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El libro
del díaComentado por: isi
Título original: The photographer's handbook Autor: John Hedgecoe Páginas: 192 Dimensiones: 22x12x2 (309 gr.) Presentación: Rústica ISBN: 84-32916-02-1 Precio: Aprox. 2.300 pts. Versión en castellano
Copyright 1992 Tursen, S.A. - Hermann Blume Ediciones
Tercera edición española revisada: 1992
Hola a todos, como mi biblioteca fotográfica se limita a tres o cuatro libros no quiero perder la oprtunidad de comentar este libro que tanto aprecio, antes de que lo haga otro... (es broma, si alguíen lo tiene o lo ha leído, que por favor me diga que le ha parecido)
Contenido:
Está divido en tres grandes partes: El equipo y su uso, Técnicas normales, y Proyectos especiales. En "el equipo y su uso" se explica claramente los diferentes tipos de cámaras, películas, objetivos, filtros, flashes, iluminación, etc... En la sección de técnica, se incluyen ocho secciones denominadas: El manejo de la luz, Empleo de los objetivos, Fotografía en blanco y negro, El manejo del color, Control del movimiento, La composición, Fotografía de personas, y Técnicas de estudio. En la sección Proyectos especiales, se repasan aquellas técnicas poco frecuentes y que abarcan todas las situaciones y los trabajos más diversos. Además el libro incluye referencias cruzadas en cada tópico y un completo glosario que lo hace muy útil como libro de consulta.
En mi opinión, la sección de material y equipo fotográfico no sobresale demasiado, pero está a la altura del resto del libro. Las explicaciones son claras, pero no profundizan en ningún modelo en especial (lógicamente) ni en ningún formato aunque se suele generalizar para el uso de 35mm. La sección de Proyectos especiales no es que la haya utilizado mucho, pero sigue siendo de utilidad tanto como referencia escrita de las técnicas como por las ideas que propone... Llegamos a lo mejor. En las ocho secciones de técnica, el libro "se sale" (permitidme la expresión) por lo menos a mi entender. Una enorme cantidad de ideas, de técnicas nuevas (para mí, claro), y de explicaciones muy completas. Una de las cosas que me parecen realmente útiles son los esquemas que acompañan a cada foto del autor, que representan la situación del material empleado junto a la fotografía final. Por lo menos para los que intentan aprender cada vez más de técnicas de estudio (que resulta ser mi caso) ha sido y sigue siendo un libro de gran utilidad, pero sobre todo de inspiración.
Comentado por: Ricardo López
(Portada
disponible
en breve)Autor: Michael Langford Páginas: 352 ISBN: 84-87756-25-5 Precio aproximado: 4.000 pts. Versión en castellano
Copyright 1992 Tursen, S.A. - Hermann Blume Ediciones
Segunda edición española 1.994
Este libro lo recomiendo a todos aquellos que quieran tener resumido en un solo libro una gran cantidad de procesos que pueden hacerse sobre blanco y negro y color. No los trata en profundidad (una o dos páginas cada uno), pero está bastante ilustrado en fotografías, es muy práctico, y como inicio es muy bueno. No lo recomiendo si lo que buscas es un manual para empezar a revelar, pero en cuanto superes esta primera fase, el libro te ayudará a descubrir nuevos caminos.
Extraido del propio libro:
"El manual del laboratorio fotográfico es un texto ilustrado muy completo de técnicas, procesos y equipo dirigido tanto al principiante que está pensando en procesar sus películas por vez primera como al aficionado experto o al profesional que ya dominan el laboratorio.
En todo momento se ha dado preferencia al aspecto práctico. Las explicaciones se cimentan en la información que ya se ha proporcionado con anterioridad; se parte de la presentación de cada uno de los elementos del equipo y de sus funciones básicas para ir adentrándose poco a poco en técnicas cada vez más elaboradas. Desde las instrucciones precisas para procesar películas en blanco y negro o en color, ilustradas y ordenadas paso a paso, se llega a la creación de imágenes irreales y mágicas.
Se ha prestado especial atención a las necesidades del fotógrafo a cualquiera de los niveles de experiencia. El texto tiene abundantes referencias cruzadas y está profusamente ilustrado con fotografías en blanco y negro y en color encargadas a especialistas qaue asimismo aportan sus conocimientos en el campo que les es propio.
El manual del laboratorio fotográfico es el texto ilustrado de este tipo más amplio que existe y constituye una ayuda imprescindible para todos los fotógrafos creativos."
Comentado por A. Becquer Casaballe
La coleccion de Pro-Lighting, que es editada por Documenta, se ha convertido en un exito y ahora presentan tres nuevos titulos que se refieren a la iluminación empleada por fotógrafos de gran prestigio, incluyendo en dos de esos libros trabajos realizados por la fotógrafa argentina María Cristina Cassinelli, de amplia trayectoria.
