Revista Internacional Latinoamericana de Musicoterapia
Editada por ADIMU, miembro numerario de la FMMT
Director/ Diretor
Dr. Gregorio Tisera-López, médico especialista en psiquiatría y musicoterapia Coordinador del Area de Musicoterapia, Centro Regional de Salud Mental, Rosario, Argentina
Comité editorial
Dr. Sabatino Palma, médico psiquiatra, especialista en teatro terapéutico, Rosario, Argentina
Psic. Marisel Fékete, Profesora Adjunta Universidad Católica de La Plata, Argentina
José Báez, director de la Escuela "J.H.Pestalozzi", Rosario, Argentina
Comité Asesor Científico Internacional (en orden alfabético)
Dr. Dorit Amir, ACMT, directora de la carrera de Musicoterapia, Universidad Bar-Ilan, Israel
Claus Bang, M.Ed., director de Musicoterapia, Escuela para Niños con Discapacidades Auditivas y Auditivo-visuales, Aalborg, Dinamarca
Marianne Bargiel, MTA, Presidenta de AQM (Association Québecoise de Musicothérapie), Montreal, Canada
Prof.Prof.h.c.Dr. Hans Volker Bolay, musicoterapeuta docente DGMT/DBVMT, Decano de la Facultad de Musicoterapia de Heidelberg, Alemania
Graziela Cintra Gomes, Associação Portuguesa de Musicoterapia, Lisboa, Portugal
Prof. Dr. Hans-Helmut Decker-Voigt, Director del Instituto de Musicoterapia, Hochschule für Musik und Theater, Hamburg, Alemania
Heidi Fausch-Pfister, psicodramatista, docente del Instituto Moreno, musicoterapeuta didáctica en "bam", Suiza/Switzerland
Dr. phil. Isabelle Frohne-Hagemann, MT, directora de la carrera de Musicoterapia, Instituto Fritz Perls, Alemania
Ingrid Hammarlund, MT, directora del Programa de Musicoterapia, Estocolmo, Suecia/Sweden
Dr. Fritz Hegi, Director de la carrera de Musicoterapia (Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie "bam"), Zurich, Suiza; musicoterapeuta SFMT, psicoterapeuta SPV
Dr. Carolyn B. Kenny, MTA, CMT, directora de la carrera de Musicoterapia, Capilano College y Open University, Columbia Británica, Canada
Linda Labbé, MTA, AQM (Association Québecoise de Musicothérapie), Montreal, Canada
Prof. Dr. phil. Mechtild Langenberg, Dipl.-MT, Music Therapy Program, Hochschule der Künste, Berlin, Alemania/Germany
Édith Lecourt, Ph.D., psicóloga, psicoanalista, música, profesora de psicología y directora del curso de formation de Musicoterapia, Universidad Paris V (La Sorbona), secretaria general de la Association Française de Musicothérapie, Paris, Francia
Kimmo Lehtonen, Ph.D., Departmento de Educación, Universidad de Turku, director del "The Finnish Journal of Music Therapy", Director de la carrera de Musicoterapia, Universidad de Jyväskylä, Finlandia
Melissa Mercadal-Brotons, PhD, MT-BC, Centro Clínico de Musicoterapia, Barcelona, España, Spain
Dr. Claudio Naranjo, MD, musicólogo, pionero de la psicología transpersonal y Gestalt, Berkeley, California, Estados Unidos de América
Sylvie Ouellet, MTA, psicopedagoga, co-directora de MIREs (Instituto de Investigación y de Formación), Lévis, Québec, Canada
Dr. Francesco Palmirotta, musicoterapeuta psicosomático, presidente de A.M.O. y A.O.P., Bari, Italia
Gabriella G. Perilli, Ph.D., psicóloga, MT, vice-presidente de la Soccietà Italiana di Musicoterapia, Roma, Italia
Serafina Poch Blasco, Presidente de la Asociación Catalana de Musicoterapia, España/Spain
Fernanda Magno Prim, Associação Portuguesa de Musicoterapia, Lisboa, Portugal
Colleen Purdon, Dipl.MTh., MTA, miembro de la comisión directiva de la Canadian Association for Music Therapy, Ontario, Canada
Jacqueline Z. Robarts, MA, Dipl. MTh., Research Fellow in Music Therapy, The City University, London and Senior Music Therapist and Clinical Tutor, The Nordof-Robbins Music Therapy Centre, London/Londres, Gran Bretaña
Even Ruud, Ph.D., profesor asociado, ex-director de la carrera de Musicoterapia en el Conservatorio de Música Østlandets, Director del Instituto de Música y Teatro en la Universidad de Oslo, Noruega
Prof. Karin Schumacher, MT, directora de la carrera de Musicoterapia, Facultad de Artes, Berlin, Alemania
Chava Sekeles, PhD, OTR, RMT, directora de la carrera de Musicoterapia, Instituto de EducaciónTerapéutica, The David Yellin College, Jerusalem, Israel
Prof. Ernst-Walter Selle, musicoterapeuta docente de la Facultad de Musicoterapia de Heidelberg, Alemania/Germany
Dr. med. Ralph Spintge, Director de la Sociedad Internacional para la Música in la Medicina, Director de la Clínica del Dolor en Sportkrankenhaus Hellersen, Alemania
Brynjulf Stige, MT, director del Programa de Musicoterapia en Sandane; Director de la Revista Nórdica de Musicoterapia, Noruega
Dr. Tonius Timmermann, Dipl.Päd., MT, director de formación en musicoterapia, FMZ, Munich, Alemania
Dr. phil. Rosemarie Tüpker, Dipl. MT, directora de la carrera de Musicoterapia, Universidad Wilhelms de Westfalia, Münster, Alemania
Barbara L. Wheeler, Ph.D, RMT-BC, profesora y coordinadora de la carrera de Musicoterapia, Montclair State University, NJ, Estados Unidos de América
Dr. Björn Wrängsjö, médico psicoterapeuta, Director del Instituto de Formación de Post-grado en Psiquiatría Infantil y del Adolescente, Estocolmo, Suecia/Sweden
Instituciones colaboradoras
A.M.O. (Musicoterapia Psicosomática), Bari, Italy, President: Dr. Francesco Palmirotta
APPM (Associazione Pedagogia Musicale e Musicoterapia), Bergamo, Italia
AMT-CRSM, Area de Musicoterapia del Centro Regional de Salud Mental, Rosario, Argentina
C.E.D.I. (Centro de Encuentro para el Desarrollo de la Improvisación), Madrid, España, Director: Pedro López
C.I.M. (Centro de Investigación Musicoterapéutica), Bilbao, España, Director: Dr. Aittor Loroño
DGMT (Deutsche Gesellschaft für Musiktherapie), Berlin, Alemania
Hungarian Music Therapy Association, Budapest, Hungría, Presidente: Katalin Urban Varga
Soccietà Italiana di Musicoterapia, Roma,
Italy
Volumen 6, Número 2, 2000
Indicaciones y efectos terapéuticos de la musicoterapia
estructural-humana en pacientes internados*
Dr. med. Rolf Schmidts, médico neuro-psiquiatra,
psicoanalista, jefe de clínica; Dr. med. Egon Fabian, médico
psiquiatra, psicoterapeuta
Clínica Menterschwaige de Psiquiatría
Dinámica e Instituto de la Academia Alemana de Psicoanálisis
(DAP), Munich, Alemania
*Original en inglés Indications and Therapeutic Effect
of Human-Structural Inpatient Music Therapy enviado por los autores,
traducido por G.T.
