals are shared between Michael Moynihan and Eltho. It's a spirited rendition. Riharc Smiles opt for beer hall chant with a kazoo, and slinky drum beats. It certainly lightens the mood before the dark strains of Der Feuerkreiner, whose crushing percussion and gruff vocalisations opt for industrial militarisms. Friedrich Hielscher died in 1990 a recluse but he never stopped pursuing his spiritual vision. Over the years he has been unjustly damned by being labelled Hitler's occult adviser by second rate historical researchers. An article in the radical traditional journal TYR 2 adequately sets the record straight. I think Hielscher would be proud of this compilation. Gerhard should be congratulated; this is an excellent compilation beautifully designed with an eclectic range of musical contributors. For more information go to www.geocities.com/ahnstern - http://www.compulsiononline.com/news57.htm
Wir Rufen Deine Wölfe is a large concept compilation based on Friedrich Hielscher´s (1902-1990) poem with the same name. The idea on the compilation is for all the artists to perform their interpretations of the poem. The weight of the artists lies in the neofolk-department, but the record still manages to be refreshingly varied stylistically. However, lyrically there is no refreshing variation to be expected as 17 different bands perform the same poem. Wir Rufen Deine Wölfe is released both in CD and limited double LP format. The vinyl comes packed in a stylish dark grey wooden box. An advantage of the vinyl edition, besides the impressive packaging, is related to the repetitive lyrics: one vinyl side of Wir Rufen Deine Wölfe-versions is a suitable portion in one go, without it getting too repetitive. In addition to a few well-known artists, there are a lot of unknown names, like Der Arbeiter, who begins the record. The ”worker” presents a quite experimental but well-paced track where (machine) drums and echoing acoustic guitars create a base for piano melodies and singular whispered words from Helschners poem. A catchy and accessible whole. Second is Graumahd, who with style represent the most typical line of the compliation: quite Orplid-esque German neofolk with acoustic guitars and masculine singing. O Paradis is a bit too weird of a concoction to work; kettle drums and pathetic singing certainly don´t go well with reggae-sections. Waldteufel are their old, corny and overdone selves, this time with an electric guitar. The first vinyl side is ended by the Finnish Erdgeist, who represent the typical Orplid-neofolk-line. Not too original, but certainly well played and sung. Side two starts with Werkraum, who have made an interesting combination with old-fashioned e-guitars and neofolk. A personal idea that certainly works well enough for me to consider buing their debut album that is soon to appear on Cold Spring. Next is Cawatana, who come from Hungary. Hungary has earlier presented Scivias, a quite bad band to be honest. Cawatana proves they can do even worse, for example with synths that remind me of computer game music in the early 90´s. In fact this is the only truly lousy track on the whole compilation. Lady Morphia certainly cheers it up again with a more ”gothpop” song. Finally Turbund Sturmwerk present an impressive, slow and epic version of the poem, with kettle drums, metallic speech-song and majestic orchestral segments that sound more than a little like Laibach. Great expectations are placed on the beginning of side three, as cult band Blood Axis have not been heard of in a long while. The surprise is not a small one, and I would still not want to believe that this band playing some kind of cheerful viking folk for smashing beer cans and stomping feet if the same Blood Axis that I once knew. Allerseelen is his old self, combining poplike but experimental rhythms with violin interludes. Sturmpercht is a new name to me, and they play good basic neofolk with growling male vocals. Also new to me are Sangre Cavallum, whose melancholic folk song is partially quite shaky (especially the vocals), but the instrumental parts and especially the bagpipes at the end help it a lot. The last side is started by Belborn, again good basic neofolk with male and female vocals, but the joiku song in the end certainly does not belong there! And the lyrics ”Wir rufen deine Wölfe, Wir rufen deinen Speer” are almost coming out of my ears at this point. Circes lighter, more feminine and Spanish version brings some needed variation, although it is not a spectacular song in itself. The biggest positive surprise to me was the completely unknown Riharc Smiles, who present the song in a good medieval version with thundering percussion and shrill pipes. This kind of material comes by all too rarely, and the band´s debut LP on Ahnstern goes on my shopping list right away. Der Feuerkreiner present the compilation´s only real angry militant industrial. Finally, John Murphy´s Shining Vril with an experimental ritual performance that reminds me somewhat of Coil. All in all Wir Rufen deine Wölfe is one of the best compilations to have come out in some time, and most of all it proves that there is still life in neofolk. The record presents many new names, several of which are very promising. I would especially recommend the beatiful vinyl edition, which is very reasonably priced, considering the package. (John Björkman) www.kuolleenmusiikinyhdistys.net
Leben und Werk von Friedrich Hielscher (31. Mai 1902 – 6. März 1990) haben viele Aspekte. Hielscher war Freikorps-Mann, engagierter Corps-Student, Doktor beider Rechte, nationalrevolutionärer Publizist, religiöser Systembauer, Gründer und Oberhaupt einer heidnisch-panentheistischen „Unabhängigen Freikirche“, Widerstandskämpfer gegen Hitler, Gestapo-Häftling, Dichter, Einsiedler im Schwarzwald... Er war ein persönlicher Bekannter von Oswald Spengler und von Nietzsches Schwester Elisabeth, er war ein Freund Ernst Jüngers, des ersten deutschen Bundespräsidenten Theodor Heuss und des jüdischen Religionsphilosophen Martin Buber. Immer mehr erscheint er heute als eine der Schlüsselfiguren des „geheimen Deutschland“. Durch alle Stationen von Hielschers bewegtem Lebens war es der Glaube, der ihn leitete: ein Glaube, der das Christentum überwand und in der Tradition des frühmittelalterlichen Ketzers Johannes Scotus Eriugena, des deutschen „Dichterfürsten“ Johann Wolfgang Goethe und nicht zuletzt Friedrich Nietzsches stehend aus wesentlichen Wurzeln des abendländischen Denkens schöpfte. Gott der Alleinwirkliche und die Götter Alteuropas schlossen sich in diesem Glauben keineswegs aus. Hielschers 1979 auf dem „Rimprechtshof“, seinem Einsiedlerhof im Schwarzwald entstandenes Gedicht „Wir rufen Deine Wölfe“ ist Ausdruck dieses Glaubens und Zeugnis eines tiefen Wissens um die Wiederkehr der Götter. Dieses Wissen verband Hielscher in geistiger Hinsicht mit wenigen anderen – mit Ernst Jünger, mit Friedrich Georg Jünger, aber auch, rückgreifend bis ins 19. Jahrhundert, mit Friedrich Hölderlin. (Hraban)
