Pierre Auguste Renoir

1841 - 1919

La experiencia adquirida por Renoir en su juventud como pintor de porcelanas tuvo una influencia definitiva en su arte, contribuyendo a su afición por las pinturas fluidas y transparentes, e introduciéndolo al estilo Rococó de los artistas del siglo XVIII. Había tenido una gran admiración por Delacroix, y durante sus años de formación, fue también influenciado por Manet, Courbet y Corot. Le gustaba pintar a figuras actuales de la vida parisina, y mientras que su trabajo con Monet en la decada de 1860, le promovía a pintar paisajes, él nunca abandonó su dedicación a la figura humana.

Renoir se distingue de pintores como Monet, Sisley o Pissarro en la importancia que le daba a la figura humana, sobre todo al desnudo femenino, y por sus transparencias y sus ricas superficies, mientras sus colegas solían utilizar capas de pinturas finas y opacas.

Prefería utilizar fondos de colores pálidos y sólidos y pesados lienzos por considerarlos más duraderos. Las capas de pintura que aplicaba solían ser finas, delicadas y bastante diluidas con un medio de aceite y trementina, que hacía transparentes incluso los colores opacos. La luminosidad y el brillo de los colores de Renoir derivan del uso de estas transparencias, aplicando finas capas de pintura sobre fondos de color pálido, que hacen que la pintura tenga luz propia.

Parece ser que Renoir utilizaba una técnica de mojado-sobre-mojado, de forma que los colores se entremezclaban, formando un entramado, pero sin perder su pureza y color originales.

Torso de Mujer al Sol - 1875 - Pierre Auguste Renoir - Oleo sobre lienzo - 81x65 cm.

 1. El lienzo era de textura muy fina, con un fondo de color pálido.

 2. Se centraba en la figura aplicando zonas de color que iba diluyendo con los rojos cálidos

utilizados en los contornos y en el esbozo de las primeras zonas de sombra.

 3. El fondo era trabajado de forma muy rápida con la técnica mojado-sobre-mojado,

permitiendo que se viera la textura del lienzo a través de la capa de pintura.

 4. La figura era trabajada lentamente mediante el mojado-sobre-mojado, y con finas capas

de mojado-sobre-seco para las zonas que quería oscurecer. Siempre con pintura muy diluida.

 5 Finalmente aplicaba toques de color a detalles como las joyas y las zonas de carne mediante

manchas rojas que enriquecían las sombras.

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