La mayoría de los temas tratados en los seis primeros libros de la colección corresponden a encargos publicitarios de lo mas variados. Los ultimos tres (retrato, Desnudos y Still Life), recogen temas con un uso mas personal. En cada caso, el resultado es un conjunto de fotografía apasionantes que reflejan una gran variedad artística que supera la pura necesidad comercial.
Los autores, Roger Hicks y su esposa Frances Schultz, actualmente viven en Inglaterra después de haber pasado varios años en California, pero siguen trabajando para medios de ambos lados del Atlántico. Hicks, nacido en Inglaterra, es escritor y fotógrafo, ha escrito mas de 40 libros sobre diversos temas como cocina, viajes y, por supuesto, fotografía. Es colaborador de The British Journal of Photography -una de las publicaciones especializadas mas prestigiosas del mundo- y para Pic, así como para Shutterburg de los Estados Unidos. Por su parte, su esposa Shultz es norteamericana, también fotógrafa y escritora, que ha colaborado en varios libros y que escribe y realiza fotografías para varios medios periodísticos.
En El Retrato en Fotografia, se explican las técnicas que se emplean en tomas de calidad. El resultado dependerá indefectiblemente de los métodos utilizados y estos, a su vez, de la naturaleza de la fotografía. Es así que en la obra se analizan el retrato en estudio, en exteriores y en ambientes cotidianos, a traves de 62 fotografías en las que se describe la iluminación, tipo de cámara y película, asi como la escenografía y el fondo. Los autores presentan los efectos que se pueden conseguir, indican donde pueden surgir los problemas y facilitan las soluciones para resolverlos.
En Fotografia de Desnudos, el segundo libro de la nueva trilogía, aporta una visión muy amplia sobre el modo de lograr excelentes tomas del cuerpo humano femenino y masculino. Se analizan los distintos tipos de fotografías según el público al que estén dirigidas y si la imagen debe ser erótica o atractiva, polémica o inocente. Se da especial importancia al ambiente y a la iluminación, para que lo inocente no se convierta en escabroso o lo erótico en pornográfico, a traves de 50 fotografías donde están desmenuzados los elementos fundamentales.
Fotografia de Still Life (o "vida quieta", que en español generalmente se traduce como "bodegón" o curiosamente "naturaleza muerta"), el tercer libro, ofrece una visión sin parangón de este exigente género que abarca una gran variedad de temas, comerciales y artísticos. En la obra se presentan todo tipo de tomas y, en cada caso, la distribución de la iluminación analizada en todos sus detalles.
Comentado por A. Becquer Casaballe
La editorial Atuel acaba de lanzar a la venta, en su colección Pistas, el libro "Cabezas, Crimen, Mafia y Poder" de Enrique O. Sdrech u Norberto Colominas. Constituye una profunda investigación periodística sobre el asesinato del fotógrafo de Noticias José Luis Cabezas, ocurrido en Pinamar el 25 de enero de 1997.
El libro es también una reconstrucción minuciosa del entorno político y policial de Pinamar, sin cuya comprensión sería difícil entender aquel crimen. Es también un serio intento de averiguar los comienzos, el desarrollo y la influencia de un personaje que, como los restos de una crecida, dejó la dictadura militar: Alfredo Yabrán. De sus métodos, sus empresas, sus hombres; de sus múltiples contactos con el poder. Así como con el trasfondo de un país cometido a una profunda transformación política, económica y cultural hacia esa bisagra imaginaria que es el año 2.000.
De cómo se resuelva el crimen de Cabezas dependerán varias cosas, entre ellas la sobrevivencia del derecho a informar.
Título: Técnicas de positivado en blanco y negro Autor: Tim Rudman Editorial: Libros CUPULA Comentado por Angel Soler
Consta de tres partes:
Preliminares: Incluye como hacer un laboratorio, herramientas, materiales y negativos. Positivado: Un viaje a través de todas las técnicas de positivado, con reservas, contraste, montajes, película lith, positivado lith, blanqueadores, viradores, etc. Presentacion: Conservación, márgenes, montaje de la foto, retoques, etc. Os diré que desde la primera página es un auténtico disfrute. Todo está explicado paso a paso y muy detalladamente, y siguiendo sus consejos mejoré mi forma de positivar desde el primer momento. Es un libro estupendo. Además, la encuadernación, la calidad de imprenta y la presentación de cada página, con fotos y gráficos explicativos es de una calidad excepcional. Realmente muy bueno (por lo menos para mi).
Comentado por Mónica Riveiro
Hola soy Monica Riveiro de Gijon, Asturias.
El libro "Tecnicas de positivado en blanco y negro" de Tim Rudman lo compre hace unos años. La verdad es que es un libro bastante bueno para mejorar las copias en blanco y negro, con explicacion de tests de comprobacion de la luz de seguridad (muy bien explicado, por cierto).. con explicaciones de como variar el contraste de una copia.. distintos tipos de viradores (con formulas para hacerlos tu mismo).. distintos tipos de reveladores (con explicaciones de los distintos componentes del revelador y cual es la mejor eleccion para cada tipo de resultado que quieras obtener). Tambien te explica el positivado tipo lith. En definitiva, es un libro bastante completo.. A mi me gusto mucho y aprendi
bastante a la hora de positivar. Personalmente te lo recomiendo.