Both the life and work of Friedrich Hielscher (31 May 1902 - 6 March 1990) are multifaceted. Hielscher was a Freikorps soldier, a committed member of a student dueling corps, the holder of a dual doctorate in law, a national revolutionary writer, the founder of a religious system and the head of a heathen-panentheist “Independent Free Church,” a resistance fighter against Hitler, a Gestapo prisoner, a poet, a hermit in the Black Forest... He was personally acquainted with Oswald Spengler and Friedrich Nietzsche’s sister Elisabeth, and his friends included the writer Ernst Jünger, the first German president Theodor Heuss, and the Jewish religious philosopher Martin Buber. Today, he can increasingly be viewed as one of the key figures of a “Secret Germany.” It was faith that led Hielscher through all the stations of his eventful life: a faith which overcame Christianity and—in the tradition of the early medieval heretic Johannes Scotus Eriugena, the German “Poet Prince” Johann Wolfgang von Goethe, and not least of all Friedrich Nietzsche—which drew from the essential sources of Western thought. Within this faith, the “one true God” and the gods of ancient Europe were not mutually exclusive. Hielscher’s poem “Wir rufen Deine Wölfe,” written in 1979 at the Rimprechtshof, his secluded farm in the Black Forest, is an expression of this faith and bears testament to a deep knowledge about the Return of the Gods. In a spiritual sense, this knowledge linked Friedrich Hielscher with a few others, such as Ernst Jünger and Friedrich Georg Jünger, but also, going back further to the nineteenth century, with Friedrich Hölderlin.(Hraban) (Translation: Gerhard/Michael Moynihan)
Der Sampler "Wir rufen Deine Wölfe" beinhaltet 18 verschiedene musikalische Bearbeitungen des gleichen (titelgebenden) Gedichts von Friedrich Hielscher, der als Freikorps - Kämpfer, nationalrevolutionärer Publizist, religiöser Theoretiker, Freikirchler, Widerstandskämpfer, Philosoph und Dichter Vorbild und Inspiration für viele war und ist und der oft auch als eine der "Schlüsselfiguren des geheimen Deutschlands" gesehen wird. Die teilnehmenden Gruppen kommen aus wirklich allen Teilen der Welt; von Ungarn, Italien, Deutschland und Österreich bis rüber nach Chile und den USA auf der einen Seite und Australien auf der anderen sind so ziemlich alle Herkunftsländer vertreten. Mit bekannten Namen (Blood Axis, Belborn, Allerseelen, Turbund Sturmwerk, Waldteufel) wird ebenso wenig gegeizt wie mit viel versprechenden weniger etablierten Interpreten (Werkraum, Sturmpercht, Der Arbeiter). Auf alle Stücke im einzelnen einzugehen würde den Rahmen sprengen; die musikalischen Interpretationen decken aber nahezu jeden Geschmacksbereich ab. Die Höhepunkte der CD liegen für mich klar bei Blood Axis, Graumahd, Sturmpercht und Werkraum. Über erstgenannte muss man wirklich nichts mehr sagen; sie sind einfach Kult und der Blood Axis - Fan wird sich die CD sicherlich ungehört zulegen und auf keinen Fall enttäuscht sein. Vom Klangbild her lässt sich der Blood Axis-Beitrag am ehesten mit "Follow Me Up To Carlow" von der auf 100 Stück limitierten Witch-Hunt CD vergleichen. Nach der hitlastigen Debüt 7" ist auch der Samplerbeitrag von Sturmpercht ein Knaller; beschwörend und kraftvoll; einfach schön. Bei diesem Stück bleibt man hängen und drückt immer wieder auf "Wiederholung". Im Bereich des nur durch Gesang und Akustikgitarren bestimmten Folk setzt das Projekt Graumahd neue Maßstäbe. Im Gegensatz zu vielen anderen Folk-Gruppen sitz hier jeder Ton; eine wirklich herausragende Gesangsleistung in diesem Bereich und ein echter "Ohrwurm". Das Berliner Projekt Werkraum liefert nach Beiträgen zu diversen Samplern (u.a. Thaglasz, Flammenzauber, In Stahlgewittern) wieder mal einen Hit ab; es wird wirklich Zeit, dass das komplette Album bei Cold Spring veröffentlich wird. Solche Musik braucht die Welt (bzw. die "Szene"). Außerdem beinhaltet dieser Sampler teilweise recht avantgardistische Musik; O Paradis, Cawatana und Sangre Cavallum legen Beiträge vor, die auch Fans von Gruppen wie "Novy Svet" aufhorchen lassen sollte...wie gesagt : Es ist ein sehr breites Spektrum vertreten. Was mir leider nicht wirklich gefallen mag ist der Beitrag von Belborn; das können die wirklich besser. Nach Club-Hits / Dauerbrennern wie "All unser Blut", "Flammentod" und "Am Ende aller Tage" fällt dieses Stück wirklich ab. Schade. Die Gestaltung des Samplers ist sowohl bei der CD als auch bei der 2LP gelungen; letztere gibt's einer auf 600 Stück limitierten Holzkiste mit entfaltbarem Einleger; unterm Strich bleibt eine klare Kaufempfehlung an alle Sammler der oben genannten Gruppen und Liebhaber zeitlos schöner Musik : Sollte man haben. (Marcel P.)
http://www.lichttaufe.de/
Das Vinyl präsentiert sich in einer Holzbox mit einem 30 x 90 cm Inlet, welches das von 18 mehr oder weniger bekannten Formationen vertontes Gedicht Friedrich Hielschers von 1979 abgedruckt enthält - in deutsch und englisch (übersetzt von Michael Moynihan). Dazu die Aufzählung der beteiligten Formationen sowie eine kurze Ableitung zu Hielscher. Obwohl letztendlich nur dieser Text (teils ganz oder auch nur auszugsweise) vertont wurde, was laut Initiator Gerhard kein unproblematisches Vorhaben war, kommt keine Sekunde Langeweile auf. Dazu sind die Interpretationen zu schön und abwechslungsreich. Nähere Infos zu den beteiligten Formationen sind im Netzt zu finden unter www.geocities.com/ahnstern. Im nachfolgenden eine Kurzbeschreibung der einzelnen Interpretationen der „Mitwölfe". Der Arbeiter (Chile): akustisch mit Rhythmusmaschine; bereits diese Eröffnung aus der Andenrepublik lässt auf weitere Veröffentlichungen des Projektes hoffen. Leichte Anleihen an die frühen THE CURE (In Between Days) und Sergio Leone, ein kommender Club-Hit mit einem ständig wiederholten und gelüsterten „Wir rufen deine Wölfe".