Resumen El enfoque
de musicoterapia estructural-humana en pacientes internados que se practica
en la Clínica Menterschwaige de Psiquiatría Dinámica,
Munich creado por Günter Ammon se basa en un enfoque psicodinámico
y dinámico grupal, es no-verbal, utiliza la improvisación
libre para hacer "audibles" los procesos de la dinámica grupal,
disminuir la ansiedad y facilitar el contacto interpersonal en la situación
de "aquí y ahora". Es apta para pacientes simbióticos, ansiosos,
autísticos y paranoides y permite el tratamiento de trastornos pre-edípicos
cuando se la integra en el medio ("milieu" en el sentido de todo lo que
rodea a una persona) terapéutico global del hospital o clínica.
Sus objetivos terapéuticos no se limitan al alivio sintomático,
sino que apunta a fortalecer y ampliar el núcleo central inconsciente
de la personalidad, la "estructura humana".
A nivel de meta-comunicación por medio de un "objeto transicional
o intermediario" hace posible "el desarrollo de necesidades autónomas,
libres de culpa, de relacionarse en el grupo; es como una 'vía regia'
al inconsciente del grupo y del individuo". Las verbalizaciones de los
terapeutas pueden ser analíticas, de dinámica grupal, metafóricas
o teórico-musicales. Se utiliza la cualidad atmosférica y
el estado de ánimo propios de los sueños y del proceso primario,
íntimamente vinculado al lenguaje del inconsciente y se concibe
a la totalidad de la clínica u hospital como un medio ("milieu")
terapéutico global.
"Musicoterapia. Vivencias sonoras pre-natales"*
Dr. Gregorio Tisera-López,
médico especialista en psiquiatría y musicoterapia Coordinador
del Departmento de Musicoterapia Hospital Psiquiátrico Universitario
Director de ADIMU Ambito de Docencia e Investigación
en Musicoterapia
Rosario, Argentina
*Ponencia presentada en el "1er Simposio Chileno de Musicoterapia",
Santiago, noviembre 2000
Resumen El vínculo
entre los sonidos y el ser humano proporciona la base de trabajo para la
musicoterapia. El objetivo de la musicoterapia es alentar un crecimiento
emocional, afectivo, relacional y social del paciente a través de
la utilización de sonidos, movimientos y expresión corporal
como medio de comunicación y de expresión. Es un concepto
amplio que abarca la utilización de sonidos (incluso las vivencias
acústicas del período intrauterino), música y movimientos,
y tiene la finalidad de producir efectos regresivos a fin de abrir canales
de comunicación. Desde la semana 16 de gestación hasta el
nacimiento el feto habría registrado auditivamente 18.144.000 (dieciocho
millones ciento cuarenta y cuatro mil) latidos cardíacos de la madre.
En este hecho podemos ver el origen de la estrecha relación ser
humano-ritmo, primer elemento musical que aparece en todos los pueblos
primitivos del mundo. La audición prenatal podría producir
una "impronta" sobre el ritmo del lenguaje. Tanto la voz de la madre como
los otros sonidos tienen una carga afectiva y producen por lo tanto también
un efecto psíquico a través de su timbre, ritmo y melodía.
El adulto ha reemplazado estas categorías de percepción del
sistema de comunicación por señales que pertenecen a una
categoría semántica o de percepción diacrítica.
En musicoterapia con adultos, se re-trabajan estas facultades para que
puedan utilizar una o varias de estas sensibilidades perdidas.
Evaluación de la improvisación grupal
en musicoterapia*
Prof. Dr. Susanne Metzner, musicoterapeuta,
Ahrensburg, Alemania
*Original en alemán "Ein Traum: Eine fremde Sprache kennen,
ohne sie zu verstehen. Zur Evaluation von Gruppenimprovisationen",
Musiktherapeutische Umschau, 2000, 21 (3) 234-247, traducido por G.T. con
autorización de la Deutsche Gesellschaft für Musiktherapie
(Sociedad Alemana de Musicoterapia)
Resumen A través
de la práctica clínica y académica de evaluación
de la improvisación terapéutica la autora desarrolla un procedimiento
para la evaluación de la musicoterapia psicoanalítica. El
procedimiento consiste en diseñar protocolos descriptivos de improvisaciones
grupales y realizar un análisis hermenéutico profundo de
acuerdo con lineamientos específicos.
Musicoterapia en el tratamiento
del cáncer. Reflexiones sobre modelos psico-oncológicos*
Dr. Hans Peter Bilek , médico especialista
en psiquiatría y neurología, psicooncólogo, presidente
de la Sociedad Austríaca de Psico-oncología, Viena, Austria.
*Original en alemán "Musiktherapie
bei Krebs. Gedanken zu psychoonkologischen Modellen", Musiktherapeutische
Umschau, 1999, 20 (4) 325-341. Traducido por G.T. con autorización
de la Deutsche Gesellschaft für Musiktherapie (Sociedad Alemana
de Musicoterapia)
Resumen El
cáncer se está convirtiendo en un problema de magnitud cada
vez mayor, por lo que debemos agotar todas las posibilidades que permitan
optimizar los esfuerzos terapéuticos. En este artículo se
analiza el estado actual de los métodos psicoterapéuticos
empleados en oncología, en particular el "concepto de autonomía"
desarrollado originalmente por el autor. Se postula que el sonido y la
música tienen un significado crucial en el universo y que la música
como tal puede cambiar "mágicamente" el estado de ánimo de
una persona, si bien esto es difícil de probar basándose
en las ciencias naturales. Partiendo de la idea de que cada persona tiene
una "melodía de vida" (un aspecto fundamental del "concepto de autonomía")
el autor trata de señalar nuevos caminos para la musicoterapia en
pacientes oncológicos.
El silencio en la música.
Un ensayo.*
Dr. Sergio Bittencourt-Sampaio, médico,
Río de Janeiro, Brasil, miembro de la Academia Brasileña
de Médicos Escritores y de la Academia Friburguense de Letras
*Original en portugués enviado por el
autor. Publicado bajo el título ""O siléncio na música"
en
"Trieb",
Nro. 8, 1999, órgano de la Sociedad Brasileña de Psicoanálisis
de Río de Janeiro, Brasil. Traducido del portugués por L.R.
con la colaboración de G.T.
Resumen La
idea inicial parte de la palabra música como presencia de sonido
contrapuesta al silencio como ausencia del mismo. El sonido tiene un gran
poder de atracción y hace que el silencio sea despreciado. El efecto
de la música en antiguos mitos y leyendas. La importancia del silencio
se pone de manifiesto en el binomio sonido-silencio, ambos vinculados de
manera fundamental y permanente. Todo sonido es episodio transitorio, breve
ruptura de la monotonía del gran silencio universal. La evaluación
del silencio puede ser hecha en términos de amplitud y de duración.