Comentado por Angel Soler
Título: El arte de la fotografía en blanco y negro Autor: John Garrett Editorial: Hermann Blume Ediciones Consta de :
- El mundo en blanco y negro
- Luz y Exposicion
- Peliculas y Formatos
- Composicion
- Los temas clasicos
- El arte del positivado
Es un libro que va mostrando poco a poco el mundo en blanco y negro. El autor trata de enseñar a "ver en blanco y negro". A través de los diferentes temas muestra su forma de fotografiar y de afrontar las diferentes imágenes, todo siempre desde el punto de vista del blanco y negro. Al igual que el libro Técnicas de positivado en blanco y negro, la encuadernación, calidad de impresión y presentación son excepcionales. Otro libro que me gusto desde el principio.
Comentado por Higinio Sánchez Sáinz
Título: El libro Kodak de la fotografía Autor: Thomas Dickey y Don Earnest Editorial: Salvat, S.A. 1.993 ISBN: 84-345-3584-X Buenos dias:
Aunque mi biblioteca de fotografía no es muy extensa, y alguno de los pocos libros que tengo ya han sido comentados, ahi va el primer comentario sobre el libro que me inició en la fotografía, y aunque generalista, le tengo muy buen cariño.
Este libro es una síntesis realizada para Time Life en su versión inglesa, por Thomas Dickey y Don Earnest de la "Enciclopedia Salvat de la fotografía Creativa". Del prólogo extraigo el siguiente texto:
"El propósito de este libro es mostrar que cualquier persona, desde los principiantes hasta los entusiastas más experimentados pueden mejorar sus fotografías si aplica unas técnicas muy simples y unos principios creativos claros. Este libro examina minuciosamente el equipo, las técnicas y los temas necesarios para la realización de una buena fotografía, sea cual sea su interés y su nivel de experiencia. Desde un principio, se recomienda el uso de una cámara de 35 mm, herramienta favorita de aficionados y profesionales por su versatilidad y conveniencia. La primera parte, COMO HACER UNA BUENA FOTO, empieza por mostrar los principios básicos de composición; para después analizar y comprender la pieza más importante del equipo: el ojo. Se aprenderá a manejar una cámara, a escoger la exposición correcta y a usar el color de forma imaginativa.
La segunda parte del libro, FOTOGRAFIAS EN FAMILIA, desarrolla el tema favorito de la mayoría de los fotógrafos. Allí podrá encontrar consejos prácticos para captar adecuadamente los momentos con la familia y con los amigos, y para realizar retratos y fotografías de desnudos.
En LA FOTOGRAFIA DE VIAJES, se abordarán los temas de viajes y de la naturaleza, y el equipo y las técnicas necesarias para su fotografía.
En la cuarta y última parte del libro, AMPLIE SUS POSIBILIDADES, se analizan diferentes puntos de sumo interés: métodos para captar la acción, creación de efectos especiales, manejo de las condiciones lumínicas, aprovechamiento de las técnicas básicas del estudio, etc. En la sección "El laboratorio en casa", paso a paso se le facilitarán las instrucciones para el revelado y positivado de sus propias fotografías. El libro concluye con diferentes sugerencias para una atractiva presentación de sus fotos y diapositivas.".
Un cordial saludo desde Cádiz, España
Higinio Sánchez.
Comentado por Higinio Sánchez Sáinz
Título: Cómo hacer mejores fotos Título Original: Photography Basics Autor: John Hedgecoe Editorial: Libros Cúpula, 1.993 Páginas: 160 Dimensiones: 27x18x2 cm. (686 gr.) Presentación: Tela Color del lomo: Blanco ISBN: 84-329-1351-0 Pecio: Aprox. 4.000 pts. Este libro, cuyo título original es "Photography Basics", se trata de un ejemplar que a través del uso extensivo de ejemplos fotográficos pretende mostrarnos como mejorar nuestras tomas fotográficas. Está dividido en cuatro partes o capítulos. En cada uno de ellos se tratan varios temas, de forma resumida, cuya extensión nunca va más alla de cuatro paginas.
Capítulo1: Conozca su cámara.
Se comenta brevemente como funciona la cámara, como se elige tanto ella como la película, y su cuidado.Capítulo2: Veinte maneras de mejorar sus fotos.
Junto con el siguiente capítulo forman el núcleo del libro. A través de 20 ejemplos concretos se proponen técnicas sencillas a utilizar para obtener mejores resultados, ya sea con cámaras compactas o con reflex.Capítulo3: ¡Haga esa foto!
Se presentan en este capítulo una amplia variedad de situaciones reales en las que se lleva a la practica la teoría de la toma de fotografias.Capítulo4: Más allá de lo elemental.
Se explican aquí técnicas más avanzadas, para obtener resultados mejores, sobre todo con el uso de cámaras reflex.Un cordial saludo desde Cádiz. España
Higinio Sánchez.
