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El libro
del díaComentado por Higinio Sánchez Sáinz
Título: Cádiz en la gran regata Editorial: Ingrasa Artes Gráficas y Diario de Cádiz, 1.992 ISBN: 84-604-3841-4 En el año 1992, quinientos años despues de la singladura que llevó a Cristóbal Colón a descubrir el continente Americano, partieron conjuntamente desde las ciudades de Lisboa y Génova, un total entre las dos de doscientos diez barcos, dispuestos a realizar la denominada Gran Regata. Todos ellos tuvieron una escala común en el puerto de Cádiz durante los dias 29 de Abril al 3 de Mayo de 1992. Tras partir de Cádiz hicieron escalas en las islas de Las Palmas, Tenerife y La Gomera (de las Islas Canarias); en San Juan, en Nueva York, en Boston, y finalmente finalizaron en Liverpool el 16 de Agosto de 1992.
Con motivo de la escala que hizo la flota en el puerto de Cádiz se convocó un concurso fotográfico por parte del Diario de Cádiz, entre cuyas bases estaba la de que las diapositivas seleccionadas configurarían un libro que conmemorara y recordará tal evento en la ciudad.
La flota que hizo escala en Cádiz estaba compuesta por 24 grandes veleros de la clase A (por encima de los 48 m. de eslora); 9 veleros de clase B (más de 30 m. de eslora) y 177 embarcaciones de las clases C, D y E.
Se presentaron un total de 1895 diapositivas repartidas en 188 colecciones. El libro que comento recoge las fotografias de 76 autores, en su mayoría de la provincia de Cádiz.
El libro se divide en 4 capítulos y un apéndice.
Capítulo 1: La llegada.
Capitulo 2: El dia.
Capítulo 3: La noche.
Capítulo 4: La salida.
Apéndice: Los barcos. Se comentan los datos principales de los veleros más importantes que participaron en el evento.Un cordial saludo desde Cádiz, España.
Higinio Sánchez Sáinz.
Comentado por Antonio Amorós
Título: Montañas del mundo Autor: Y. Shirakawa Editorial: Anaya, 1.991 Páginas: 239, más de doscientas fotografías a gran formato (la mayoría en color) Tomado textualmente del libro:
"Yoshikazu Sirakawa es sin duda uno de los más acreditados fotógrafos de montañas en todo el mundo (...) En este libro se reúnen las mejores fotografías del autor, recogidas a lo largo de sus viajes por todo el mundo."
Las imágenes son impresionantes. El libro es muy aconsejable para los que aman la fotografía de la naturaleza.
Antonio.
Comentado por A. Becquer Casaballe
Título: Fotografía de desnudos, Guía de técnicas profesionales de ilumnación Autor: Roger Hicks y Fraces Schultz Editorial: RotoVision (Suiza) Páginas: 239, más de doscientas fotografías a gran formato (la mayoría en color) Idioma: Español Formato: 19x20,5 cm. impresión en color y blanco y negro En varias oportunidades nos hemos referido a los libros ProLighting, cuyos tres ultimos tomos estan referidos al retrato, still life y el que ahora nos ocupa, Fotografia de Desnudos. Ellos completan la serie que comprende Glamour Shots, Food Shots, Product Shots, Efectos Especiales, Lenceria, Interiores y Fotografia de Ceremonias. Todos estos titulos son un compendio unico de iluminacion en estudio e interiores, con las mas variadas fuentes de iluminacion.
Fotografia de Desnudos, ademas de las secciones comunes a todos los titulos (que son las referencias o guia de consulta y el glosario de terminos de iluminacion), se integra por los capitulos: Introduccion al desnudo, Desnudos clasicos, Desnudos domesticos, Fantasias, Desnudos masculinos y parejas, El desnudo en exteriores, Simbolos y experimentos. Finalmente, esta la relacion de los 20 fotografos cuyos trabajos son explicados paso a paso en cada capitulo.
La introduccion al tema constituye un ensayo historico y teorico alrededor del tema. Ahi se dice que "el principal problema de la fotografia de desnudos consiste en establecer que tomas se pueden considerar aceptables y para quien".
Al describir su contenido, los autores destacan que "en el libro se muestran unos desnudos de estudio, muy sencillos, es decir, sin fondos o con unos decorados muy simples. Tambien encontraran desnudos en lugares naturales (o naturalistas), en edificios abandonados, fotografias de interior y al aire libre, realizadas con el mayor romanticismo o con el realismo mas crudo".