Graumahd (Österreich): akustisch und mit 70er Jahre E-Gitarre, Gesang ein wenig wie Gerhard, pure 70er Apokalypse. O Paradis (Katalonien): Akustik vermischt mit modernen Elementen, fast mediterraner Trip-Hop; CD-Veröffentlichungen liegen bereits auf AORTA vor, die Split-7" mit Allerseelen dürfte auch bekannt sein. Waldteufel (USA): nicht so minimalistisch-spröde wie sonst, E-Gitarre im Hintergrund, eine der längsten Interpretationen auf der Platte. Erdgeist (Finnland): purer Neofolk aus dem Land der Rentiere. Werkraum (Deutschland): dieses Projekt wird immer besser, Hit-Qualität, natürlich Akustik-Gitarre, sehr rhythmisch, DIJ-Trompete. Cawatana (Ungarn): Piano-Intro, dann Schlagwerk, ungarischer gesang, Blasinstrumente; zum Ende hin werden sie schneller und singen deutsch; eine konsequente Fortführung ihres ersten auf Eis & Licht veröffentlichten Werkes. Lady Morphia (England): ich konnte mit der damaligen CD nicht so viel anfangen, aber auf dem Flammenzauber 4-Sampler waren sie sehr beeindruckend; hier beginnt das Stück mit Wolfsgeheul, dann Bass, Schlagzeug, deutscher Gesang, dezentes Keyboard; wohl das „gruftigste" Stück der Platte. Turbund Sturmwerk (Deutschland): wohl deren erstes richtiges „Lied", wie späte Laibach, leicht elektronisch-verzerrte Stimme, treibender Rhythmus, Synthesizer. Blood Axis (USA): „The March Of Brian Boru" läßt grüßen, Sprechgesang auf deutsch von Eltho (bekannt von Allerseelens „Flamme") und Michael Moynihan im Duett, wäre schön, wenn die lang angekündigte neue Langzeitplatte ähnlich klingt. Allerseelen (Österreich): diesen Beitrag hatte ich das erste Mal auf der Götterdämmerung IV in 2002 gehört, musikalisch leichte Trip-Hop-Anleihen, wie auf der „Abenteuerliches Herz". Sturmpercht (Österreich): wie kämpferische Forseti/Orplid, interessante Formation, Besprechung ihrer Langspielplatte hiernach. Sangre Cavallum (Portugal): hätte auch zu einem Leone-Western mit Morricone-Musik gepaßt, portugiesischer und deutscher Gesang. Belborn (Deutschland): obwohl tontechnisch wie deren sonstige Stücke, bisher das wohl beste. Circe (Katalonien): katalanischer Gesang mit orientalischen Einflüssen, eine weitere Entdeckung Gerhards auf seinen Touren durch „heimliche" Katalonien. Riharc Smiles (Österreich): von der Musik her fast irisch, deutscher Gesang. Der Feuerkreiner (Italien): das wohl bombastischste Stück, Camerata Mediolanense treffen auf Diamanda Galas, eine weitere sehr vielversprechende Formation. Shining Vril (Australien): Altmeister John Murphy mit Kirchenorgel und beschwörendem englischen Sprechgesang. Fazit: Musiker aus der ganzen weiten Welt vertonen ein Gedicht eines Verfechter des „heimlichen" Deutschland, ohne damit ein Problem zu haben; eine der interessantesten „Motto"-Platten der letzten Zeit, die hoffentlich die noch unbekannteren Musiker dazu inspiriert, uns mit weiteren Werken zu beglücken. http://www.lichttaufe.de/
Ein ungewöhnliches Unterfangen dokumentiert die Compilation CD und LP "Wir rufen Deine Wölfe": Basierend auf einem neuheidnischen Gedicht des 'konservativen Revolutionärs' Friedrich Hielscher war jeder Beiträger aufgefordert, eine eigene musikalische Interpretation dieses okkulten Apokalypse-Wunsches einzuspielen. Dass hierzu vor allem Bands aus dem Neofolk-Umfeld gewonnen werden konnten, wird nicht jedermanns Sache sein und trägt nicht durchweg zu einem abwechslkungsreichen Klangbild bei. Es lohnt sich dennoch, hier einige Höhepunkte zu entdecken.. Das Intro bietet die Folkband Der Arbeiter - benannt nach Ernst Jüngers gleichnamigem Buch, in dem er den Arbeiter als archetypische Figur seines Denkens neben den Soldaten und den Waldgänger stellt. Treibende Rhythmen und Akustikgitarrenklänge bauen eine dramatische Stimmung auf, nur vereinzelt taucht die Vokalphrase "Wir rufen Deine Wölfe" auf. Die österreichische Gruppe Graumahd ist bereits von der Blutharsch-Compilation "Fire Danger Season" bekannt und interpretiert das Gedicht zu hart angeschlagenen Saiten als deutschsprachige Folkballade. Diese Version kann als konventionelle Interpretation betrachtet werden, überzeugt jedoch durch ihre stilistische Direktheit. Die Spanier O Paradis fallen als erste Gruppe etwas aus dem Rahmen: schleppende Rhythmen, klagendes Saxophon und eine spanische Version des Textes. Auch wenn das mediterrane Timbre dem Thema etwas zuwiderläuft eine willkommene Abwechslung. Markus Wolff und seine Ritualband Waldteufel bemühen wie gewohnt vor allem handfeste Instrumente, Holzschlagwerk, Rasseln etc. Mittels Militärtrommeln kommt hier dem Text erstmals eine kämpferische Note zu. Wie oft bei Waldteufel ist der Sound rauh und undifferenziert - ob gewünscht oder nicht. Erdgeist schließt mit einem bodenständigen Folksong an Graumahd an. Auf den ersten Blick könnte man das auch über die deutsche Band Werkraum sagen, die jedoch ein sehr differenziertes Gesamtbild aufweisen. Hier kommen zum gewohnten Folksound Samples, Bläser usw. hinzu. Diese Version könnte in der Neofolkszene sehr gut ankommen. Ebenfalls einen sehr persönlichen Stil bringen die Ungarn von Cawatana ein, die mit eigenwilligen Vocals und rhythmusbetonter Note wiederum wohltuend aus dem Gesamtbild herausstehen. Die Londoner Formation Lady Morphia schlägt dann einen komplett anderen Weg ein: Gothicrock der 80er Jahre wird hier beschworen, Erinnerungen an den galloppierenden Bass von Fields of the Nephilim und die Klagegesänge von Sopor Aeternus werden wach - dazu Wolfsgeheul und eine nur leicht akzentbelegte Gesangsstimme, die den Text atemlos rezitiert. In diesem Rahmen ein gewöhnungsbedürftiges Stück - aber letztlich gerade deshalb originell. Turbund Sturmwerk aus Erlangen bemühen sich ihrerseits um einen eigenständigen Sound. Es wechseln sich pulsierende, ruhige Passagen mit stürmischem Orchesterbombast ab, wobei die Stimme mit kaltem elektronischem Effekt etwas an Laibach erinnert. Auch dieses Stück ist nicht eingängig, bleibt aber in Erinnerung.. Höhepunkt von "Wir rufen Deine Wölfe" ist Blood Axis: Zu klagenden Folkstreichern und dumpfen Landsknechtstrommeln wird der Text als Kanon präsentiert - eine reife deutsche Erzählstimme wechselt sich mit Michael Moynihans prägnanten Vocals ab. Die Akustikgitarre wird hier eher als Akzent eingesetzt. Insgesamt ein eigenwilliges und starkes Neofolk-Stück. Problematischer ist dann der Beitrag von Allerseelen: Gerhard hat in den letzten zwei Jahren einen merkwürdigen Gesang im Rapstil entwickelt, der von einem geloopten Triphop-Rhythmus begleitet wird. Dazu kommt ein zweifellos berührendes Streichersample. Aber irgendwie will das alles nicht so recht zusammenpassen. Sturmpercht ist auch von der "Secret Lords"-Compilation bekannt und gestaltet den Text zur düsteren Folkhymne. Sangre Cavallum bringen wieder etwas mehr 'animo' hinein, bemühen Klavier, Gitarre,Trommeln und einen mittelalterlichen Dudelsack. Die deutsche Gruppe Belborn ist weniger für originelle Arrangements bekannt, eher für effektive Schlichtheit. Ihre Version erinnert an ihren Beitrag "Gevatter" zur "Triumph des Todes"-Compilation. Auch hier bleibt der Stil der Band bewahrt. Circe ist wiederum eine Band aus dem mediterranen Raum, wobei hier erstmals eine Frauenstimme im Vordergrund steht. Auch dieses Lied erscheint als gelungene Abwechslung, da man bis zu diesem Punkt den Text bereits auswendig kennt.... Riharc Smiles knüpfen an die mittelalterlichen Aspekte von Sangre Cavallum an, wobei hier der Spielmannsgestus massiv in den Vordergrund tritt. Auch zu diesem Sound passt der Text sehr gut, verliert sogar etwas von seinem antimodernen Pathos. Den Abschluss bilden Die Feuerkreiner, die stark an die schnelleren Stücke von Moon Lay Hidden Benath a Cloud erinnern: Eine diabolisch-aggressive Frauenstimme und treibende Folkakkorde. Insgesamt kann das ungewöhnliche Vorhaben dieser Compilation durchaus als gelungen betrachtet werden, wenn auch kleine Zweifel am Konzept aufkommen, nachdem man bereits beim zweiten Hören den Text (mehr als) auswendig kennt. Betrachtet man die rituelle Wiederholung des Gedichtes als Feier eines neuheidnischen Gebetes, mag das natürlich Sinn machen, ästhetisch ist es jedoch problematisch. http://www.ikonenmagazin.de/rezension/Woelfe.htm