El autor elabora algunas consideraciones filosóficas, una vinculada
al concepto de metamúsica y postula que, en el ámbito simbólico,
sonido y silencio pueden ser considerados vida y muerte. La música
es arte con dos características comunes a la vida: transitoriedad
y movimiento. Más adelante se analiza el fenómeno sensorial
de la audición y de la ejecución musical, en la realidad
y en la psiquis. El autor hace un estudio del silencio inicial y del silencio
final, notando que las diferencias entre ambos no se limitan al carácter
afectivo, sino que abarcan también la percepción del tiempo.
Analiza el silencio en las obras de grandes compositores, llegando finalmente
a la conclusión que escuchar el silencio confiere nueva dimensión
a la música y que sin silencio no sería posible que existiera
la música.
¿Es la música una
forma arcaica de pensamiento?*
Kimmo Lehtonen, Ph.D., Departmento de Educación,
Universidad de Turku, director del "The Finnish Journal of Music Therapy",
Director de la carrera de Musicoterapia, Universidad de Jyväskylä,
Finlandia
*Original en inglés "Is Music an
Archaic Form of Thinking?", Nordic Journal of Music Therapy, 1994, 3 (1)
3-12". Traducido por G.T. con autorización de Brynjulf Stige,
director del Nordic Journal of Music Therapy
Resumen La
idea central de este artículo está basada en la suposición
de que existe un estrecho paralelismo entre las formas de la música
y las formas arcaicas de pensamiento. Se trata el tema del proceso de asimilación
y acomodación de Piaget y su semejanza con el crecimiento y la relajación
de tensiones interiores producidas por la música. El artículo
también se ocupa de las formas de pensamiento arcaico como jerarquía.
Se presentan y discuten las teorías referentes a diferentes fases
de desarrollo del pensamiento, tales como las teorías cognitiva
y psicoanalítica de Daniel Stern y Eva Basch-Kahre, que han arrojado
nueva luz sobre el problema de la música.
Musicoterapia con objetos sonoros
arcaicos. Una metodología terapéutica para los llamados "trastornos
tempranos"*
Dr. med. Peter Hess , médico especialista
en neurología y psiquiatría, director de la Clínica
de Día Metznerpark, Hospital Municipal de Frankenthal, Alemania.
*Original en alemán ""Musiktherapie
mit archaischen Instrumenten. Eine neue Behandlugsmethode sogennanter frühe
Störungen ", Musiktehrapeutische Umschau, 1999, 20 (2) 77-92".
traducido
por G.T. con autorización de la Deutsche Gesellschaft für Musiktherapie
(Sociedad Alemana de Musicoterapia)
Resumen El trabajo
con estados "modificados de consciencia" (EMC) y el "trance inducido por
sonidos" en pacientes psiquiátricos internados es relativamente
reciente. Se describe un método de musicoterapia receptiva (la llamada
"terapia del gong"), su fundamentación teórica, experiencias
e indicaciones para un tratamiento causal de psicosis y otros "trastornos
tempranos". Los objetos sonoros arcaicos y su arquetipo sonoro específico
posibilitan el acceso a niveles de consciencia biográficos personales
y transpersonales. La similitud de los EMC con la experiencia psicótica
permite su elaboración e integración. De este modo se alientan
procesos terapéuticos, reforzándose así la independencia
y auto-responsabilidad de los pacientes.
Psicoanálisis y una metodología
de musicoterapia receptiva (GIM). Un estudio comparativo.*
Dr. Björn Wrängsjö , médico
psicoterapeuta, director del Instituto de Formación de Post-grado
en Psiquiatría Infantil y del Adolescente, Estocolmo, Suecia.
*Original en inglés entregado personalmente
por el autor en el IX Congreso Mundial de Musicoterapia, Washington, DC,
Noviembre 1999. ". traducido por G.T.
Resumen Se realiza
un estudio comparativo entre la "ensoñación dirigida y música"
(GIM) y el psicoanálisis a partir de los enfoques teórico,
metodológico y técnico. Las similitudes incluyen el uso del
diván para explorar el nivel onírico de la experiencia mental,
la utilización de los fenómenos de transferencia y contratransferencia,
el confrontamiento de resistencias y defensas, y un aprecio al proceso
del "contención" o "sostén". Las diferencias técnicas
en el manejo de estas similitudes incluyen la utilización de la
música y un menor énfasis en el desarrollo e interpretación
de la transferencia. GIM evoca una gama más amplia de material insconsciente,
aborda conflictos emocionales profundos y estimula la curación interior
y la integración mental.
Sobre la hermenéutica
de los procesos musicoterapéuticos Abordajes metateóricos
a su comprensión*
Dr. phil. Isabelle Frohne-Hagemann, musicoterapeuta
docente y coordinadora del curso "Musicoterapia Integrativa" en la Academia
Europea de Salud Psicosocial y Estimulación de la Creatividad (ex-Instituto
Fritz Perls), Hückeswagen, Alemania; supervisión y atención
en consultorio privado de musicoterapia.
*Original en alemán ""Zur Hermeneutik
musiktherapeutischer Prozesse. Metatheoretische Überlegungen zum Verstehen",
Musiktherapeutische Umschau, 1999, 20 (2) 103-113". traducido por G.T.
con autorización de la Deutsche Gesellschaft für Musiktherapie
(Sociedad Alemana de Musicoterapia)
Resumen Este artículo
trata sobre la hermenéutica de los procesos no-verbales. Partiendo
de la epistemología y la antropología de una musicoterapia
"integrativa" y sus supuestos básicos heraclíticos, creativos
y corporales la autora desarrolla una heurística para una hermenéutica
de la comprensión de los procesos en musicoterapia activa.
La respiración en el empleo
de la voz*
Wilhelm Porzelt, especialista en terapia e
higiene de la respiración, psicotonía, educación vocal
y logopedia. Breuberg, Alemania. Docente del Curso de post-grado en musicoterapia
del C.I.M. (Centro de Investigación Musicoterapéutica), Bilbao,
España. Docente del Seminario y Taller Vivencial de Invierno organizado
anualmente por ADIMU, Rosario, Argentina.
*Original enviado por el autor en castellano.
Revisado de Revista del C.I.M. (Centro de Investigación Musicoterapéutica
de Bilbao, N° 18/92)
Resumen El autor
desarrolla la práctica del consumo de aire en la fonación,
apoyándose en la "teoría de aire mínimo" y la experiencia
de la pedagogía de la voz. Se describen la zona media respiratoria
y la estructura rítmica de fonación, así como el significado
de la respiración de fonación para la salud y los desequilibrios
vegetativos. Las sobre-exigencias de fonación al niño implican
un riesgo durante todo el desarrollo lingüístico. Jardines
de infantes y escuelas pueden influir decisivamente en el desarrollo integral
de una persona enseñando la utilización económica
de la voz. La educación vocal debe abarcar todo el campo de la pedagogía.
La imitación creativa.
Musicoterapia y autismo*
Prof. Giulia Cremaschi Trovesi, responsable
del Servicio de Musicoterapia del Instituto de Audiología, Università
degli Studi, Milán, Italia; docente y supervisora del Curso de Musicoterapia
de la Bristol University en Bolonia, Italia
*Título original "L'Imitazione Creativa.
Musicoterapia e autismo" traducido del italiano por G. T.