Respecto al equipo, señalan que "desde un punto de vista comercial, las camaras de pelicula en rollo ofrecen todas las ventajas; imagenes de mayor tamaño y con una calidad muy superior... Asi pues, resulta sorprendente que muchos fotografos elijan una 35 mm para sus trabajos personales. Struan, por ejemplo, trabaja con una Hasselblad pero utiliza una 35 mm para sus tomas personales, algunas de las cuales se recogen en este libro. Tambien mencionan que "ya quedan muy pocos fotografos que empleen los grandes formatos para los desnudos, aunque en el libro aparecen un gran numero de tomas en 4 x 5 pulgadas" (10 x 12,5 cm).
En lo que hace a los modelos, sugiere que "hay que ofrecerles mayores comodidades... Esto implica que deben poder desvestirse en intimidad, ya que posar como modelo de desnudos no significa realizar un strip-tease".
Finalmente los autores recuerdan que "la fotografia de desnudos, mas que cualquier otra, refleja ante todo un clima. El ambiente puede ser relajado, deliberadamente tenso, erotico, inocente o de cualquier tipo, pero en todo casi si el clima que busca no coincide con el que esta consiguiendo, dificilmente podra realizar las fotografias que tenia en mente".
Comentado por Pedro Luis Merino de Diego
Título: Enciclopedia completa de fotografía Autor: Michael Langford Editorial: Hermann Blume Ediciones Páginas: mas de 400 Uno de los mejores libros que he visto de fotografia es "Enciclopedia Completa de Fototgrafia" de Michael Langford, de Hermann Blume Ediciones. Con poneros el índice os podeis hacer a la idea de su contenido, en poco mas de 400 páginas:
El lenguaje de la fotografía
La luz natural
Direccion de la Luz, Calidad de la luz, La luz y las propiedades del motivo, Luz y color, Contraste luminoso, Luz como motivo.Elementos del motivo
Linea, Forma, Ritmo, Textura, Volumen, Color, Los elementos internos.Composicion
Proporciones del formato, Divisiones de la imagen, El punto de vista, Énfasis, Estructura, Profundidad y distancia, Sincronización y Movimiento, La imagen totalLa técnica de la fotografía
Las camaras y su manejo
Principios de la camara, Tipos de camara, Controles del objetivo, enfoque, abertura, longitud focal y formato, el obturador, Velocidades bajas y altas, la exposicion y su calculo, exposicion con flash.La Pelicula
Funcionamiento de la pelicula, eleccion de la pelicula, respuesta de la pelicula, manipulacion de la respuesta de la pelicula.Iluminacion
Fuentes luminosas, iluminacion de estudio, control de la iluminacion mixta, tecnicas profesionales de flash, iluminacion para efectos especiales.Equipo adicional
Objetivos gran angular, de ojo de pez, teleonjetivos, zoom, equipo de acercamiento, filtros y accesorios para el objetivo, sistemas fotograficos y accesorios, camaras y objetivos especiales, tendencias futuras.Técnicas post-cámara
Procesado de la pelicula
Formacion de la imagen en la pelicula y el papel, controles del procesado, preparacion del proceso, evaluacion de los resutados.Positivado
El laboratorio, controles del positivado, exposición del papel, tecnicas especiales de positivado, acabado de la copia.Efectos especiales
Tecnicas alternativas de positivado, materiales especiales de laboratorio, manipulacion de la imagen, manipulacion de la luz, Nueva tecnologia.Fotografía aplicada
Fotografia científica y técnica, médica y forense, astronómica, aérea, de naturaleza, deportiva, de arquitectura y paisaje, publicitaria y de ilustracion, la figura humana, periodismos grafico.
Estilos fotográficos
Fotografia artistica, pictorialismo, fotografia objetiva, el enfoque documental, dinamismo, estructuralismo y abstraccion, metabolismo y simbolismo, romanticismo y dramatismo, Surrealismo.
Glosario temático, índice alfabético.....
Creo que con ir leyendo el libro y poniendo en práctica muchas de las cosas y otras aprenderlas, se puede llegar a ser un buen fotógrafo. Tiene un pero: es difícil de conseguir, yo me lo bajo de la biblioteca y lo tengo unos meses..se lo devuelvo....disimulo y vuelvo por él otros meses.... He intentado comprarlo y no lo encontré, su precio, 5.500 pesetas es irrisorio para la calidad que tiene, a mi entender, claro. Los ejemplos son de sencilla comprension y las imagenes de muy buena calidad. Lo recomiendo de verdad.
Saludos, Pedro.