This compilation, edited by Gerhard from Allerseelen, is based upon the beautiful poem 'Wir rufen deine Wölfe' ('We call your Wolves') written by the German poet and philosopher Friedrich Hielscher in 1979. All participants were asked to put this text in music and the result, aesthetically and musically speaking is very very interesting. Gathering well known names of the neofolk scene and newcomers, this anthology reveals itself as an inspired homage. The A side of the first record opens with the rather danceable contribution of the Chilean band Der Arbeiter.. The following song by the Austrian band Graumahd, in a pure neofolk style combining acoustic guitar and a male voice, is a very good surprise. Even if they easily be compared to German neofolk formations and do not sound particularly original, they know how to compose appealing neofolk music. O Paradis - due to the Catalonian's unique music style, and aided by the fact that he sings in Spanish, his contribution sounds radically different from the others. The throbbing rhythmic is guided by the particular voice and singing of Demian, the sound of a kazoo (amongst a variety and a multitude of other small sound elements) and, at times, strong percussions. Demian always finds the way to create special pieces.. Waldteufel bring the listener back to a more traditional atmosphere. The powerful deep singing of Markus Wolf, in German of course, rhythmed by percussions and an electric guitar make this contribution one of the very best amongst all. The side closes with the Finish band Erdgeist. A nice neofolk contribution but nothing more. One can regret they did not sing in their maternal tongue. The result could have been more interesting to listen to and perhaps more original than the often-heard German lyrics. Werkraum's contribution opens the B-side. I remember being a bit confused on the first listenings by the mix of electronic and acoustic elements with a male voice singing in German. Finally, I was swayed by the overall 80's sound and the fact that this song has not left my mind for the last few days. The Hungarian formation Cawatana offers a neofolk composition based upon a grave male voice singing in his native language, flutes, keyboards and percussions. A solid contribution in the same vein as the songs featuring on their album released a while ago on Eis & Licht. Next is Lady Morphia, the English formation guided by Nick Nedzynski. Knowing his sharp interest in German Culture, History, Art.. one will not be surprised by the use of German lyrics. The song adds an 80's gothic rock influence to the familiar elements like Nick's particular voice, choirs in background, keyboards, percussions, bass line, bells.. A combination that sounds quite new and makes me curious to listen to their future releases.. The cult industrial act Turbund Sturmwerk closes this side masterly with the darkest and densest contribution of the anthology. Lyrics declaimed by a cold vocoded voice with, alternatively, monotonous, orchestral and epic compositions in the background. Magistral! The second record begins with one of the most awaited tracks, Blood Axis. Violin notes, wolf howls, the voices of Moynihan and ELTHO (already present on the Allerseelen double lp 'Flamme'), bodhran and acoustic guitar are the main elements of this contribution . An excellent lively folk rendition with a strong Celtic influence. Follows the initiator of the project, Gerhard from Allerseelen with a composition close to his last albums. More a spoken word than a song, based on a monotonous trip hop rhythm, electronic loops and an occasional violin note... The next contribution is from another Austrian project named Sturmpercht that I only know for their participation to the HeidenVolk compilation. A grave male voice with a simple folk rock accompaniment... A dark, simple and well-played interpretation. Sangre Cavallum from Portugal offer the last song of this side. A sombre neofolk piece with a monotonous male voice and medieval sonorities mixed with wolf howls... A weird atmosphere also due to Gerhard's progressively distorted vocals... One of the most original contributions of this anthology. Belborn opens the last side of this record with a typical neofolk composition featuring male and female vocals, soft percussions and the twanging sound of a jew's harp amongst other acoustic instruments. A pleasant well-played song. Circe brings the second Catalonian touch to this project with a beautiful interpretation in her maternal language. Her voice has something very special, sounding very young and very emotional.. quite unique; it is a contribution that will for sure catch the attention of the listener. Riharc Smiles from Austria are unknown to me - percussions, a melody played with old electronic material are combined in a kind of middle-ages folk rock. A very intriguing piece. The track of Der Feuerkreiner is built upon Valentina's aggressive vocals and a symphonic industrial martial soundscape… This promising duo offers the most radical interpretation, musically speaking, featuring on this compilation. The Shining Vril contribution, exclusive to the LP format, closes the record on a ritualistic ambient note. Lyrics in English are pronounced as in a kind of ritual set to a very dark musical accompaniment. An excellent and original piece to close a just as excellent anthology! The artwork also deserves to be mentioned as the two LPs come in a grey wooden box featuring only the title of the anthology. Also included is a six panel full-sized insert, in the same tone as the box set. On this artwork, inspired by the interior of various Norwegian stave churches, also feature informative texts like the biography of Friedrich Hielscher and the subject poem in German and English. This double LP is limited to 600 copies and a CD edition is also available. A highly recommended anthology! http://www.heimdallr.ch/Reviews/2004/VA-WirRufenDeineWolfe.html
Intorno all’idea di Gerhard di Allerseelen di un tributo a Friedrich Hielscher, che ha attraversato dagli inizi del ‘900 sino alla sua morte, nel ’90, le vicissitudini della Germania in una posizione difficilmente circoscrivibile, intellettuale di alto spessore, filosofo, poeta e mistico, libero dai condizionamenti politici, si sono raccolte diciassette sigle misuratesi nell’interpretazione di ‘Wir rufen Deine Wolfe’, un poema del ’79 dell’autore, ritiratosi eremita nella Foresta Nera, in cui preconizzava un ‘ritorno degli Dei’. L’adesione al progetto è stata entusiasta e generosa. L’apertura è concessa ai cileni Der Arbeiter, che estendono l’omaggio ad Allerseelen viste le somiglianze palesi col ‘military pop’ del progetto viennese, poi si susseguono brillantemente il classico folk noir di Graumahd, Sturmpercht, Belborn ed Erdgeist, le insinuanti contaminazioni latine di O Paradis e Circe, con testo in catalano, la severità da rituale pagano di Waldteufel, una sontuosa ballad di Werkraum, l’apice assoluto della raccolta unitamente a Blood Axis grandiosamente solenne nel suo folk atavico sporcato da ululati di lupi, la scolpita marzialità di Cawatana, in ungherese, il post-punk ottanta di Lady Morphia, l’epos orchestrale dei tonanti Turbund Sturmwerk, il danzabile folklore magico di Allerseelen, i richiami medievali di Sangre Cavallum e Riharc Smiles, l’ostilità post-industrial dei nostri Der Feuerkreiner. (8) Paolo Bertoni - Blow Up 73