Resumen El presente
trabajo describe el proceso musicoterapéutico logrado en un niño
autista, aplicando la metodología y técnicas de la improvisación
clínica al piano. La autora se nutre de su experiencia en musicoterapia
con niños autistas y casos de sordera infantil, planteando la hipótesis
que sordera y autismo tienen algo en común, dado que el sordo "se
cierra a la vida" y el autista "se vuelve sordo a la comunicación".
En base a los modelos teóricos de referencia, congruente con el
pensamiento fenomenológico-existencial, se valoriza tanto el recorrido
como los resultados. Análisis del protocolo de las sesiones destacando
la relación interpersonal entre el niño y la musicoterapeuta.
El mundo arquetípico de
los sonidos en musicoterapia*
Dr. med. Wolfgang Strobel, Médico especialista
en neurología, psiquiatría, psicoterapia y psicoanálisis.
Musicoterapeuta didáctico. Director del Curso de post-grado en Musicoterapia,
Terapia Corporal y Terapia de Trance, Würzburg, Alemania
*Original en alemán "Die archetypische
Welt der Klänge in der Musiktherapie". Traducido por G.T.
Resumen En el
"trance inducido por sonidos" se ha encontrado una correspondencia
entre el tipo de sonido utilizado y los temas que surgen en las vivencias.
Se presentan los "arquetipos sonoros" producidos en la práctica
clínica utilizando los siguientes instrumentos: cuenco sonoro, monocordio,
tambor indígena, gong y "didgeridoo". Para que el tema arquetípico
sea vivenciable deben estar en resonancia mutua el sonido, el paciente
y el terapeuta.
¿Producción musical
o juego? Alternativas en la musicoterapia infantil*
Eberhard Küsel-Glogau, musicoterapeuta
DBVMT, Starnberg, Alemania
*Publicado originalmente en "Musiktherapeutische
Umschau", 1998, 19 (3) 164-170. Traducido con autorización de la
Deutsche Gesellschaft für Musiktherapie (Sociedad Alemana de Musicoterapia)
por G.T.
Resumen A partir
de la naturaleza especial de la producción musical y del juego en
niños se desprende esta teoría, de que en la musicoterapia
infantil la producción musical y el juego están íntimamente
relacionados. Sobre esta base se presentan características específicas
de la musicoterapia infantil, se discuten, por una parte, distintos fundamentos
para no "hacer música" y por la otra, se estudian las necesidades
del terapeuta por una mayor producción musical.
Estrategias operativas en musicoterapia
para el tratamiento del dolor*
Prof. Dr. Hans Volker Bolay, musicoterapeuta
docente DGMT / DBVMT, decano del Departamento de Musicoterapia de la Universidad
Técnica de Heidelberg y director del Instituto de Investigación
Musicoterapéutica "Viktor Dulger" de Heidelberg. Desde 1989 en consultorio
privado y perito consultor en terapias alternativas; psicólogo Thomas
Hillecke, terapeuta comportamental DGVT, musicoterapeuta Hartmut J. Otto
*Original en alemán "Musiktherapeutische
Handlungsstrategien in der Behandlung von Schmerzpatienten" Traducido
por G.T.
Resumen En un
proyecto conjunto de investigación sobre el tema DOLOR se administran
40 sesiones de musicoterapia individual (evaluadas periódicamente
por medio de tests standardizados) a los pacientes seleccionados.
La musicoterapia para el tratamiento del dolor crónico es,
según el MODELO HEIDELBERG, no sólo una medida terapéutica
inespecífica, sino una forma de tratamiento especialmente diseñado
para cada cuadro clínico. Se fundamenta en comprobaciones científicas
sobre efectividad de la música en dolor agudo, comprobaciones científicas
sobre la efectividad de musicoterapia en dolor crónico y en nuestra
propia experiencia en tratamiento sistemático de pacientes con dolor
crónico.
La musicoterapia ayuda a pacientes con dolor a expresar no-verbalmente
sus emociones, activa el recuerdo de bienestar, asocia reacciones de relajación
muscular con una determinada música, ayuda en la autorregulación,
en la superación de problemas y elaboración de conflictos.
Se presentan y describen los siguientes modelos etiológicos: circular,
espiral y lineal.
Nuestro objetivo es lograr un concepto terapéutico efectivo
y concluyente por medio de microanálisis e investigación
de la efectividad.
La musicoterapia: Un arte gestáltico*
Marie-Claude Denis, PhD, psicóloga
clínica y profesora del Departamento de Psicología de la
Universidad de Québec en Trois-Rivières, co-directora del
Centro Universitario de Servicios Psicológicos, diplomada en el
Gestalt Institute de Houston; Josée Préfontaine, MA, CMT,
MTA musicoterapeuta graduada en la Universidad de Québec, estudios
de doctorado en curso, miembro de la Assotiation Québequoise de
Musicothérapie y a cargo del Comité de Deontología
de la misma, becaria del Consejo de Investigaciones en Ciencias Humanas
de Canadá
*Original en francés "La musicothérapie.
Un art gestaltiste" Traducido por G.T.
Resumen Cuatro
viñetas clínicas (un adulto, dos personas ancianas y un niño)
tomadas de tratamientos en musicoterapia y enfocadas desde el punto de
vista gestáltico ilustran en este artículo los conceptos
de "awareness", de contacto y de acción, tal como fueron
expuestos por Polster (1995) en "A Population of Selves". Cada uno
de estos elementos mencionados contribuye a valorizar la dimensión
del encuentro, inherente a toda relación terapéutica. La
primera de las viñetas presentadas muestra como la música
sirve de anclaje a una expansión de la consciencia en el caso de
un conflicto interno; la segunda relaciona un caso donde el contacto, consigo
y con el otro, se efectuó por medio de la música; la tercera
traduce de manera ejemplar la función "fusión" del contacto
dentro de la relación terapéutica. La cuarta viñeta
presenta la fuerza liberadora de la acción, que durante mucho tiempo
estuvo en segundo plano debido el sesgo introspectivo de los primeros psicoterapeutas.
La investigación en musicoterapia*
Barbara L. Wheeler, PhD, MT-BC, Profesora
de Musicoterapia, Montclair State University, New Jersey, Estados Unidos
*Original en inglés "Music Therapy
Research" Traducido por G.T.
Resumen Se define
la investigación como "una indagación sistemática,
auto-controlada, que conduce a un descubrimiento o a una nueva percepción,
la cual, si está documentada y es difundida, contribuye a, o modifica
el conocimiento o la práctica existentes". Hacer investigación
en musicoterapia plantea un desafío. Los métodos específicos
necesarios para estudiar la combinación de música y relaciones
musicales dentro de un contexto interpersonal han llevado a sugerir que
los musicoterapeutas deben desarrollar métodos específicos
de la musicoterapia. Existe una clasificación tradicional de investigación
en: filosófica, histórica, descriptiva y experimental. También
se ha dividido la investigación musicoterapéutica publicada
en: estudios de proceso y estudios de resultados y se clasifican las metodologías
en: documental, experimental, descriptiva e interactiva. Análisis
más recientes han clasificado la investigación musicoterapéutica
en cuali o cuantitativa. Ésta última puede dividirse en dos
categorías básicas: experimental y descriptiva. La investigación
cualitativa varía según sus fundamentaciones filosóficas,
sus métodos de análisis de datos y sus enfoques sobre el
rol del investigador. Se describen cuatro tipos de indagación: "teoría
fundamentada, naturalística, fenomenológica y hermenéutica"
prevalecientes en musicoterapia. La aplicación y validez de los
métodos cualitativos, en comparación con los cuantitativos,
están actualmente en debate.