Comentado por Carles Nualart
Título: Teoría y uso del color Autor: Luigina de Grandis Editorial: Cátedra, 1.985 Editorial original: Mondadori (Italia), 1.984 El libro tiene una parte donde explica el fenómeno del color desde los puntos de vista físico y fisiológico. Después explica lo que es el color en sí, la teoría del color: luminosidad, saturación-intensidad, colores cálidos y fríos, clasificación de los colores, construcción de los colores sobre la base sustractiva, etc. También explica fenómenos relativos a la percepción del color según las condiciones de luz ambiente y finalmente incluye una serie de consejos sobre la utilización del color en pintura, que bien se pueden tener en cuenta en fotografía.
No es un libro dirigido específicamente a fotógrafos, pero os puedo asegurar que a mí me resultó "muy muy" útil para entender cómo funciona el color y cómo trabajarlo.
Carles Nualart - Calella (Barcelona) Spain
Salutacions des del Maresme
Comentado por Javier Soto
Título: El paisaje sagrado Autor: Fredic Lehrman Editorial: Neo Person ISBN: 84-87201-12-1 Precio: 4.500 Pts. (US$ 31) aproximadamente Tiene 77 fotografias de unos cincuenta foyografos, algunos de ellos son: Willian B.Bryan- Paul Caponigro, Stan Cawwood, Andre Herold, Lyn Fenner, Bernadette Joyner, Richard Kambat, Kerry Keeffe, Robert Glenn Ketchum, Francesca King, David Kreitzer, Michael Mathias, Robert Mckenzei, David Muench, Pat O'Hara, Alex Orht, Kevin Redpath, Galen Rowell, Shelley Schneider, Hugh Swift, Philip Tarlow, Mark Tuscham, Chaarlie Waite, Art Wolfe, Peter Woodcock, entre otros. Sacado de la solapa del libro:
Es una ceremonia literaria, una sucesion de palabras e imagenes que guian al lector en un viaje simultaneo hacia el exterior y hacia el interior. A traves de trabajos de algunos de los mejores fotografos del mundo, se evoca y preserva esa magia que rodea a los lugares sagrados, lugares de energia y altares naturales. Los textos de pensadores actuales y de autores del pasado brindan unas posibilidades de acercamiento a la tierra que quiza se hallasen hasta ahora en estado latente.
El libro esta pensado para que se viva con el y se revise con frecuencia. Puede servir de umbral de entrada a un lugar de nueva conciencia. En estos tiempos de evolucion consciente nos es necesario reconsiderar los usos que damos al medio ambiente y adentrarnos en una relación mas equilibrada con el terreno organico de la Tierra. Podemos aprender a recibir mucho del planeta y no solo desde un punto de vista material.
El Paisaje Sagrado quiere ser clave de transformacion del propio sentido de la familia de la persona con el cosmos. Este libro, entre el texto y las fotos, al leerlo y verlo, te dan una sensacion de paz y bienestar que viene muy bien para la lucha diaria de este mundo actual. Lo recomiendo, las fotografias, son tematica de la naturaleza, bosques, tierra, cosmos lagos rios cascadas y paisajes de todo tipo y de todas las partes del mundo.
La fotografia que mas me impacta es: Punchbowl Falls (cascadas de la ponchera), en la garganta del rio Columbia (Oregon). Titulada: Hasta los grandes rios tienen sus lugares intimos. Autor David Muench. Buenisima y relajante, da la impresion de estar delante del nacimiento de la vida.
Saludos y espero que alguno posea un ejemplar de este libro.
Javier desde Vitoria.
Comentado por Manuel Fidalgo
Título: Diálogos fotográficos imposibles Autor: Gorka Zumeta Editorial: Centro andaluz de fotografía Precio: 2.000 Pts. (US$ 12) aproximadamente Gracias a la máquina del tiempo de H.G.Wells, el autor entrevista a unos 50 fotógrafos de todos los tiempos. De Niepce a Robert Mappelthrope, pasando por Capa, Muybridge, Adams o por las aventuras fotográficas de Dali o Ramon y Cajal.
El rigor en las entrevistas es bastante grande, aunque con 50 entrevstas en 423 paginas, no da para que se extienda mucho y a veces se echa en falta mas contenido. Sin embargo garantizo que para gente que le guste la historia de la fotografía resulta apesionante.