Questa compilazione, ideata e Qprodotta da Gerhard alias Allerseelen, e stampata in occasione del Solstizio d’Inverno, è un vero e proprio tributo a Friedrich Hielscher, controverso ed eclettico personaggio del secolo scorso, divenuto celebre soprattutto per la sua attività di poeta e filosofo, ma anche per un passato di soldato dei Freikorps durante la I Guerra Mondiale, militante nazional-rivoluzionario, capo di un movimento religioso panteistico ed eremita nella Foresta Nera. L’album esce in due tirature limitate, in formato digipack CD e doppio LP; in particolare quest’ultima versione è destinata a divenire un oggetto di culto per i collezionisti, poiché è stata pubblicata in 600 copie e confezionata in una lussuosa scatola di legno, a cui si aggiungono un minimale ma curato inserto 30x30 e un brano extra ad opera di Shining Vril, valido progetto australiano di dark-ritual. Tutti i diciassette gruppi che partecipano a questo tributo hanno composto i propri brani attorno al testo di “Michelsgebet” o “Wir rufen deine Woelfe”, poesia scritta da Friedrich Hielscher nel 1979. La qualità delle composizioni è veramente elevata, e non poteva essere altrimenti vista la presenza di alcuni tra i migliori gruppi della cosiddetta “scena di ferro”. Su tutti spiccano, ovviamente, Blood Axis e Allerseelen: i primi con un pezzo folk molto tradizionale con evidenti richiami alla musica irlandese, i secondi con un brano nel loro classico stile che fonde ritmi beat ed elettro-dance con loop e samples dalle tinte apocalittico-rituali. Ottimi anche i tedeschi Belborn che riportano alla mente il neo-folk dei Sol Invictus dei tempi andati, grazie ad una splendida canzone strutturata attorno al contrasto tra voce femminile e cantato maschile e ad un onirico tappeto acustico. Anche gli altri gruppi di punta presenti nella compilazione non tradiscono le aspettative ed in particolare gli inglesi Lady Morphia, con il loro gothic rock jazzato, e i tedeschi Turmbund Sturmwerk, ormai sempre più orientati verso sonorità harh ed industriali. Tra i nomi meno noti spiccano alcuni progetti molto interessanti e validi: i cileni Der Arbaiter, che ricordano i Death in June meno folk e più sperimentali, i tedeschi Werkraum, che propongono uno stile a metà tra Blood Axis e Allerseelen e gli austriaci Riharc Smiles, che si cimentano in una ballata dalle forti tinte medievali. Un plauso va fatto agli italiani Der Feuerkreineur, gruppo relativamente recente, che è riuscito in breve tempo a divenire una delle migliori realtà nostrane della scena sperimentale: il loro pezzo è sicuramente l’episodio più duro e violento di tutto l’album, grazie ad un concentrato di sonorità aggressive, martellanti ed estreme che, nonostante possano sembrare fuori contesto in una raccolta principalmente neo-folk, sono una delle migliori cose ascoltate in questo lavoro. Da un punto di vista strettamente musicale, “Wir rufen Deine Wölfe”, merita l’acquisto ad occhi chiusi, essendo una delle migliori compilazioni uscite in quest’ambito. Da Orion n. 235 aprile 2004
Sia la vita che l´opera di Friedrich Hielscher (31 Maggio 1902- 6 Marzo 1990) e poliedrica. Hielscher fu un soldato dei Freikorps, membro fedele delle Burschenschaft (le associazioni studentesche che praticavano il duello, la Mensur vedi alle radici del pensiero völkisch: il "Turnvater" Friedrich Jahn - http://www.noreporter.org/colored.asp - laureate in legge, scrittore nazional-rivoluzionario e capo di un circolo neopagano panteista, prigioniero della Gestapo, poeta, eremita nella Foresta Nera. Fu personalmente in contatto con Oswald Spengler e la sorella di Friedrich Nietzsche, Elisabeth e la cerchia delle sue amicizie includeva lo scrittore Ernst Jünger, il primo presidente tedesco Theodor Heuss, e lo studioso di religioni e filosofo ebreo Martin Buber. Oggi egli può essere considerato una delle figure chiave di una “Germania segreta”. Fu la fede che guidò Hielscher attraverso le stazioni della sua vita avventurosa: una fede che superava il Cristianesimo e – nella tradizione dell’eretico medievale Johannes Scotus Eriugena, del massimo poeta tedesco Johann Wolfgang von Goethe e, non ultimo dello stesso Friedrich Nietzsche – proveniva dalla fonte originaria del pensiero occidentale. In questa prospettiva il “solo vero Dio” e gli Dei della vecchia Europa non si escludevano reciprocamente. La poesia di Hielscher “Wir rufen Deine Wölfe”, scritta nel 1979 nel Rimprechtshof, la sua fattoria ed eremo nella Foresta Nera, è un espressione di questa fede e testimonia la sua certezza di un ritorno degli Dei. In senso spirituale, questa consapevolezza lega Friedrich Hielscher a pochi altri come Ernst Jünger, suo fratello Friedrich Georg Jünger, ma anche, andando indietro nel tempo al grande poeta tedesco Friedrich Hölderlin.
Une voie, sinon royale, pour le moins originale qu’il eut été bon de prolonger sur Wir rufen deine Wölfe. Compilé par Gerhard, ce double-LP (limité à 600 exemplaires, également disponible en CD) livre pas moins de 18 interprétations du même poème du philosophe allemand Friedrich Hielscher. Avec moins que plus de bonheur on passe allègrement – tant il est facile de rignasser – de nez aux folles quiches mièvres (GRAUMAHD, ERDGEIST, WERKRAUM, CAWATANA, BELBORN, RIHARC SMILES) à des hymnes farcis à l’eau symphonique à un centime d’euro (TURBUND STURMWERK, DER FEUERKREINER), en passant par la quasi-obligatoire dark-wave fadasse et « sombre » (DER ARBEITER, LADY MORPHIA, STURMPERCHT, SHINING VRIL). Pas de quoi rivaliser avec les bergers enragés de Psychic Tv/Vagina Dentata Organ donc, mais l’on retiendra toutefois les contributions honorables de WALDTEUFEL, ALLERSEELEN, SANGRE CAVALLUM, le re-tour de force de BLOOD AXIS (excellente composition, enjouée et celtique à souhait). Enfin, la palme revient aux deux participants catalans, O PARADIS et son miroir féminin, CIRCE, qui tous deux se détachent brillamment du lot, non seulement en raison de l’emploi de leur langue maternelle, ce serait par trop évident – leur univers si particulier et leurs voix maladives se distinguent sans mal de la gravité surjouée des autres. http://www.topiste.com/
This compilation directed by Gerhard (Allerseelen) is a particular homage to the philosopher and German poet H. Hielscher. These 17 illustrious artists who have composed "Wir Rufen Deine Wölfe" have used all the same lyrics, building music around them according to their visionary neofolk instinct. An ancestral mosaic of mysterious atmospheres full of pathos therefore gives off, a melodic ritual between the sacred thorns of conscience and the narrow ways of knowledge. There are many famous names from the "iron" scene, from Blood Axis to Allerseelen, Lady Morphia to Turbund Sturmwerk. The oneiric versions of Werkraum and Belborn are prominent among the several remarkable recordings, the experimentations of Der Arbeiter and Der Feuerkreiner, the red Latin shadows of Circe and O Paradis, the mesmeric dance of Allerseelen. Sublime ecstatic states. www.twilight-zone.it
Questa compilation diretta da Gerhard (Allerseelen) è un particolare omaggio al filosofo e poeta tedesco H. Hielscher. I 17 illustri artisti che hanno composto "Wir Rufen Deine Wölfe" si sono avvalsi delle stesse liriche, costruendovi attorno le musiche secondo il proprio visionario istinto neofolk. Si sprigiona così un mosaico ancestrale di atmosfere misteriose e colme di pathos, un rituale melodioso tra le spine sacre della coscienza e le anguste vie della conoscenza. Ci sono molti nomi noti della scena di "ferro", da Blood Axis ad Allerseelen, da Lady Morphia a Turbund Sturmwerk. Spiccano tra le varie pregevoli registrazioni le versioni oniriche di Werkraum e Belborn, le sperimentazioni di Der Arbeiter e Der Feuerkreiner, le rosse ombre latine di Circe e O Paradis, la danza mesmerica di Allerseelen. Sublimi stati estatici. www.twilight-zone.it