Analogía, una categoría
esencial de musicoterapia*
Dr. Henk Smeijsters, Director de la Carrera
de Formación en Terapias Creativas, Facultad de Educación
Profesional, Universidad de Limburg, Holanda *Traducido del original en
inglés por G.T.
*Original en inglés "Analogy, a Core
Category in Music Therapy" Traducido por G.T.
Resumen El autor
presenta su perspectiva como investigador cualitativo, poniendo énfasis
en que se pueden usar ambos enfoques, el cuantitativo y el cualitativo,
pues cada estrategia da respuestas a cuestiones muy diferentes. Proponer
una teoría de musicoterapia no significa rechazar los conocimientos
provenientes de otras fuentes, sino poner énfasis en el hecho de
que la musicoterapia puede proporcionar datos para la evaluación
y estrategias terapéuticas desde el punto de vista sonoro- musical.
Se informa sobre la génesis de un concepto teórico como parte
de una teoría de musicoterapia. En las diferentes perspectivas existe
una idea en común sobre lo que es esencial en musicoterapia. Primeramente
se enfoca el método de investigación cualitativa, luego se
describen resultados de investigaciones, especialmente la definición
de "categoría" como una clasificación que es descubierta
cuando se comparan conceptos y éstos parecen pertenecer a un mismo
fenómeno. Una "categoría esencial" es un fenómeno
central alrededor del cual pueden integrarse varias otras categorías.
Se diferencia el concepto de "analogía" de otros tales como "metáfora",
"símbolo", "réplica" e "isomorfismo". La categoría
de "analogía" puede resumir una cantidad substancial de procesos
musicales que son analogías de procesos psicológicos. Finalmente
se ilustra el trabajo con ejemplos de casos clínicos.
Sobre la función de los
instrumentos musicales en el proceso terapéutico*
Univ.-Prof. Hartmut Kapteina, musicoterapeuta
(DBVMT, DMVO, ÖBM), musicoterapeuta didáctico (DBVMT), profesor
de Pedagogía Musical y Musicoterapia, Universidad de Siegen, Alemania
*El original en alemán "Zur Funktion der Musikinstrumente
im therapeutischen Prozeß" fue publicado en "Musiktherapeutische
Umschau", 4, Bd. 18, 1997. Traducido por G.T. con autorización
de la "Deutsche Gesellschaft für Musiktherapie" (Sociedad Alemana
de Musicoterapia)
Resumen Este artículo
da un recorte de un proyecto de investigación que se ocupa de la
función de los instrumentos musicales que habitualmente se utilizan
en musicoterapia. Tomando el ejemplo de los instrumentos de placa se demuestra
por medio de relatos de asociaciones, como es posible descubrir el papel
que desempeñan estos instrumentos en la conformación de vínculos
sonoro-sociales, como así también los campos de vivencias
psico-físicas que son atravesados por los mismos.
Integración de cuerpo
y respiración en musicoterapia*
Gabriele Engert-Timmermann, terapeuta de la
respiración y Dr. Tonius Timmermann, musicoterapeuta, Coordinador
del Curso de Formación en Musicoterapia y Director del Freies Musik-Zentrum,
Munich, Alemania
El original en alemán "Integration von Körper und
Atem in die Musiktherapie" fue entregado personalmente por los autores.
Traducido por G.T.
Resumen Música
y respiración tienen muchos elementos en común que las hacen
adecuadas para una función terapéutica. Las vivencias más
tempranas son de naturaleza corporal y acústica. La musicoterapia
receptiva y activa, la terapia respiratoria y la sensopercepción
corporal ofrecen posibilidades ideales para establecer conexión
con aquel período temprano e iniciar procesos de crecimiento y de
resolución. El artículo describe el enfoque global y la metodología
de trabajo desarrollada, así como también los instrumentos
utilizados en el proceso terapéutico. Se da también un esquema
de los factores intervinientes, concluyendo con una síntesis del
enfoque propugnado por los autores.
Musicoterapia creativa en el
tratamiento del dolor crónico*
Peter Hoffmann, musicoterapeuta, Instituto
de Musicoterapia, Facultad de Medicina, Universidad Witten-Herdecke, Alemania.
Trabaja con pacientes psiquiátricos y de medicina interna en el
Hospital General de Herdecke.
*Traducido por G.T. del original en alemán "Schöpferische
Musiktherapie bei Menschen mit chronischem Schmerz" aparecido en "Musiktherapeutische
Umschau", 1, Band 18/97, con autorización de la Deutsche
Gesellschaft für Musiktherapie (Sociedad Alemana de Musicoterapia).
Resumen En este estudio piloto se trataron
con la metodología de musicoterapia creativa diecisiete pacientes
que sufrían de dolor crónico. Se documentaron el proceso
musicoterapéutico y la evolución clínica a través
del desarrollo de cada caso individual. Los resultados del estudio apoyan
la hipótesis que la musicoterapia activa puede ayudar a los pacientes
a desarrollar una "nueva" identidad, permitiéndoles así un
manejo distinto de su dolor y su sufrimiento.
Taller vivencial "musicoterapia
psicosomática*
Dr. Francesco Palmirotta, musicoterapeuta
psicosomático presidente de A.M.O. y A.O.P., Bari, Italia
*Trabajo elaborado sobre la grabación registrada en Buenos
Aires en Julio de 1994
Resumen El autor
presenta el panorama cultural que fundamenta la musicoterapia psicosomática.
Durante un taller vivencial muestra cómo ciertos instrumentos típicos
de América logran crear imágenes (musicoterapia imagógica
o ensoñación dirigida) y sensaciones psicosomáticas
en el grupo de los presentes. La musicoterapia psicosomática es
un deseo de volver a encontrar el sentido de la psiquis en el propio organismo
viviente. Según su metodología, una sesión de musicoterapia
consta de 3-4 fases, correspondientes a las fases naturales del sueño
REM, donde se reintegra la energía psicosomática. Como antecedente
histórico de esta intención primigenia de terapia a través
de la música el autor menciona la filosofía de los antiguos
griegos. Después de la ejecución de los instrumentos se invita
a los presentes a expresar sus sensaciones y se las analiza a la luz del
enfoque de musicoterapia psicosomática.
Musicoterapia transcultural.
Música, sonido y movimiento en procedimientos terapéuticos
tradicionales de pueblos nativos de Sudamérica*
Dr. Gregorio Tisera-López,
médico especialista en psiquiatría y musicoterapia Coordinador
del Departmento de Musicoterapia Hospital Psiquiátrico Universitario
Director de ADIMU Ambito de Docencia e Investigación
en Musicoterapia
Rosario, Argentina
*Trabajo presentado en el 8° Congreso Mundial de Musicoterapia,
Hamburgo, Alemania, 14-20 de julio, 1996
Resumen En los
procedimientos terapéuticos tradicionales de las culturas nativas
de Sudamérica los sonidos, los movimientos y la música desempeñan
un papel fundamental. Dada la creencia generalizada de que la mayoría
de las enfermedades se deben a encantamientos o conjuros mágicos,
la persona más capaz de proteger de los mismos sería el mejor
"sanador". Así nació el "chamán", la persona que dió
el primer paso para combatir la enfermedad en el largo camino de la historia
de la medicina, transformándose en el terapeuta de nuestros días.