Transcribo un poco de la contraportada para poneros los dientes largos:
"El lector se sorprenderá con algunos episodios. Conocerá que el nacimiento del color fue posible gracias a la patata, que Muybridge mató al amante de su mujer y por eso se vio obligado a exiliarse y a retrasar sus investigaciones sobre el movimiento, que el diputado francés Arago engañó a Bayard para favorecer a Daguerre; que Cameron sobornaba a sus modelos con baratijas de la india....."
En fin, a mi me parece una maravilla.
Manolo
Santiago de CompostelaPor cierto, el prólogo es de Manuel Falces y hay un epílogo de la tan amada de esta lista de correo (FotoRed) Cristina Garcia Rodero.
Comentado por Carles Nualart
Título: El estilo en fotografía Título original: Achieving Photographic Style Autor: Michael Freeman Editorial Inglés: Quill Phblishing Ltd., 1.984 Editorial español: H. Blume Ediciones, 1.986 Extraído de la introducción del autor:
"Los libros de fotografía suelen ser prácticos, lo que casi siempre significa que explican el funcionamiento de la cámara o de la película, o exclusivamente estéticos."
[...]
"Lo que se explora en este libro es la operación misma de fotografiar, algo que para mí, un fotógrafo profesional, es mucho más importante que cualquir discusión ulterior sobre el valor artístico del resultado. Si algo puede aprenderse de la forma de trabajar de los mejores fotógrafos estará, sin duda, en esa toma de decisiones, y no en los análisis 'a posteriori' ".
Temas:
Un arte técnico.
La superficie viva.
Un rito antiguo.
Códigos de conducta.
Mejorar la realidad.
La idea del estilo.
El componente artesanal.
La difusión de la obra.Carles Nualart - Calella (Barcelona) Spain
Comentado por Pedro Luis Merino de Diego
Título: Manual práctico de los procesadores rotativos Autor: John Tinsley Editorial español: Omnicon (contactar a través de revista FV) Esta centrado en el trabajo con los procesadores de película y negativos Jobo, pero su contenido se puede aplicar a otras marcas de procesadores. Sirve como base de partida en los diferentes tipos de revelado, como puede ser el color, el blanco y negro y tambien las diapositivas. También tiene un apartado para el revelado de papel en estos tanques, algo que se puede hacer perfectamente. Tiene también patrones para comenzar a revelar en Blanco y Negro, fórmulas a partir de las que podemos empezar a obtener buenos resultados y mejorar con la práctica.
Tiene un capítulo dedicado a técnicas especiales: duplicado de diapos, reproducción de copias ne color, positivos de diapos, diapos de negativos, etc...... Y para quienes sean un poco autodidactas químicamente hablando, cuenta con una serie de fórmulas con las que podemos hacernos nuestro propio revelador -tipo D76-, fijadores, baños de paro, viradores sepia, y como cosa curiosa comprobadores de baño de fijado y de lavado, para saber si estan bien nuestros baños o se encuentran agotados.
Saludos, Pedro.
San Rafael, Segovia
Comentado por Josep Vilalta
Título: El sistema de zonas (Control del tono fotográfico) Autor: Manolo Laguillo Editorial: PhotoVision S.A. y Arte y Proyectos Editoriales S.L. (1.988) Creo que es un libro que se encuentra sin problemas en tiendas especializadas (en Barcelona Tartessos, C/ Canuda y Kowasa) La estructura básica del libro es la siguiente:
Introducción
1º cap. Los fundamentos de la fotografía (I) Algunas nociones básicas
2º cap. Los fundamentos de la fotografía (II) Una visión integrada del proceso
3º cap. La medición de la luz
4º cap. El revelado
5º cap. La calibración
6º cap. El positivado
7º cap. La triple elección. El detalle y el orden.
Epílogo: Límites y peligros del sistema de zonas
Trece ejemplos
Apéndices
BibliografíaUna de las cosas que más me gustan del libro es que el autor explica las decisiones que tomó para cada una de las fotos que comenta, y la voluntad didáctica del mismo (no en vano Manolo Laguillo se dedica principalmente en la actualidad a la docencia).
Me ha alegrado mucho saber que Francisco Fernández es actualmente alumno de la misma asignatura. Coincido con lo que has dicho y añado que experimentar este sistema hace que seas más riguroso en cuanto a los procesos fotográficos, y , en cierta manera, te educa la mirada. Eso si, dedicarse exclusivamente a hacer sistema de zonas puede llegar a ser aburrido. Eso lo tiene que decidir cada uno. Lo que si deja aparte es la espontaneidad: esa con la que Ángel Soler sale por Madrid a hacer fotos cuando hace un frío que pela,...
Saludos,
Josep Vilalta -Design Area-