This cd on Allerseelen’s Aorta label is thematically orientated around the text Wir Rufen deine Wölfe by Friedrich Hielscher. Hielscher was a man with many faces; writer, leader of a pagan community, resistance fighter against Hitler and friend of some well known writers, politicians and philosophers. Wir Rufen deine Wölfe is a poem he wrote in 1979 and can be seen as a pagan and romantic text in which the writer portrays his believe in ‘the return of the Gods’.Seventeen different bands/musicians were asked to make a song around the text. The result is a diverse cd with a wide variety of contributions from the folky music with modern beats by Der Arbeiter and the Mediterranean magic pop from O Paradis to the pagan folk of Blood Axis and the bombastic sounds of Waldteufel. All bands have created tracks with a truly touch of their own to it. Especially recommended are the versions played by Lady Morphia (some sort of jazzy gothic sound), Werkraum (tasteful neo-folk) and Riharc Smiles (modern medieval music). This cd looks (design) and sounds (songs and sound quality) great. Taking one poem as starting point for all artists is an original idea that worked out fine. Conclusion: a beautiful piece of (art)work. - MvGA very interesting concept: seventeen different bands were invited to each create a song with the same text; the poem 'Wir rufen deine Wölfe, written in 1978 by Friedrich Hielscher, in which he expresses his faith in the 'return of the Gods'. The fine digipack shows some bloodthirsty wolves and a photo of the author at work. It's nice to hear the different manners in which the bands (quite an international line-up) build a song around this poem. Most songs have a folky sound, with some more exotic pieces. In general I enjoy this compilation a lot, most songs are of a high quality or in any case entertaining. Two tracks really stand out to my taste: Werkraum, a very promising act, with an infectious swirling folksong, with convincing vocals and some cheerful trumpets, that sounds somewhere between Blood Axis and Allerseelen, but with some original elements. Blood Axis itself is in excellent shape with their rendition, with a joyous traditional folkpiece, somewhere between older classics like 'Brian Boru' and 'Follow me up to Carlow'. I would not mind if Blood Axis came up with a complete album! This album is not all about traditional folk. With a compilation initatiated by Allerseelen, there of course also some sensual Catalan sounds presents, with the songs by O Paradis and Circe, which give the album the necessary variation in sound and mood. Waldteufel and Lady Morphia incorporate some gothic rock influences, while Riharc Smiles turns it into a medieval drinking song. The album is closed with a militant sounding, bombastic piece by Italian hope Der Feuerkreiner. My apologies to the bands I forgot to mention, but most of them can be proud of their contributions. There are even a few promising sounding names I didn't know (well) yet, like Der Arbeiter, Graumahd, Erdgeist and Sturmpercht. After listening to the complete album you can easily sing along with the lyrics. I've added a 'free' Dutch translation of the poem below. HD http://www.funprox.com/
Un superbe poème de Friedrich Hielscher mis en musique par 17 formations issus du milieu néofolk et post-industriel, avec d'exceptionels et indispensables titres de Graumahd, O Paradis, Werkraum, Turbund Sturmwerk, Allerseelen, Belborn ou encore Circe, et la suprise de découvrir par la même occasion un inédit du groupe culte Blood Axis !!! Absolument recommandé ! www.shayo.ch/lastarrivals.ch
Deze cd op Allerseelens label Aorta is thematisch georiënteerd rondom de tekst Wir Rufen deine Wölfe van Friedrich Hielscher. Hielscher was een man met veel gezichten; schrijver, leider van een heidense gemeenschap, verzetsstrijder tegen Hitler en vriend van diverse bekende schrijvers, politici en filosofen. Wir Rufen deine Wölfe is een gedicht dat hij in 1979 schreef en kan gezien worden als een heidense en romantische tekst waarin de schrijver uiting geeft van zijn geloof in 'de terugkeer van de Goden'. Zeventien verschillende bands/muzikanten is gevraagd om rondom de tekst een nummer te schrijven. Het resultaat is een diverse cd met bijdrages die variëren van folky muziek ondersteund met beats van Der Arbeiter en de mediterrane magische pop van O Paradis tot de pagan folk van Blood Axis en de gothische bombast van Waldteufel. Alle bands hebben een geheel eigen sfeer neergezet. Verassend zijn de bijdrages van Lady Morphia (jazzy klinkende gothic), Werkraum (folk) en Riharc Smiles (modern middeleeuws). De cd is muzikaal en visueel heel mooi vormgegeven. Het uitgangspunt is origineel en de bijdrages van de bands van hoge kwaliteit. Concluie: een prachtig werkje. http://www.kindamuzik.net/
There is a bit much folk interpretation in very similar sounds and melodies... as about a half of the tracks follow this format. Stand-outs in this merit are Der Arbeiter [adding disco beat], Waldteufel [nordic rune song voice] and Werkraum [maniacally happy in the vein of some Sopor Aeternus]. Note also Blood Axis for having contributed their strangest track I've heard. Turbund Sturmwerk is reliably good (except they use the same pitch shifter effect too much on their material) and Sangre Cavallum is fairly brilliant. Circe's gothik pop with spanish female vocals is sympathetic and Allerseelen contributes his traditional great pagan-trance-industrial but I was annoyed that the CD version did not include track by Shining Vril who I was very interested to hear since I've never heard this project before. happyindustrial.org - http://www.geocities.com/verilyhty/TNT.htm
Imagine anyone else other than Gerhard trying to pull together a compilation based upon one single poem. It couldn’t be done. This is a great compilation, inspired by the poem of a two names, “Michelsgebet” or “Wir rufen deine Wölfe”, in English “We Call Your Wolves” by the German poet, philosopher, soldier, hermit Friedrich Hielscher. The aesthetic of the compilation austerely follows the dictates of the Allerseelen catalog, with simple imagery, duo-toned color theme and German/English translations of all text. The double LP version contains the full CD plus an extra song and comes housed in a branded wooden box bearing the title and stained, matching the color tones of the inner 6 panel full-sized insert. The opener is a new name to me: Der Arbeiter hailing from Chile! Even more perplexing is the choice to have this song begin the whole foray of songs. Imagine Death In June from their more gothic, dance club period with intense echo on all the vocals, the ersatz drums and only the “Wölfe” word repeated. Graumahd is a gem, this song will definitely lead me to seek out more of what Austrians have to offer. The guitar playing is quite impressionistic, male vocals of a sterner nature. Really extraordinary! O Paradis: Totally unique in lieu of what other musical styles that seem to run with, but this is what makes the dynamics of this compilation so abundantly apparent. I don’t know the name of the instrument, but the stick run across the striped piece of wood sounds like it is used here, with a very “soft” voice, a nice reverberating drum, a sound somewhat like a kazoo(!) and other special traits associated with this Catalonian. Most wonderful because the song is in neither German nor English! Waldteufel utterly astounds me. This is, in my opinion, one of the best tracks presented. A metronome, a distant floating chant, nascent steps of what sounds like a chained individual, to the brilliant drum line, only to be added upon with dense layers of accordion ringing and phasing across the background panorama accompanied by a very distorted guitar or bass. Markus’ vocals are incredibly provocative with a couple of really excellent snarls and gruffer moments set alongside the softer harmonized sections. Brilliant! Erdgeist from Finland. A short two minute track. Gerhard has broken down the more traditional neo-folk tracks in order to give them breathing room betwixt the more innovative tracks. A decent song, a nice contribution. Werkraum: This sounds quite a bit like older, harsher Allerseelen mixed with a strummed guitar and some horns reminiscent of Death In