El chamán es un especialista en rituales, hombre o mujer, a quien
se cree dotado de la capacidad de comunicarse directamente con los espíritus.
Se describe la ceremonia del "machitún" de los indios araucanos
en la Patagonia. La "machi" es la figura más importante en la vida
religiosa de este pueblo. Con ayuda de instrumentos musicales es capaz
de diagnosticar y predecir el curso de la enfermedad. Los procedimientos
terapéuticos tradicionales se centran en actos simbólicos,
pues los símbolos son de la mayor importancia en estos pueblos.
Pero, mientras nuestros símbolos se desmaterializan, el símbolo
primitivo es siempre concreto y permite actuar sobre fuerzas invisibles
a través de su efecto místico. Sólo desde que se comenzó
a utilizar la psicoterapia en forma deliberada y consciente hemos sido
capaces de comprender una de las razones principales del éxito del
chamán. Sus ceremonias forman parte de la fe de toda la comunidad,
la gente asiste frecuentemente a los rituales curativos e incluso participa
de los mismos cantando y bailando. Todo el peso de la religión,
de los mitos y la historia de la tribu participan del proceso terapéutico,
como así también el espíritu de la comunidad. Esto
moviliza potentes fuerza psíquicas que ya no se encuentran en la
sociedad moderna. Los procedimientos terapéuticos tradicionales
satisfacen una creencia básica y ciertas necesidades metafísicas
del ser humano.
Musicoterapia en trastornos funcionales y psicosomáticos*
Dr. phil. Rosemarie Tüpker, Dipl. MT
Coordinadora del Curso de Postgrado en Musicoterapia Universidad Wilhelm
de Westfalia, Münster, Alemania
*Traducido del original en alemán por G.T.
Resumen Este trabajo
se refiere a un grupo de pacientes cuya enfermedad primaria fue en general
tratada como algo insignificante: 1. Pacientes con distintos procesos dolorosos,
para los cuales no se pudo encontrar una base orgánica suficiente.
2. Pacientes con trastornos cambiantes, con rasgos fóbicos o hipocondríacos,
con la psicodinámica de una sintomatología histérica,
sin que existiera un cuadro completo de neurosis. 3. Pacientes que fueron
operados sin resultado una y otra vez. Los rasgos básicos generales
del proceso metodológico con estos pacientes se pueden describir
externamente como una alternancia entre verbalización, improvisación
musical conjunta entre el paciente y terapeuta, y la posibilidad de callar
o hacer silencio. La musicoterapia individual y grupal o una combinación
de ambos son en general apropiados en estos casos. En musicoterapia debemos
lograr primero la reposición de la relación de los sentidos
entre percepción y realidad, entre la violencia inevitable de la
sensación dolorosa y la realidad mental reprimida. La musicoterapia
es (combinada con lo verbal) un medio mental en búsqueda de los
trastornos y su relación con el mundo, la comunicación entre
cuerpo y mente, consigo y con el mundo que trata de expresarse aquí
por medio del dolor y que al mismo tiempo se oculta en la incomprensibilidad
de esta forma de expresión. En síntesis, la música
como medio terapéutico puede convertirse en "traductora" para lo
psíquico. El tratamiento se orienta hacia una mejoría de
las posibilidades de desarrollo de lo psíquico.
Proyecto hacia la comunidad. Construcción de
instrumentos étnicos para musicoterapia*
Dr. Gregorio Tisera-López,
coordinador Area de Musicoterapia Centro Regional de Salud Mental, Rosario,
Argentina y José Báez, docente, director de la Escuela-Taller
N° 76 "J.H. Pestalozzi", Rosario, Argentina
*La primera parte de este trabajo fue presentada en las 1as Jornadas
de Salud Mental sobre Actividades Asistenciales, Docentes y de Investigación
del Centro Regional de Salud Mental, Rosario, Argentina, diciembre 1995
Resumen Este trabajo
intenta acercarnos a la comprensión de lo que es esta actividad:
construir instrumentos para musicoterapia. Para desarrollar actividades
que promuevan el crecimiento personal es fundamental trabajar con la motivación
de los participantes. Dicho trabajo debe ser ocasión de encuentro,
de relaciones interpersonales, de estímulo de una espontaneidad
creadora, tiempo libre, aperturas a nuevos campos de interés. Se
motivó a los potenciales participantes (alumnos de quinto grado
de escuela primaria que concurren a una escuela-taller) mostrándoles
un video con instrumentos étnicos de culturas africanas. La edad
promedio de los participantes al comienzo del proyecto era de 11 años.
Se consideraron las capacidades cognitivas, sensomotrices y afectivas para
esta actividad, observando los patrones interaccionales en el desarrollo
de la misma. Durante tres años lectivos consecutivos (1994-96) los
participantes aprendieron de la experiencia realizada (espacio común)
lo valioso de todos los espacios posibles de ser abiertos.
Música y tragedia. Una Propuesta Musicoterapéutica*
Denis André Casagrande, médico
psiquiatra, musicoterapeuta, compositor Río de Janeiro, Brasil
Resumen Tragedia aquí es una categoría existencial que nos remite a una afirmación incondicional de la vida. Considerando lo trágico como categoría del humano universal y por eso indisociable a la propia condición humana, se establece de esta forma un estrecho vínculo entre la música y nuestro mundo interior (emociones) dando a éste una representación, un objeto (música). Evidenciar el parentesco muy estrecho de las artes con las ciencias: los estudios de Abraham A. Moles nos muestra que el proceso creativo de Albert Einstein, el descubrimiento de la teoría de la relatividad, es lo mismo que lleva a un artista a la realización de la obra de arte. La propuesta del trabajo consiste en posibilitar que el contenido Trágico del individuo o grupo en cuestión, sea vivenciado en un contexto sonoromusical. Así se crea un ambiente favorable para que los participantes en el desarrollo del trabajo intervengan, asuman toda la trama, apropiándose de la misma.
El trabajo con los sueños en la Musicoterapia
Integrativa*
Dra. phil Isabelle Frohne-Hagemann, BKM, DGMT,
DGKT, DGIT, musicoterapeuta docente, coordinadora de curso en el Instituto
Fritz Perls, Alemania
*Original en alemán traducido por G.T.
con autorización de la autora.
Resumen La Musicoterapia
Integrativa es un método de la terapia integrativa con raíces
en el psicoanálisis, en la terapia gestáltica y en el psicodrama,
basada en una visión antropológica del ser humano creativo.
En Musicoterapia Integrativa trabajamos con todos nuestros sentidos y con
todos los medios creativos, a pesar que el medio principal es la música.
Nuestra meta es restaurar y estimular las capacidades perceptivas, mnémicas
y expresivas que cada persona aún tiene a su disposición.