June. Cawatana: I can’t help but hearing Actus when I listen to this track. Hungarian. Maybe some of the same people. Some really terrible snare drums that sound and probably are totally electronic in nature poised next to a wonderfully sonorous kettle drum. Lady Morphia: This song is wonderful in that campy sort of way. A zillion times better than their CD and this is where we get the first wolf samples. You know they had to happen sooner or later. The music reminds me of a cross between a kitschier Ostara meets Poison Girls later era jazzier music with some flamboyant vocalist. This song is so good I can’t wait to hear more. Turbund Sturmwerk chooses to go with a mood very characteristic of their last release, being the split LP with Inade. That cold, metallic pulse of drum and keyboard note alternating to create a tension, the robotic vocals of the sci-fi realms over an overall epic Straussian aura. Blood Axis with ELTHO: A very jubilant tone here ala “The Wickerman”, although with more of an Irish feel to it- guitar, fiddle, bodhran, pup sounds and some vocals. The coupling of lines, almost mocking, questioning and accenting is a really charming way to approach this song. Again, a fresh approach the staid neo-folk breach of the subject! Allerseelen: This track fits very much into the body of work realized by Gerhard over the past few years. An upbeat rhythm sounding like a sultry dance floor favorite, some short loops sampled from a classical piece of music, a violin line woven throughout the fabric of the song. Sturmpercht is a much more sombre, overcast approach to the poem than we have heretofore heard. Heavily echoed vocals reverberate back to infinity while the guitar playing is accentuated by two lines and is quite primitive which lends a nice völkisch feeling to the song. Sangre Cavallum! I can’t believe I’m finally hearing Sangre Cavallum. Hype for years, unreturned mail and bad luck with tapes and trades. Kind of reminds me of some Scivias in a way with the instrumentation, vocal delivery and composition. A very somber piece and brings a cloud into the picture. It’s the type of song I’ll relish in certain moods. The renaissance mood of the ending seems totally out of place with the main body of the song, too, which has totally left me perplexed. Belborn: Some would say a simple neo-folk song ala Sol Invictus with male and female vocals co-existing. That’s a great description! Circe is always a real treat for me to listen to. All of her works are as unique as her native Catalonian, and the overall mood is very similar. If you have heard O Paradis and not Circe I highly suggest you seek her works out, for somehow they have more of an appeal to me. It may be the genuine feeling of hope or optimism inherent in them, the life she breathes into the realm of sound or my apparent infatuation with her voice. Riharc Smiles sounds like it is composed with all instruments made for children. The shakers, the kazoo, the serpentine like drum rhythms. The jester like mood the music sets whilst the fool intones the words in a waverly pattern. Der Feuerkreiner sounds angry, confrontational, instigatory compared to all the others. The darker industrial sound, chthonic sub-rhythms overlain with synth layer, aggressive drums and biting, female vocals. And exclusive to the vinyl edition, Shining Vril, who, remarkably offer a track with English lyrics. This band sounds very ritualistic, very dark and particular in terms of the sounds used and the delivery, with a presumption of candles, incense. Full of mood and mysticism. Certainly unique as far as the other contributions go, and a very strong track, which relates to my sensibilities tending towards the likes of Zero Kama, Sixth Comm and such atmospheres. www.theajnaoffensive.com
Eine aussergewöhnliche, musikalische Zusammenstellung zur Erinnerung an einen Streiter für das "geheime Deutschland". Das Tonwerk erreicht uns in Form einer Doppelschallplatte in Holzbox oder als digitaler Tonträger und ist eine weitere Qualitätsarbeit aus dem Hause "Ahnstern/Steinklang". Zusammengestellt und erarbeitet wurde das Ganze durch Gerhard/Allerseelen und entspricht seinem gutem Geschmack an musikalischer und ästhetischer Qualität. Aufgabe der teilnehmenden Projekte aus verschiedensten Ländern (Deutschland, U.S.A., Portugal, Italien ... ) war es, das Gedicht "Wir rufen deine Wölfe" in Töne zu giessen. Diese Aufgabenstellung wurde dann auch mit Bravour gemeistert, es nahmen bekannte Gruppen, als auch unbekanntere teil, die sich aber nicht im Schatten der Grossen verstecken müssen. Als da wären: Der Arbeiter, Grauhmad, O Paradies, Waldteufel, Erdgeist, Werkraum, Cawatana, Lady Morphia, Turbund Sturmwerk, Blood Axis, Allerseelen, Sturmpercht, Sangre Cavallum, Belborn, Circe, Riharc Smiles, Der Feuerkreiner, Shining Vril.Festellen möchte ich, dass keine Gruppe enttäuscht, nur der Beitrag von Cawatana ist mir zu klebrig, synthetisch (man merkt, dass "richtige" Instrumente fehlen). Eingehen möchte ich, aufgrund der Fülle, nur auf einige Beiträge: GRAUMAHD - wunderbare Klampfenmusik, die an Forseti gemahnt und mit sehr guter Melodie und Stimme aufwartet, WALDTEUFEL - brausende Hymne, bei der kraftvoll die E-gitarre geschlagen wird und die Töne getroffen werden, WERKRAUM - feines Lied des Redaktionskollegen, dass an 80iger Jahre Folk aus England erinnert, LADY MORPHIA - fand ich bisher eher langweilig, hier aber mit einem Lied, dass irgendwie an Batcave und alten Gruftrock erinnert - schön, BLOOD AXIS - ein ganz wunderbares Folkstück, dass uns in keltische Länder entführt, unter Mithilfe von ELTHO (höre auch Allerseelens "Flamme"), - Allerseelen - treibend, monotones Lied mit trauriger Melodie, die aus Osteuropa stammen könnte, STURMPERCHT - rohes, rauschiges Folkstück aus den bajuwarischen Bergen, SANGRE CAVALLUM - fein instrumentiertes, mittelalterliches Stück, das am Ende schwungvoll zum Tanze aufspielt, DER FEUERKREINER - böser, finsterer Beitrag in den Gefilden des Militärpop, mit diabolischer Frauenstimme. Letztendlich also dicke Kaufempfehlung, mit der Hoffnung auf weitere Veröffentlichungen in dieser Qualität. (Mark) http://www.lichttaufe.de/
Verantwortlich für diese Veröffentlichung ist Gerhard. Das Werk ist Friedrich Hielscher ( 31.Mai 1902 – 6.März 1990) gewidmet. Auf der Webseite von Ahnstern findet man ausführliche Informationen über das Leben dieser Person. Die Liste der Bands / Projekte für diese Veröffentlichung ließt sich für den Hörer sehr gut. Die Idee, daß jede Band den gleichen Text verwendet, ist bestimmt sehr gut gedacht, aber spätestens nach dem Hören der ersten CD / LP kann ich diesen Text nicht mehr hören. Es wäre besser gewesen, jede Band / Projekt hätte zu diesem Thema eigene Texte verfasst, dadurch wäre die Vielfalt der Tracks auf der Veröffentlichung höher gewesen. Die Umsetzung der Band / Projekte ist unterschiedlich gut oder schlecht gelungen. Hervorheben möchte ich die Umsetzung von Werkraum, die überdurchschnittlich gut den Text in ihren Song eingebaut haben. Wo der Text auch einen Ohrwurmcharakter für den Hörer entwickelt. Wunderbar eingespielt mit viel Gitarre, Trompete und Perkussion, ist der Anspieltipp auf diesem Werk. Wenn man Blood Axis ließt, denkt oder weiß man eigentlich, daß die nur gute Tracks zu solchen Veröffentlichungen beisteuern, aber diesmal ist Blood Axis leider der Totalausfall auf diesem Werk. Entweder glauben die Macher von Blood Axis, die Käufer dieser Kompilation haben noch nie ihre Musik gehört oder weil ihre letzte Veröffentlichung schon so lange her ist, kennt man den Track nicht mehr. Die musikalische Umsetzung erinnert doch sehr stark an den Track „ The March of Brian Boru“. Irgendwo halten sich die guten und schlechten Tracks die Waage auf dieser Veröffentlichung. www.feindesland.de
Wir rufen Deine Wölfe
Friedrich Hielscher (1979)
Wir rufen Deine Wölfe
und rufen Deinen Speer,
wir rufen alle Zwölfe
vom Himmel zu uns her.
Wir rufen Dich vor Allen.
Nun kommt die wilde Jagd,
nun laßt das Horn erschallen,
um keinen Toten klagt.
Der Feind ist schon verfallen,
eh daß der Morgen tagt.
Das Wild hat keinen Namen,
der Feind hat kein Gesicht,
das Aas hat keinen Samen,
gerecht ist das Gericht.
Die Ernte ist vergangen,
die Spreu ist täglich feil,
die Raben jetzt verlangen
ihr angemessnes Teil,
die Jagd hat angefangen:
nun hält uns, Herr, Dein Heil.
We Call Your Wolves
Friedrich Hielscher (1979)
We call your wolves
And call your spear
We call all twelve
Down from heaven to us here.
Above all we call You.
Now comes the wild hunt,
Now let the horn resound,
No lament for the dead.
The enemy has already fallen
Before the morning breaks.
The prey has no name,
The enemy no face,
The carcass has no seed,
Righteous is the court of justice.
The harvest is past,
The chaff is daily sold,
The ravens now demand
The portion they are due.
The hunt has begun:
Now, Lord, your salvation
sustains us!
Translation: Michael Moynihan
llamamos a tus lobos
Friedrich Hielscher (1979)
llamamos a tus lobos
y llamamos a tu lanza
llamamos a los doce, todos
del cielo hacia nosotros
te llamamos antes que a todos
ahora comienza la caza salvaje
dejad sonar el cuerno
no lamenteis los muertos
el enemigo ya ha caido
antes que despunte el alba
la caza no tiene nombre
el enemigo no tiene rostro
la carroña no tiene semillas
justo es el tribunal
la cosecha se ha agotado
el tamo es vendido a diario
ahora los cuervos piden
su justa parte
la caza ha comenzado
ahora, Señor, tu salud nos sostiene.
Traduccion: Juan (Der Arbeiter)
We roepen uw wolven
Friedrich Hielscher (1979)
We roepen uw wolven
En we roepen uw speer
We roepen alle twaalven
Uit de hemel naar ons neer.
We roepen u boven alles
De wilde jacht kan nu van start
Laat de hoorns schallen
En treur niet om de doden.
De vijand is al gevallen
nog voor de morgen komt.
Het wild heeft geen naam
En de vijand geen gezicht
Het karkas heeft geen zaad
Rechtvaardig is het gerecht.
Het koren is vergaan
Het kaf vandaag te koop
De raven eisen nu
Hun beloofde deel.
De jacht is nu begonnen
Here, laat uw zegen
ons een steun zijn onderweg.
Translation: Hans D.
Nous appelons tes loups Friedrich Hielscher (1979)
Nous appelons tes loups
Et appelons ta lance
Nous appelons les douze
Du ciel jusqu’à nous.
Par-dessus tout, nous t’appelons
Maintenant vient la chasse sauvage
Alors laisse la corne résonner
Ne déplorons pas la mort.
L'ennemi est déjà tombé
Avant le levé du jour.
La proie n'a aucun nom,
l’ennemi n’a pas de visage,
les carcasses n’ont pas de semence,
Rigoureuse est la Justice.
La récolte est passée,
la balle sans valeur s’acquiert journellement,
et les corbeaux exigent,
La part qui leur est due.
La chasse a commencé :
Maintenant, seigneur, votre salut
nous soutient !
(Traduction: Geri & Freki)
Me kutsumme sinun susiasi
Friedrich Hielscher (1979)
Me kutsumme sinun susiasi
Me kutsumme sinun keihästäsi
Me kutsumme kaikki kaksitoista
Alas taivaasta luoksemme
Me kutsumme sinua ennen muuta
Villi jahti on saapuva
Annamme torven soida
Emmekä sure kuolleita
Vihollinen on jo kaatunut
Ennen kuin aamu sarastaa
Riistallamme ei ole nimeä
Vihollisellamme ei kasvoja
Kuolleet eivät kanna siementä
Heidän tuomionsa on oikeudenmukainen
Sato on korjattu
Ja akanat ovat kaupan
Korpit siitä vaativat
Oikeutetun osansa
Jahti on alkanut
Jäämme, Herra,
sinun haltuusi
Translation: H. Kettunen & S. Porceddu (Blutleuchte, Erdgeist)
Chiamiamo I tuoi lupi
Friedrich Hielscher (1979)
Chiamiamo i tuoi lupi
e chiamiamo la tua lancia
li chiamiamo tutti e dodici
dal cielo, qui, a noi.
Soprattutto chiamiamo te
ora inizia la Caccia selvaggia
ora lascia il corno risuonare,
non un lamento per la morte.Il nemico è caduto
prima del sorgere del giorno.
La preda non ha nome,
il nemico non ha volto,
il cadavere non ha seme,
giusto è il tribunale.
Il raccolto è fatto,
il fieno ogni giorno venduto,
i corvi ora chiedono
la porzione che gli è dovuta.
La Caccia è iniziata:
ora, Signore, la tua salute ci sostiene!
Traduzione: Harm Wulf
Farkasaid hívjuk
Friedrich Hielscher (1979)
Farkasaid hívjuk
És lándzsáid hívjuk
Mind a tizenkettot hívjuk
Az égböl le közénk
Téged hívunk mindenek elött
most jön a vadászat
Már harsog a kürt
Nem sír a halottakért
Az ellenség elpusztul
Mielött a nap felkel
A vadnak nincs neve
Az ellenségnek nincs arca
A dögnek nincs magja
Jogos az ítélet
Az aratás elmúlt
A pelyva naponta eladó
A hollók most követelik
Megérdemelt jussukat
A vadászat elkezdödött
Most a te üdvöd tart minket, Uram
Translation: Balazs (Cawatana)
"Der Blick auf die Vergangenheit lehrt uns die Notwendigkeit, der Blick in die Zukunft lehrt uns die Freiheit. Die Vergangenheit zeigt, was vorgegeben, die Zukunft, was uns aufgegeben ist. Die Zeit ist weder unser Herr, noch unser Feind oder Freund, sondern die Zeit sind wir selbst als die Wandelnden und sich Verwandelnden."
Friedrich Hielscher, Fünfzig Jahre unter Deutschen, Hamburg 1954, S. 475