En los sueños nuestro Yo proyecta aspectos de lo que percibimos,
memorizamos y expresamos. Improvisando música en la sesión
de musicoterapia encontramos los mismos mecanismos que en los sueños.
Un sueño es como una improvisación musical, un lenguaje preverbal
o idioma original. Las sesiones siguen lo que llamamos sistema tetrádico:
el proceso terapéutico puede dividirse en cuatro fases. Tal como
en la música, las llamamos exposición, desarrollo, re-exposición
y coda.
Musicoterapia receptiva e hipnosis terapéutica
en anestesiología. Influencia sobre la respuesta a fármacos
utilizados durante el intra y postoperatorio
Dr. Hugo Abel Bertucci, médico anestesiólogo
Hospital Municipal y Clínica CIMCA, Cruz Alta, Argentina
Resumen Se utilizó la musicoterapia receptiva en combinación con anestesia general inhibitoria, a fin de evaluar su efecto sobre el nivel de hipnosis, la relajación muscular por succinilcolina y la analgesia postoperatoria inmediata. La metodología empleada fue el método doble ciego, randomizado y controlado. Se estudiaron 30 pacientes de ambos sexos, sometidos a distintas intervenciones quirúrgicas, con una distribución de edades de 40 a 65 años y cuyos pesos oscilaron entre 50 y 90 kg. A los pacientes, distribuidos en tres grupos al azar, se les hizo escuchar por auriculares las siguientes grabaciones: 1. al Grupo Ruidos, los sonidos habituales de un quirófano; 2. al Grupo Música, música clásica suave; y 3. al Grupo Hipnosis, una sesión de inducción y sugestiones hipnóticas. Los resultados parecen indicar que la utilización de una técnica de musicoterapia receptiva con un método hipnótico grabado, durante los períodos pre y postoperatorio inmediatos, influiría favorablemente, no sólo sobre la analgesia postoperatoria inmediata, sino también sobre algunos procesos intra-anestésicos, tales como la intensidad de las fasciculaciones producidas por la succinilcolina y las dosis de medicación hipnótica utilizadas.
Psicología evolutiva (del desarrollo) musical
y su posible significado para la musicoterapia*
Prof. Dr. Heiner Gembris, Seminario de Musicología,
Universidad de Münster, Alemania
* Publicado originalmente en "Musiktherapeutische Umschau",
2, Band 16/95. Traducido del alemán por G.T. con autorización
de la Deutsche Gesellschaft für Musiktherapie (Sociedad Alemana
de Musicoterapia)
Resumen En los
últimos años la exploración de las capacidades musicales
en la primera infancia y en la edad adulta desde el punto de vista de la
psicología evolutiva ha abierto perspectivas nuevas y fundamentales
sobre las capacidades musicales del ser humano. Después que la teoría
evolutiva de Piaget fuera determinante durante mucho tiempo para la exploración
del desarrollo musical, se han presentado últimamente diversas teorías
evolutivas específicas para la música. Sobre todo, el enfoque
del sistema simbólico da importancia a que el desarrollo musical
se realiza en áreas específicas y es relativamente independiente
del desarrollo cognitivo general. Mostraremos en algunos ejemplos cuáles
son las implicaciones que surgen de los nuevos conocimientos de la psicología
evolutiva para la musicoterapia. Haremos notar que la musicoterapia, por
su parte, podría proporcionar en algunas áreas importantes
aportes para una psicología evolutiva de las capacidades musicales.
La influencia de la entonación de las verbalizaciones
en psicoterapia*
Prof. Dr. med. Raymond Battegay, profesor
de psiquiatría y director de la Policínica Psiquiátrica
Universitaria de Basilea, Suiza
Resumen Desde tiempos bíblicos la música ha sido un medio de influir sobre el alma. En Turquía (1481-1512) había cantantes y músicos en el hospital psiquiátrico para "reforzar" el espíritu de los pacientes. Freud descuidó el timbre de la voz y la entonación en su "cura de palabra". La "irradiación" de una persona se relaciona con su voz. La hipoacusia puede llevar a exclusión social, con desconfianza y delirios paranoides. Un implante coclear puede atenuar estos síntomas. La psicoterapia puede devolver a estos pacientes la comunicación y la sensación de bienestar. Los psicoterapeutas deben tomar en consideración el efecto de su voz, de la formulación verbal y de su silencio. Algunos pueden no tener los medios vocales y verbales necesarios y podrían tener que entrenarse. El canto grupal en grupos de psicoterapia en hospital puede dar asidero, sentido de pertenencia, estructuración temporal y relación empática terapeuta-paciente, siendo positivo para la psicoterapia y la atmósfera en el pabellón. Los cuentos de hadas, a través de símbolos, producen apertura a problemas inconscientes. La repetición de palabras, frases y melodías, puede tener también efecto terapéutico. La voz y la entonación son claves mucho más intersubjetivas en psicoterapia de lo que habitualmente se piensa.
La expresión corporal en musicoterapia*
Dr. Gregorio Tisera-López,
médico especialista en psiquiatría y musicoterapia Coordinador
del Departmento de Musicoterapia Hospital Psiquiátrico Universitario
Director de ADIMU Ambito de Docencia e Investigación
en Musicoterapia
Rosario, Argentina
*trabajo presentado en el VII Congreso Mundial de Musicoterapia,
Vitoria-Gastéiz, España, 1993
Resumen La fundamentación
de la expresión corporal en musicoterapia se basa en la premisa
de que esta disciplina se mueve en un contexto predominantemente no-verbal.
La interacción entre pacientes y musicoterapeutas se realiza sobre
todo a través del lenguaje córporo-sonoro-musical. Se presenta
un panorama de las relaciones entre el cuerpo y la psiquis. Así
se llegan a conocer las vivencias emocionales que acompañan al aprendizaje
corporal, lo mismo que las reacciones psicomotoras y vegetativas paralelas
a los intensos estados afectivos y los efectos somáticos de la represión
o bloqueo de las emociones. Se trata de intensificar y entrenar la capacidad
perceptiva y expresiva, a fin de poder recibir, interpretar y utilizar
dentro del contexto de la musicoterapia, las señales córporo-sonoro-musicales
tanto de los pacientes como las suyas propias. Ejercicios prácticos
(de concentración mental, respiratorios, de relajación, sensoperceptivos,
expresivos) tienen la finalidad de desarrollar la consciencia y percepción
del propio cuerpo, la capacidad de observación crítica y
autocrítica, la capacidad creadora y expresiva. El conocimiento
de la expresión corporal abre vías más directas para
la comunicación y en la relación mutua entre las personas.
La expresión corporal representa un origen biológico y cultural
y se manifiesta a través de dos tipos de reacciones: congénitas
y adquiridas. Representan un código generalmente aceptado. Se desarrollan
los conceptos de territorialidad y "proxemia". Existe en cada punto de
la escala evolutiva un límite no físico que lo separa de
su medio exterior. Las categorías de distancia representan la forma
de codificar la magnitud de la distancia que separa un objeto o un acontecimiento
del núcleo central del cuerpo.
Musicoterapia. Relación entre música
y psicoterapia*
Kimmo Lehtonen, Ph.D., psicólogo, musicoterapeuta
clínico, profesor adjunto, Departamento de Educación, Universidad
de Turku; director de Finnish Journal of Music Therapy, coordinador del
curso de musicoterapia, Universidad de Jyväskylä, Finlandia
*Original en inglés "Music Therapy.
Relationship between Music and Psychotherapy" Traducido por G.T.
Resumen Se examina,
desde las perspectivas de la psicología moderna de la música
y de la psicología analítica, una "teoría" metafísica
ya postulada por Aristóteles, prestando atención especial
al rol de la música en psicoterapia. La música es expresión
subyacente a funciones simbólicas, que transmite información
inconsciente. Enfocada desde la filosofía del lenguaje, la música
es un lenguaje no-discursivo que apela a las emociones, arraigada profundamente
en el mundo arcaico de vivencias. Es un "lenguaje o expresión corporal"
y "disparador" de imágenes mentales, cuya "motilidad cósmica"
deriva de los estadios tempranos del desarrollo e involucra, como la psicoterapia,
mucha identificación proyectiva. Desde un enfoque filosófico
existencial la música es un modo de constituir el mundo. Se toma
el "método fenomenológico" como orientación para la
musicoterapia en el tratamiento de trastornos psíquicos. El niño
adquiere la capacidad de simbolizar a través de objetos intermediarios,
entre ellos la música. La creatividad musical puede ser un intento
de resolver un conflicto arcaico. Se postula una teoría basada en
una interpretación de las psicologías evolutivas de Freud
y de Piaget. La música como proceso de transformación donde
las experiencias significativas del "interior" adquieren forma sonora externa.
Vinculándola con el psicoanálisis, la música es integración
de relaciones objetales queridas, siendo parte del proceso de individuación.
Sensibilización perceptiva de los procesos en
la dinámica de grupo*
Prof. Ernst-Walter Selle, musicoterapeuta
docente, profesor y co-fundador de la Facultad de Musicoterapia de Heidelberg,
Alemania
*Original en alemán enviado por el autor.
Traducido por G.T.
Resumen En este
trabajo se tratarán los procesos dinámicos grupales en grupos
terapéuticos coordinados por uno o dos terapeutas, sin asignar demasiada
importancia a la técnica utilizada. La vivencia de estos procesos
surge fundamentalmente de la percepción de la propia posición
dentro del grupo a partir de la percepción del proceso grupal. Los
procesos perceptivos en la dinámica de grupo son siempre fenómenos
vivenciales que se encuentran bajo el influjo o dependen de factores sociales
(en el sentido de factores interpersonales), es decir que se trata de una
vivencia que está determinada, no sólo por los "estímulos"
acústicos y ópticos objetivos de una situación, sino
también por motivaciones, expectativas y por la situación
social (interpersonal) en su valor de vivencia subjetiva. Los procesos
perceptivos en la dinámica grupal son, por lo tanto, elementos constitutivos
básicos que acompañan toda interacción y comunicación
en el contexto de las relaciones interpersonales. Proporcionan impulso
y dirección al comportamiento y reflejan la propia sensibilidad
y estado general de cada uno. A través de la comunicación,
verbal o no-verbal, de las percepciones existe la posibilidad de hacer
que estos procesos se transformen en factores terapéuticamente positivos,
tanto para sí mismo como para los demás dentro del grupo.
Se puede ir más allá del contenido de un mensaje verbal y
expresar en comunicación para-verbal lo que se ha percibido, es
decir, lo que se ha vivenciado, experimentado, sentido en las relaciones
y también en los sentimientos surgidos entre miembros del grupo.
Incluso sin actuar se está contribuyendo al desarrollo de la situación
y de la atmósfera del grupo.
El arte de la improvisación musicoterapéutica.
Enfoque gestáltico*
Fritz Hegi, musicoterapeuta SFMT, fundador
del "bam" (formación de post-grado en musicoterapia, Zurich, Suiza
*Original en alemán enviado por el autor.
Traducido por G.T.
Resumen La improvisación
es la vía regia de la musicoterapia. La improvisación
y la terapia gestáltica se dan cita en el "continuum de consciencia",
en la formación gestáltica libre que se desarrolla en el
proceso, durante el cual la homeostasis se convierte en fuerza motriz.
En la psicología Gestalt se considera que todo organismo y toda
forma llevan en sí mismos la tendencia a completarse. En todos los
procesos improvisatorios nos encontramos con fenómenos gestálticos,
donde la percepción de una figura musical pugna hacia la totalidad
de una Gestalt precisa, o bien se transforma en fondo. Uno de los factores
de efectividad de la musicoterapia no es el "qué" sino el "cómo",
pues el vínculo determina la música, no la música
al vínculo. Las formas y reglas de juego de la improvisación
son el ir y venir móvil en la búsqueda de los límites
del otro. Una improvisación musicoterapéutica apunta hacia
la coincidencia de tres cuestiones básicas en la persona: ¿Qué
quiere? ¿Qué siente? ¿Qué hace? El "análisis
de componentes" postula que las partes individuales de la substancia musical
como tal expresan más que la impresión global del proceso
improvisatorio. Los componentes ritmo, sonido, melodía, dinámica
y forma pueden ser analizados en forma metodológica y diagnóstica
aplicando el concepto de figura-fondo y las cuatro categorías básicas
de sentimientos o estados afectivos. Los pacientes pierden las formas rígidas
para encontrar otras nuevas y los artistas encuentran la forma adecuada
porque han perdido las rígidas. La improvisación permite
ambos procesos: perder la forma y lograr la forma.
La experiencia vivencial como metodología didáctica
en musicoterapia*
Inge Nygaard Pedersen, MA, RMT, profesora
asociada y coordinadora de la carrera de musicoterapia, Instituto de Música
y Musicoterapia, Universidad de Aalborg, Dinamarca
*Original en inglés enviado por la autora.
Traducido por G.T.
Resumen Los estudiantes
de la Carrera de Musicoterapia de la Universidad de Aalborg en Dinamarca
toman el rol de "alumnos-pacientes" como una experiencia vivencial previa
al trabajo clínico. El entrenamiento se realiza durante los primeros
tres años de la carrera, antes de que el alumno pueda comenzar a
trabajar desde una base psicoterapéutica con pacientes. Los objetivos
del entrenamiento son: 1. incrementar la sensibilidad y las posibilidades
de los estudiantes para lograr un mejor contacto y comunicación,
2. trabajar con bloqueos traumáticos y de esta manera desarrollar
mayores recursos en el estudiante, 3. desarrollar técnicas que puedan
confrontar la transferencia y contratransferencia, 4. desarrollar técnicas
para analizar y reconocer la relación terapeuta-paciente en lo corporal,
afectivo y consciente, 5. desarrollar técnicas musicales que permitan
establecer y desarrollar el contacto con los pacientes en diferentes niveles.
Este modelo de entrenamiento tiene por objetivo lograr que el estudiante
pueda confrontar, en lo psíquico, fenómenos como la representación
de los padres y las imágenes de auto-identificación e identificación
con los demás. El trabajo incluye también el entrenamiento
para analizar las relaciones interpersonales o partir de las diferentes
fases de la relación madre-hijo (en su normal desarrollo). Por ejemplo,
fases que incluyen el proceso de holding (proceso de contención)
o el de frustración.